Tại sao mọi người lại khóc và cầu nguyện trước những bức tranh của James Tissot - nghệ sĩ duy nhất cho thấy rằng ông đã nhìn thấy Chúa Giê-su từ thập tự giá

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

James Tissot là một nghệ sĩ người Pháp và Anh, một trong những họa sĩ thành công và giàu có nhất, người đã sống qua một câu chuyện tình bi thảm và nhận ra Chúa trong tâm hồn và trên những bức tranh sơn dầu của mình. Đây là nghệ sĩ duy nhất đã thể hiện trong bức tranh của mình cái nhìn của Chúa Giêsu từ thập tự giá.

Về nghệ sĩ

Jacques-Joseph Tissot (sau này ông đổi tên thành James Tissot) là một họa sĩ nổi tiếng người Pháp và Anh, được yêu thích ở châu Âu, nhưng lại bị chỉ trích không thương tiếc ở Nga. Ông sinh năm 1836 tại thành phố Nantes (một cảng biển trên bờ biển Pháp). Cha của ông, Marcel Theodore Tissot, là một thương gia xếp nếp thành công. Mẹ của anh, Maria Durand, đã giúp chồng trong công việc kinh doanh của gia đình và tạo ra những chiếc mũ. Là một người sùng đạo Công giáo, mẹ của Tissot đã truyền dạy những giáo lý tôn giáo cho người nghệ sĩ tương lai từ rất sớm. Không có gì ngạc nhiên khi Tissot trẻ tuổi được gửi đến một trường nội trú do các tu sĩ Dòng Tên điều hành. Nơi ở có một vai trò quan trọng trong công việc sau này của ông: trong suốt cuộc đời của mình, Tissot vẫn quan tâm đến chủ đề biển, khả năng vẽ những bức tranh chính xác và chi tiết về cảnh tàu đóng một vai trò đặc biệt quan trọng.

Ở tuổi 17, Tissot đã biết chắc chắn rằng anh muốn xây dựng sự nghiệp như một nghệ sĩ. Tissot Sr. dường như không hào hứng với viễn cảnh có một cậu con trai nghệ sĩ. Người cha vẫn muốn anh tiếp tục công việc kinh doanh của gia đình. Nhưng chàng trai Tissot đã nhận được sự ủng hộ của mẹ, và sau đó tài năng nghệ thuật của cậu con trai không thể tránh khỏi.

Năm 1856, Tissot đến Paris để học tại École des Beaux-Arts. Ở đó, nghệ sĩ trẻ tích lũy kinh nghiệm bằng cách sao chép các tác phẩm trong bảo tàng Louvre. Và ở đó anh gặp James Whistler, một trong những nhân vật nghệ thuật nổi tiếng và khác thường nhất của thế kỷ 19. Whistler, một con sư tử thế tục bắt đầu học tại Học viện Nghệ thuật ở St. Petersburg, có ảnh hưởng mạnh mẽ đến Tissot đến mức anh ta bắt đầu tự gọi mình là James. Vào khoảng thời gian này, Tissot đã trở thành bạn của các họa sĩ trường phái Ấn tượng Edgar Degas và Manet.

Một trong những nghệ sĩ thành công nhất

Năm 1859, các tác phẩm của Tissot lần đầu tiên được trưng bày tại Salon Paris. Đáng chú ý trong thời kỳ này là bức tranh của ông "Cuộc gặp gỡ của Faust và Marguerite", mà vào năm 1860, chính phủ Pháp đã trả 5.000 franc. Thành tích kinh doanh của cha anh đã có tác động tích cực đến Tissot: anh thừa hưởng đầy đủ bản năng thương mại khôn ngoan của mình và là một nghệ sĩ kiêm doanh nhân thành đạt. Ông có một sự hiểu biết nhạy bén khác thường về thị trường. Anh luôn ý thức được đâu là mốt và đâu sẽ là hàng giảm giá. Tissot liên tục nhận được đơn đặt hàng, lượng khách hàng của ông ngày càng tích cực.

Năm 1872, ông kiếm được 94.515 franc, một khoản thu nhập thường được các cấp trên quyền lực kiếm được. Và đến năm 1875, ông kiếm được gần 5.000 bảng Anh một năm - ngang với bộ trưởng ngoại giao. Tissot thành công đến mức cho phép mình mua một ngôi nhà sang trọng ở St. John's Wood thời thượng của London. Vào năm 1874, Edmond de Goncourt đã viết một cách mỉa mai rằng Tissot có một studio với phòng chờ, nơi có rượu sâm panh đá mọi lúc cho du khách tùy ý sử dụng.

Ngoài ra, nghệ sĩ còn trở thành một người thích du lịch. Tissot đã đến thăm Ý và London, nơi ông lần đầu tiên trưng bày những bức tranh sơn dầu của mình tại Học viện Hoàng gia. Tissot đã sớm nhận ra tiềm năng của London như một nguồn khách quen giàu có cho những người sáng tạo.

Tình yêu của một đời người - Kathleen Newton

Vào giữa những năm 1870, Tissot gặp Kathleen Newton (1854-1882), một người phụ nữ xinh đẹp đã trở thành vợ, người mẫu và tình yêu lớn của đời ông. Người nghệ sĩ yêu cô đến nỗi không hề xấu hổ trước quá khứ xấu xa của cô (cô đã ly hôn, có một đứa con và những mối quan hệ không rõ ràng - điều này đã quá sức với đạo đức khắt khe của xã hội lúc bấy giờ). Những cuộc trò chuyện khó chịu trong vòng vây của Tissot buộc anh phải đưa ra lựa chọn: hoặc là người anh yêu, hoặc theo sát dư luận và có một sự nghiệp thành công. Tissot đã chọn Kathleen và một cuộc sống gia đình yên tĩnh trong một ngôi nhà nông thôn. Tuy nhiên, hạnh phúc gia đình chẳng kéo dài được bao lâu: cuối những năm 1870, sức khỏe của Kathleen bắt đầu sa sút, bà đổ bệnh vì bệnh lao, và năm 1882, Kathleen lâm bệnh tuyệt vọng đã tự sát. Tissot đã bị tàn phá bởi sự mất mát này, và không bao giờ hồi phục sau nó. Người nghệ sĩ đã dành cho cô ấy cho đến cuối ngày của mình.

Công trình tôn giáo

Tình huống bi đát này dẫn đến việc người nghệ sĩ đột ngột thay đổi hướng làm việc của mình. Nếu trước đây chủ đề của những bức tranh của ông là những cư dân giàu có nhất ở London và Paris, những nơi thời thượng nhất và những phụ nữ xinh đẹp trong trang phục sang trọng, thì giờ đây phối cảnh của những bức tranh sơn dầu của Tissot đã mang đậm tính tôn giáo rõ rệt. Tissot bắt đầu đi sâu nghiên cứu những âm mưu trong Kinh thánh và những câu chuyện về Chúa Giê-su, anh thậm chí còn đến thăm Trung Đông để tận mắt chứng kiến những cảnh quay. Ông đã thực hiện một số chuyến đi đến Đất Thánh và sản xuất khoảng 400 bức tranh màu nước dựa trên các chủ đề của Tân Ước.

Với cây bút lông trong tay, anh cố gắng "đọc" toàn bộ Kinh thánh. Cuốn sách, từng là cẩm nang thời thơ ấu của anh, giờ đây đối với anh không chỉ là một chiếc bàn, mà còn là một cửa sổ mà qua đó anh trải qua một bi kịch cá nhân và tìm cách nhìn thấy Đấng Tạo Hóa. Ông nổi tiếng với Cuộc đời của Đấng Christ và loạt truyện Cựu ước, một kiệt tác minh họa được ca ngợi. Các bản vẽ từ loạt phim này đã trở thành kinh điển và được sử dụng trong việc tạo ra các bộ phim hiện đại như Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark của Steven Spielberg (1981) và Age of Innocence của Martin Scorsese (1993). Những bức tranh màu nước chỉ có kích thước 20 x 25 cm đã gây chú ý tại các cuộc triển lãm ở Paris, London và sau đó là New York. Khán giả đã khóc, quỳ xuống, cầu nguyện trước những bức tranh của anh - họ chạm vào người đang sống, như thể chính họ đang sống.

"Những gì Chúa chúng ta đã thấy từ thập tự giá"

Một trong những tác phẩm đáng chú ý nhất - "What Our Lord Saw From the Cross" đã trở nên quan trọng trong tác phẩm của ông, vì Tissot là nghệ sĩ duy nhất đã thể hiện trên vải của mình những gì Chúa Giê-su nhìn thấy từ thập tự giá. Trong bức tranh này, Tissot mô tả một cái nhìn từ vượt qua. Hình ảnh thu nhỏ của bức tranh được lựa chọn một cách tài tình: bất cứ ai nhìn vào bức tranh đều cảm thấy như Con người. Trước mắt anh ta là những người tử vì đạo, và những người lính canh, và những người dân. Người tin và Người nghi ngờ. Vui mừng, bàng quan và đau khổ với những gì họ đã thấy. Chúa Kitô nhìn thấy tất cả mọi người. Nếu bạn để ý, ở dưới cùng của bức tranh, Tissot thậm chí còn khắc họa đôi chân treo trên cây thánh giá. Dưới chân anh là Mary Magdalene, đang khoanh tay cầu nguyện. Phía sau cô là Mary, mẹ của Chúa Giêsu. Họ đau đớn nhìn người mình yêu hơn cả mạng sống. Gần đó là John the Baptist và một số phụ nữ khác. Ở phía bên phải - một nhóm thầy tế lễ và người Pha-ri-si, với khuôn mặt kiêu kỳ đang ngồi trên lưng lừa. Nhưng Chúa Giêsu đã thốt lên những lời tuyệt vời: "Lạy Cha, xin tha cho họ, vì họ không biết mình đang làm gì."