Cách Trung đoàn Grenadier đổi lấy một chiếc bình và những sự thật khác về đồ sứ huyền thoại thời nhà Minh

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Bức tranh coban trên sứ trắng chinh phục thế giới, bức thư pháp Ả Rập bên cành mận Trung Hoa, những dòng thơ và con rồng khôn ngoan giữa muôn hoa, vị thần giữ bí mật trường sinh bất lão …, vẫn chưa được tiết lộ.

Rước từ Iraq đến Nga

Có một phiên bản cho rằng bức tranh màu xanh lam trên nền trắng không phải là phát minh của người Trung Quốc, mà là của các bậc thầy người Iraq. Mặt khác, sự phát triển của đồ gốm hoa lam và trắng của Iraq đồng thời với sự tăng trưởng nhập khẩu các sản phẩm gốm sứ từ Trung Quốc - do đó, như trong trường hợp thuốc súng và giấy, Trung Quốc có mọi quyền để khẳng định vị thế thống trị ở đây. Ít nhất là vào đầu thế kỷ thứ bảy sau Công nguyên, Jingdezhen, nơi có mỏ cao lanh lớn nhất, đã sản xuất gốm sứ. Điều thú vị là thư pháp Ả Rập và trang trí islimi đặc trưng của phương Đông được tìm thấy trên những chiếc bình từ thời hoàng đế Zhengde.

Mặc dù gốm sứ trắng xanh của Trung Quốc đạt đến thời kỳ hoàng kim thực sự vào thế kỷ thứ XIV, nhưng nhiều mẫu vật của chúng đã đến châu Âu trước đó - ảnh hưởng của bức tranh coban châu Á trên đồ sứ trắng như tuyết được tìm thấy trong các nhà thờ lớn ở Tây Ban Nha và Ý thời Trung cổ. Tất cả trong cùng một thế kỷ XIV, các thương gia Bồ Đào Nha đã mang đồ sứ Trung Quốc màu xanh và trắng đến châu Âu. Đồ sứ châu Âu đầu tiên phần lớn bắt chước các bình hoa của triều đại nhà Minh. Sứ Delft trắng xanh, sứ Copenhagen trắng xanh… Và những bông hoa Gzhel trắng xanh khoe sắc trên bề mặt chén, đĩa. Vào thế kỷ 19, trước sự trỗi dậy của thời trang đồ sứ nước ngoài ở Nga, các bậc thầy Gzhel đã cố gắng bắt chước người Trung Quốc, Meissen, Delft và Copenhagen, sử dụng màu trắng và xanh lam cùng với sơn màu. Nhưng phong cách màu xanh và trắng dễ nhận biết tương tự của bức tranh Gzhel gần như là một phát minh hiện đại. Nó được thiết kế bởi nghệ sĩ N. I. Bessarabova vào cuối những năm 40 với sự hợp tác của nhà phê bình nghệ thuật A. B. Saltykov.

"Vàng xanh trắng" khiến bạn phát điên

Những chiếc bình thời nhà Minh có giá trị rất lớn đối với người châu Âu - mỏng, duyên dáng, gần như trong suốt … Bí mật của đồ sứ Trung Quốc không bị tiết lộ về nỗi đau chết chóc, và thậm chí ngày nay công thức chính xác và công nghệ sản xuất vẫn chưa được biết đến. Việc sản xuất đồ sứ đặt dưới sự kiểm soát cá nhân của hoàng đế Thiên Đế, các lò nung được gọi là "hoàng đế". Các nhà truyền giáo Công giáo, thương gia, nhà giả kim và cả các vị vua đều háo hức tìm hiểu “bí mật Trung Hoa”.

Một số nhà cai trị châu Âu thực sự bị ám ảnh bởi đồ sứ. Ví dụ, Augustus của Sachsen, đại cử tri của Sachsen và vua của Ba Lan, đã đổi một trung đoàn lính bắn súng để lấy một số bình sứ Minsk … quan tâm đến thuật giả kim. Không nên nấu chảy thủy ngân thành vàng? Tuy nhiên, thủy ngân không hoạt động, nhưng với đất sét … Chính tại triều đình Saxon, John Böttger, một nhà giả kim và lang băm được nhà vua cứu khỏi sự trả thù của một đám đông giận dữ, đã phát minh ra đồ sứ châu Âu, và ngay sau đó, theo lệnh của Augustus, nhà máy sản xuất đồ sứ đầu tiên đã được mở ở Meissen và Dresden, những người trong vài năm gần như chỉ tham gia vào việc sao chép bình hoa của Trung Quốc. Ngày nay, giá trị của những chiếc bình thời nhà Minh chỉ ngày càng phát triển. Năm 2006, chiếc bình có giá trị lớn nhất từng thuộc sở hữu của Hoàng đế Hong-woo đã được một chủ sòng bạc từ Las Vegas … mua lại với giá 600 triệu USD. Chiếc bình đã được tặng cho một viện bảo tàng ở Ma Cao.

Lọ - như thiệp chúc mừng

Đồ trang trí truyền thống của bình hoa thời nhà Minh được coi là hình ảnh đẹp như tranh vẽ của cây thông, cây tre và cây mận; rồng thường được tìm thấy giữa những tán hoa. Theo thời gian, các bức tranh trở nên đồ sộ và đa dạng hơn - nhiều loài động thực vật, nhân vật thần thoại và lịch sử, các vị thần và sinh vật huyền bí, thư pháp xuất hiện trong đó … Tuy nhiên, những họa tiết màu xanh này được tạo ra không chỉ để làm đẹp - chúng phục vụ như "lời chúc tốt lành", jixiang - những thông điệp tốt đẹp khái quát, được thiết kế để thu hút hạnh phúc, sức khỏe và sự giàu có đến ngôi nhà của chủ sở hữu.

Nhiều động cơ Jixiang chuyển sang vẽ tranh bình hoa từ vẽ tranh, minh họa, thêu thùa, trang trí dệt may. Phạm vi hình ảnh trực quan của jixiang rất rộng và đa dạng, từ đồ trang trí hoa văn đến các cảnh cốt truyện phức tạp, từ chữ tượng hình riêng lẻ đến dòng thơ hoặc hình minh họa của những câu nói nổi tiếng.

Điều quan trọng nhất đối với văn hóa Trung Quốc là ước muốn trường thọ - nó được tượng trưng bởi thần trường thọ, Shousin, hoặc các thuộc tính của ông - đào và bí ngô, cũng như hươu, sếu, rùa, măng và cành thông. Biểu tượng đặc sắc nhất của tuổi thọ là thỏ mặt trăng và ếch giã thuốc trường sinh bất tử trong cối. Để cầu mong hạnh phúc, đôi khi họ sử dụng hình ảnh phụ âm với chữ tượng hình "fu" - ví dụ như con dơi. Hình ảnh một con cóc trở thành một ước muốn về sự giàu có, và một con chim ác là báo trước của một lễ kỷ niệm sắp xảy ra, chẳng hạn như một đám cưới.

Chúng không phải tất cả đều là màu xanh và trắng

Theo thời gian, trong các bức tranh vẽ bình hoa thời nhà Minh, bản song ca cổ điển của màu trắng và xanh lam, từng gây ra làn sóng bắt chước trên khắp thế giới, đã được thay thế bằng các sắc thái khác. Nền màu trắng xanh được tô màu đỏ tươi, xanh lá cây, vàng … Ban đầu, công ty sơn coban là màu sơn đỏ, nhưng các nguồn sắc tố nhanh chóng biến mất.

Sau đó, các thợ thủ công Trung Quốc bắt đầu sử dụng sơn đỏ thu được từ ôxít sắt, và nhiều loại men và tráng men, thường bổ sung chúng bằng những vết nứt trang trí được tạo ra một cách có chủ ý để tạo cảm giác cổ kính cho sản phẩm. Men ngọc lam và vàng đặc biệt được ưa chuộng. Trong suốt triều đại nhà Minh, các bậc thầy đã thử nghiệm thuốc nhuộm và tìm kiếm các giải pháp mới, thành phần mới, công nghệ mới. Và mặc dù công thức sản xuất đồ sứ Trung Quốc vẫn còn là một bí ẩn, việc phát minh ra loại men màu mới nhất có độ sáng và độ bền không thể đạt được trước đây là một bước đột phá cho việc sản xuất đồ sứ.