Điều gì đã trở nên nổi tiếng đối với nghệ sĩ hoàng gia Hans Holbein the Younger: 10 sự thật về một người cùng thời với Bosch

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Sinh ra ở Đức vào cuối thế kỷ 15, Hans Holbein đã chứng kiến cách di sản của các nghệ sĩ Bắc Âu trước đó như Jan van Eyck được phát triển bởi những người cùng thời với ông, bao gồm Hieronymus Bosch, Albrecht Durer và thậm chí cả cha của ông. Holbein the Younger đã đóng góp lớn vào thời kỳ Phục hưng phương Bắc, tự khẳng định mình là nghệ sĩ quan trọng nhất của thời đại. Làm thế nào anh ấy đạt được thành công và danh tiếng như vậy - thêm trong bài báo.

1. Tiểu sử

Hans Holbein thường được gọi là "The Younger" để phân biệt anh với cha mình. Họ có tên và mục tiêu chung. Anh cả Holbein là một họa sĩ điều hành một xưởng lớn ở thành phố Augsburg với sự giúp đỡ của anh trai Sigmund. Dưới sự dạy dỗ của cha, cậu bé Hans và anh trai Ambrosius đã học được nghệ thuật vẽ, khắc và hội họa. Cha và các con trai được Holbein the Elder miêu tả trên một chiếc kiềng ba chân vào năm 1504, đặt tại Vương cung thánh đường Thánh Paul.

Khi còn là thanh thiếu niên, hai anh em chuyển đến Basel, trung tâm của các ngành học thuật và xuất bản của Đức, nơi họ làm thợ khắc. Khắc là một phương tiện rất quan trọng vào thời điểm đó, là một trong những phương pháp duy nhất để sản xuất hàng loạt hình ảnh để phân phối rộng rãi. Khi ở Basel, Hans cũng được giao nhiệm vụ vẽ chân dung của vợ chồng thị trưởng thành phố. Những bức chân dung còn sót lại sớm nhất của ông, phản ánh phong cách Gothic mà cha ông yêu quý, rất khác so với những tác phẩm sau này, được coi là kiệt tác xuất sắc của ông.

2. Nghệ thuật tôn giáo

Vào đầu những năm 1920, Hans tự thành lập mình như một người chủ độc lập, điều hành xưởng của riêng mình, trở thành công dân của Basel và là thành viên của hội nghệ sĩ của nó. Đó là một thời kỳ thành công của nghệ sĩ trẻ, người đã nhận được rất nhiều đơn đặt hàng từ các tổ chức và cá nhân. Một số trong số đó là thế tục, chẳng hạn như thiết kế của ông cho các bức tường của tòa thị chính. Tuy nhiên, hầu hết chúng đều mang tính tôn giáo, chẳng hạn như tranh minh họa cho các ấn bản mới của Kinh thánh và các bức tranh vẽ cảnh trong Kinh thánh.

Chính trong thời gian này, chủ nghĩa Lutheranism bắt đầu phát huy ảnh hưởng của mình ở Basel. Vài năm trước đó, người sáng lập đạo Tin lành đã đóng đinh chín mươi lăm luận án của mình trước cửa một nhà thờ cách Wittenberg sáu trăm km. Điều thú vị là hầu hết các công việc tôn giáo của Hans trong những năm ông ở Basel đều minh chứng cho sự đồng cảm của ông đối với phong trào mới. Ví dụ, anh ấy đã tạo trang tiêu đề cho Kinh thánh của Martin Luther.

3. Người vẽ chân dung

Bức chân dung ban đầu của thị trưởng Basel của Hans đã thu hút sự chú ý của một số nhân vật quan trọng khác trong thành phố, bao gồm cả nhà khoa học và triết học huyền thoại Erasmus. Erasmus đã đi khắp châu Âu một cách vẻ vang, kết bạn với nhiều người bạn và cộng sự mà ông thường xuyên trao đổi thư từ. Ngoài những bức thư của mình, anh ấy muốn gửi cho họ một bức ảnh của mình và do đó đã thuê Hans để tạo ra bức chân dung của mình. Một mối quan hệ đã được thiết lập giữa nghệ sĩ và nhà khoa học, được chứng minh là cực kỳ hữu ích cho Holbein the Younger trong sự nghiệp tương lai của anh ấy.

4. Tìm kiếm phong cách

Cả trong xưởng của cha mình và ở Basel, Hans đều bị ảnh hưởng bởi phong trào Gothic muộn. Vào thời điểm đó, nó vẫn là phong cách nổi bật nhất ở Hà Lan và Đức. Nghệ thuật Gothic đặc trưng với những hình vẽ phóng đại và sự nhấn mạnh vào đường nét, có nghĩa là nó có xu hướng thiếu chiều sâu và kích thước trái ngược với tác phẩm cổ điển của nó.

Các nhà khoa học và sử học nghệ thuật cho rằng những tác phẩm sau này của nghệ sĩ gắn liền với ký ức về những chuyến du lịch ở châu Âu, đặc biệt là Ý. Đáng chú ý, Hans bắt đầu tạo ra cả những góc nhìn tượng hình và chân dung như thần Vệ nữ và thần Cupid (Cupid), điều này thể hiện sự hiểu biết mới về phối cảnh và tỷ lệ. Trong khi khuôn mặt của Venus vẫn giữ được các yếu tố của phong cách Bắc Âu, thì thân hình, dáng điệu và dáng điệu của thần tiên nữ lại gợi nhớ đến những bậc thầy người Ý.

Holbein cũng được biết đến với việc học hỏi các kỹ thuật mới từ các nghệ sĩ nước ngoài khác. Ví dụ, từ nghệ sĩ người Pháp Jean Clouet, ông đã áp dụng kỹ thuật sử dụng bút chì màu cho các bản phác thảo của mình. Ở Anh, ông đã học cách tạo ra các bản thảo có minh họa có giá trị được sử dụng như biểu tượng của sự giàu có, địa vị và lòng mộ đạo.

5. Làm việc với kim loại

Sau đó trong sự nghiệp của mình, Hans đã thêm gia công kim loại vào một danh sách dài các kỹ năng mà anh đã thành thạo. Người nghệ sĩ này đã làm việc trực tiếp cho người vợ thứ hai khét tiếng của Henry VIII, Anne Boleyn, tạo ra đồ trang sức, đĩa trang trí và cốc cho bộ sưu tập đồ nữ trang của mình.

Anh còn tự tay làm những món đồ đặc biệt cho nhà vua, trong đó đáng chú ý nhất là bộ giáp Greenwich mà Henry đã mặc khi tham gia các giải đấu. Bộ áo giáp được chạm khắc tinh xảo ấn tượng đến nỗi trong nhiều thập kỷ sau đó, nó đã truyền cảm hứng cho những người thợ gia công kim loại người Anh thử và phù hợp với kỹ năng của Holbein.

Nhiều bức vẽ của Hans sử dụng các họa tiết truyền thống được thấy trong đồ kim loại qua nhiều thế kỷ, chẳng hạn như tán lá và hoa. Khi Holbein tích lũy kinh nghiệm, anh bắt đầu tập trung vào những hình ảnh ngày càng phức tạp, chẳng hạn như nàng tiên cá, đã trở thành dấu ấn trong công việc của anh.

6. Đi du lịch Anh

Năm 1526, ông đến Anh, sử dụng mối quan hệ của mình với Erasmus để thâm nhập vào các giới xã hội ưu tú nhất của đất nước. Hans sống ở Anh trong hai năm, trong thời gian đó, ông chụp chân dung của một số người đàn ông và phụ nữ cấp cao, thiết kế một bức tranh tường tuyệt đẹp trên trần nhà cho phòng ăn của một ngôi nhà trang nghiêm, và vẽ một bức tranh toàn cảnh lớn về trận chiến giữa người Anh và họ. kẻ thù muôn thuở, người Pháp.

Sau bốn năm ở Basel, nghệ sĩ trở lại Anh vào năm 1532 và ở đó cho đến khi ông qua đời vào năm 1543. Nhiều kiệt tác của ông đã được tạo ra trong giai đoạn cuối đời này, và ông đã nhận được vị trí chính thức của họa sĩ hoàng gia. Điều này có nghĩa là Hans có thể tin tưởng vào sự hỗ trợ tài chính và xã hội của một trong những người có ảnh hưởng nhất trên thế giới khi ông tiếp tục tạo ra những tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời.

Ông tiếp cận vai trò mới của mình với đầy đủ trách nhiệm, tạo ra bức chân dung cuối cùng của Henry VIII, cũng như một số bức tranh với vợ và các cận thần của mình. Ngoài những tác phẩm chính thức này, Hans cũng tiếp tục nhận các khoản hoa hồng riêng, trong đó sinh lợi nhiều nhất là cho một bộ sưu tập các thương gia ở London, những người đã trả rất nhiều tiền cho các bức chân dung cá nhân và các bức tranh lớn cho hội của ông.

7. Cung đình và những kiệt tác

Cùng với bức chân dung mang tính biểu tượng của Henry VIII, The Ambassador là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Hans. Bức tranh vẽ hai người Pháp sống tại tòa án Anh năm 1533 và chứa đầy ẩn ý. Nhiều vật phẩm được trưng bày thể hiện sự phân chia của nhà thờ, chẳng hạn như một cây thánh giá được giấu kín một nửa, một dây đàn bị đứt và một bài thánh ca được viết trên các bản nhạc. Tính biểu tượng phức tạp như vậy thể hiện kỹ năng của nghệ sĩ một cách chi tiết.

Tuy nhiên, đặc điểm nổi bật nhất chắc chắn là hộp sọ méo mó chiếm ưu thế ở tiền cảnh phía dưới. Từ một đường thẳng, đường viền thô của hộp sọ gần như có thể được nhìn thấy rõ ràng, nhưng khi di chuyển sang bên trái, hình dạng đầy đủ sẽ trở nên rõ ràng. Vì vậy, Hans đã sử dụng khả năng phối cảnh bậc thầy của mình để phản ánh bản chất bí ẩn nhưng không thể phủ nhận của cái chết.

8. Thay đổi

Sau bốn năm ở Basel, Hans trở lại một nước Anh đã thay đổi hoàn toàn. Ông đến cùng năm Henry VIII rời Rome, bất chấp mệnh lệnh của giáo hoàng, ly khai khỏi Catherine of Aragon và kết hôn với Anne Boleyn. Mặc dù mối quan hệ xã hội mà ông hình thành trong lần đầu tiên ở Anh đã mất đi sự ưu ái của hoàng gia, nhưng Holbein vẫn cố gắng gắn bó với chính quyền mới, Thomas Cromwell và gia đình Boleyn. Cromwell chịu trách nhiệm tuyên truyền hoàng gia và sử dụng các kỹ năng nghệ thuật của nghệ sĩ để tạo ra một loạt các bức chân dung có ảnh hưởng lớn về hoàng gia và triều đình.

Một trong những bức chân dung này không hoàn toàn phù hợp với kế hoạch và thực sự góp phần khiến Cromwell bị mất thiện cảm. Năm 1539, bộ trưởng sắp xếp cho Henry kết hôn với người vợ thứ tư của ông, Anna của Cleves. Ông đã sai Hans chụp bức chân dung của cô dâu để trình lên nhà vua, và bức tranh tâng bốc được cho là đã đóng dấu thỏa thuận. Tuy nhiên, khi Heinrich tận mắt nhìn thấy Anna, anh đã rất thất vọng với vẻ ngoài của cô, và cuộc hôn nhân của họ cuối cùng đã bị hủy bỏ. May mắn cho Hans, Heinrich đã không thu hồi giấy phép hoạt động nghệ thuật của mình mà chỉ đơn giản là buộc tội Cromwell.

9. Cuộc sống cá nhân

Khi ở Basel, Hans kết hôn với một góa phụ hơn mình vài tuổi, người đã có một con trai. Họ cùng nhau có thêm hai người con: một con trai và một con gái, được miêu tả trong một bức tranh tuyệt vời có tên "Gia đình nghệ sĩ". Mặc dù bức tranh được vẽ theo phong cách của Madonna and Child, nhưng bầu không khí chính được gợi lên trong bức tranh là sự u sầu, dường như phản ánh những gì còn lâu mới có một cuộc hôn nhân hạnh phúc.

Ngoại trừ một chuyến đi ngắn ngủi đến Basel vào năm 1540, không có bằng chứng nào cho thấy Hans đã đến thăm vợ con khi sống ở Anh. Mặc dù tiếp tục hỗ trợ họ về mặt tài chính, người ta biết rằng anh ta là một người chồng không chung thủy, và di chúc của anh ta chỉ ra rằng anh ta là cha của hai đứa trẻ nữa ở Anh. Có lẽ nhiều bằng chứng hơn nữa về sự bất hòa trong hôn nhân có thể được tìm thấy trong việc vợ ông đã bán gần như tất cả các bức tranh của ông mà ông để lại cùng cô ấy.

10. Di sản

Phần lớn di sản của Hans có được là nhờ sự nổi tiếng của những hình vẽ mà ông đã vẽ. Từ Erasmus đến Henry VIII, những người trông nom ông được coi là một trong những người quan trọng nhất trên thế giới. Hình ảnh của họ sẽ luôn thu hút sự quan tâm và tò mò trong nhiều thế kỷ. Kỹ năng của anh ấy trong nhiều phương tiện và kỹ thuật đa dạng như vậy cũng đã đảm bảo rằng anh ấy được nhớ đến như một nghệ sĩ độc đáo. Anh ấy không chỉ tạo ra những bức chân dung sống động như thật, anh ấy còn tạo ra những bản in thú vị, những kiệt tác tôn giáo thực sự ấn tượng và một số bộ giáp được tôn sùng nhất thời bấy giờ.

Hans đã làm việc một mình, không cần một xưởng lớn hay một đám đông phụ tá, điều đó có nghĩa là anh ấy không bỏ lại một trường nghệ thuật nào. Tuy nhiên, các nghệ sĩ sau này đã cố gắng mô phỏng sự rõ ràng và phức tạp trong tác phẩm của ông, nhưng không ai trong số họ đạt được mức độ thành công tương tự trong nhiều loại hình nghệ thuật khác nhau. Trong suốt cuộc đời của mình, danh tiếng của Holbein đã giành được nhờ tài năng đa diện của ông, và sau khi ông qua đời, danh tiếng của ông được bảo đảm bằng nhiều kiệt tác mà ông đã tạo ra.

Và tiếp tục chủ đề về nghệ sĩ - tám sự thật ít người biết về Wassily Kandinsky, người có thể được coi là cha đẻ của nghệ thuật trừu tượng một cách chính đáng.