Mục lục:
Video: Những tưởng tượng đẹp như tranh vẽ của nghệ sĩ người Belarus, người kể chuyện Anna Silivonchik, người được so sánh với Chagall
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Một số người sành hội họa nói rằng tác phẩm của cô giống với tác phẩm của Marc Chagall về cách thực hiện, những người khác nói rằng nó gần giống với đồ họa tạp chí của những năm 1920 xuất hiện trong NEP, và những người khác vẫn so sánh nó với Juan Miro và Paul Clay. Chà, nhưng một khán giả bình thường không có ai và không có gì cả Nghệ sĩ người Belarus Anna Silivonchik không so sánh, mà chỉ đơn giản là chiêm ngưỡng những bức tranh độc đáo của cô ấy và thực sự ngạc nhiên về sự kỳ ảo không tưởng của cô ấy. Chúng tôi cũng mời độc giả của chúng tôi đến phòng trưng bày truyện cổ tích để chìm vào thế giới của những điều kỳ diệu của cô ấy.
Thế giới hình ảnh của Anna Silivonchik là một cái gì đó tuyệt vời và kỳ diệu, bắt mắt và không thể rời mắt cho đến khi người xem nảy ra ý tưởng trong đầu mà người nghệ sĩ đã cố gắng đưa vào sáng tạo này hay tác phẩm kia. Nhân tiện, khán giả chuyên tâm từ lâu đã quen với cách sáng tạo của Anna, học cách đọc các bức tranh và tác phẩm điêu khắc của cô, giống như những câu chuyện cổ tích mà cô sáng tác, trong đó mọi người đều tìm thấy điều gì đó gần gũi với chính mình.
Kỹ thuật sơn dầu mà nghệ sĩ làm việc cho phép cô ấy liên tục thử nghiệm với kết cấu và màu sắc tươi sáng, với hình ảnh và vẽ những chi tiết nhỏ nhất. Nhờ đó, cô ấy đã tạo ra phong cách biểu diễn trực tiếp của riêng mình, chủ yếu là màu sắc tươi sáng và âm mưu cực kỳ tuyệt vời.
- đây là những gì chính nghệ sĩ nói về nghiên cứu sáng tạo của mình.
Thật vậy, trong tất cả các tác phẩm của Anna, người ta có thể cảm nhận được sự ngẫu hứng mà cô ấy phụ thuộc vào tâm trạng của mình. Một ý nghĩ bất ngờ nảy sinh, nó dường như tràn ra trên tấm vải, và điều đó trở nên sống động, bắt đầu bộc lộ trong một số hình ảnh, sinh ra những hình ảnh mới khác, thường vượt ra ngoài một không gian hình ảnh và chuyển sang hình ảnh tiếp theo. Như vậy, toàn bộ loạt tranh ra đời. Trong con heo đất đầy sáng tạo của cậu chủ đã có sẵn vài cái - "Trẻ em", "Truyện cổ tích", "Giấc mơ", "Thiên thần", "Tình yêu", "Người đàn ông và phụ nữ", v.v.
Những bộ truyện này là một câu chuyện bất tận về mối quan hệ của một người với thế giới và với nhau, về sự hòa hợp và niềm vui của cuộc sống, về cảm giác và trải nghiệm và tình yêu vô tận trong tất cả các biểu hiện của nó. Thông qua bức tranh của mình, người họa sĩ cũng cố gắng truyền tải đến người xem rằng những ước mơ và tưởng tượng khó đạt được nhất cũng có thể trở thành hiện thực. Vì vậy, nó có lẽ gắn ý nghĩa biểu tượng cho hầu hết mọi thứ hàng ngày.
Sự kết hợp đáng kinh ngạc của nhiều đối tượng và hình ảnh khác nhau khiến bạn mỉm cười và thực sự ngạc nhiên trước sự kết hợp đáng kinh ngạc giữa triết lý sống, sự hài hước và sự mỉa mai tinh tế mà người nghệ sĩ lặng lẽ cười vào một nửa nam của nhân loại trong vòng tuần hoàn "Man and Woman".
Một loạt các nhân vật đáng kinh ngạc từ các câu chuyện cổ tích, truyền thuyết và thần thoại của các quốc gia khác nhau - trẻ em, người yêu, người động vật, người chim, người thiên thần, sư tử và kỳ lân thần thoại, còi báo động, rồng - thực sự sống trong thế giới tuyệt vời không có thực trong các bức tranh của Anna Silivonchik.
Thông qua đó, cô ấy cố gắng truyền tải đến người xem những suy ngẫm của cá nhân mình về những tình cảm bình dị và vĩnh cửu của con người - tình yêu, hạnh phúc, niềm vui, tình bạn, sự tận tâm và lòng chung thủy. Và cả về sự phức tạp của các mối quan hệ, trong gia đình, trong gia đình, ngoài xã hội.
Có vẻ như một số bạn đã nhận thấy rằng tất cả các hình ảnh phụ nữ trên các bức tranh sơn dầu của Anya, hơn nữa, được vẽ vào các thời điểm khác nhau, đều có nét của cô ấy. Tuy nhiên, không chỉ nữ giới mà một số hình ảnh chim, cá, mèo và cả những đồ vật vô tri vô giác đều rất gợi nhớ đến người tạo ra chúng.
Về nghệ sĩ
Anna Silivonchik (1980) đến từ Gomel. Một cô bé có năng khiếu từ lớp 1 đã đến trường quay của Cung tiên phong. Bốn năm sau, Anna đến Minsk, trong "Parnat" nổi tiếng, một trường nội trú dành cho trẻ em năng khiếu. Và chính ở đó, theo bản thân Anna, cô ấy đã rất may mắn.
- Anna nhớ lại những năm tháng đi học của mình với lòng biết ơn. Sau đó, trong tiểu sử của cô ấy có Lyceum of Arts của Đảng Cộng hòa và Học viện Nghệ thuật Nhà nước ở Minsk. Giờ đây, Anna Silivonchik là thành viên của Liên minh các nghệ sĩ Belarus.
Và cô ấy không giấu giếm sự thật rằng những điểm tham chiếu chính cho phong cách nghệ thuật đặc biệt của cô ấy là chủ nghĩa hiện thực tuyệt vời của Marc Chagall, nghệ thuật dân gian và hàng thủ công, và những bức tranh của các nghệ sĩ nguyên thủy đầu thế kỷ XX. Và khi tìm kiếm chủ đề cho các tác phẩm của mình, cô ấy thường hướng đến những tầng văn hóa rất cổ xưa, trong khi vẫn duy trì mối liên hệ rõ ràng với nghệ thuật của thế kỷ 21.
Tác phẩm của nghệ sĩ trẻ người Belarus Anna Silivonchik được công nhận và phổ biến không chỉ trong môi trường nghệ thuật. Những tác phẩm của cô được những người yêu thích nghệ thuật ngây thơ mua cho cả nội thất gia đình và văn phòng. Cô làm việc khá nhanh, và do đó, tại mỗi cuộc triển lãm thường kỳ của đảng cộng hòa hoặc tham quan, nhiều bức tranh và tác phẩm điêu khắc mới của cô xuất hiện.
Các tác phẩm nằm trong Bảo tàng Quốc gia và Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (Minsk, Belarus), quỹ của Cung điện Gomel và Park Ensemble, Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Nga (Thành phố Jersey, Hoa Kỳ), Bảo tàng Nhà nước Yelabuga (Elabuga, Nga).
P. S
Anna làm sống lại những tưởng tượng của mình không chỉ trong các bức tranh, mà còn trong các tác phẩm điêu khắc từ mọi loại chất liệu, đôi khi không tương thích, nhưng được lắp ráp và trang trí một cách thú vị. Người xem đôi khi thực sự ngạc nhiên không phải vì trí tưởng tượng phong phú của người nghệ sĩ mà ở cách có thể ghép tất cả các đối tượng lại với nhau để có được một hình ảnh hoàn chỉnh.
Trong hai thập kỷ qua, các nghệ sĩ nữ đã nhanh chóng bước vào môi trường nghệ thuật và làm loãng đi, như người ta nói, hội họa nam nghiêm túc với sự dễ cảm nhận. Một trong số này là Olga Velichko. Thêm chi tiết trong ấn phẩm của chúng tôi: Bức tranh cảm động về trẻ thơ: Những bức tranh của Olga Velichko mang đến ánh sáng, lòng nhân ái và tình yêu thương.
Đề xuất:
Những người đàn ông đẹp trai, da trắng, uống nhiều rượu và gian xảo hơn nhiều so với người Do Thái: Người nước ngoài tưởng tượng như thế nào về những người hàng xóm Slav của họ
Người Slav cổ đại không bao giờ khiến người nước ngoài thờ ơ. Con người độc nhất vô nhị này, không thể bị đánh bại hay bị đánh bại, dường như rất bí ẩn và khó hiểu. Và sự cô lập và một số sự gần gũi của tổ tiên chúng ta, kết hợp với sự khác biệt của họ với các dân tộc khác, đã làm nảy sinh những tin đồn đáng kinh ngạc nhất trong tâm trí người nước ngoài. Một vài trong số những huyền thoại này ít nhiều gần với sự thật, một số khác khá xa với thực tế
Những gì được mã hóa trong các biểu tượng của "Câu chuyện ngụ ngôn về sự thận trọng" của Titian: Các phiên bản và tranh cãi về bức tranh của nghệ sĩ vĩ đại
Titian Vecellio, hay còn được gọi là Titian, là một họa sĩ thời Phục hưng người Venice. Nhiều kiệt tác thuộc về bút lông của ông. Bức tranh bí ẩn "Allegory of Prudence" đòi hỏi sự chú ý đặc biệt - đó là một hình ảnh bí ẩn của ba chân dung người và ba động vật. Các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng rất thích ẩn chứa nhiều điều bí ẩn trong các tác phẩm của họ! Titian có thể ẩn chứa những phiên bản nào về ý nghĩa của câu chuyện ngụ ngôn trong bức tranh của mình?
Album gia đình của Konstantin Makovsky với những bức chân dung đẹp như tranh vẽ: những bức tranh mà bản thân Tretyakov không mua được do giá thành cao
Konstantin Egorovich Makovsky là một trong những họa sĩ vẽ chân dung thời trang và đắt giá nhất ở Nga vào nửa sau thế kỷ 19. Người đương thời gọi ông là "Kostya lỗi lạc", và Hoàng đế Alexander II - "họa sĩ của tôi." Số lượng tranh bán được của bậc thầy điêu luyện chỉ có thể so sánh với mức độ phổ biến của các bức tranh của Aivazovsky, người có nhiều tranh nhất. Hơn nữa, đối với tất cả những điều đó, chúng có giá tiền khổng lồ đến nỗi các nhà sưu tập Nga, bao gồm cả Pavel Tretyakov, không có cơ hội mua chúng. Và mặt trời
Câu chuyện về nghệ sĩ Henri Toulouse-Lautrec, người mà những người thân yêu coi là nỗi xấu hổ cho gia đình, Van Gogh là một người bạn, và những người sành sỏi là một thiên tài
Sinh ra trong một gia đình quý tộc quyền quý, Henri de Toulouse-Lautrec, bởi ý chí của số phận, đã bị cuốn vào cuộc sống bình thường, đến tận cùng của nó. Đây vừa là sự cứu rỗi của thiên tài nhỏ bé, vừa là cái chết của anh ta, thành công và cả sự xấu hổ của anh ta. Về số phận bi đát của nghệ sĩ thiên tài người Pháp ở thế kỷ 19, về tài năng phi thường của anh ấy như một họa sĩ, người đã nâng quảng cáo lên hàng nghệ thuật cao, về một người đàn ông nhỏ bé đã chinh phục thế giới bằng tính cách mạnh mẽ và tình yêu cuộc sống hơn nữa - trong bài đánh giá
Những bức tranh gợi cảm của một nghệ sĩ 18 tuổi, được những người sành sỏi từ khắp nơi trên thế giới mua lại với số tiền ngất ngưởng
Cô ấy chỉ mới mười tám tuổi, và cô ấy đã bán đầy đủ các bức tranh của mình cho những người sành sỏi về mỹ thuật, nói về việc họa sĩ nên liên hệ trực tiếp với nhà sưu tập, bởi vì chỉ bằng cách này, người sau mới có thể hiểu được tác phẩm của mình trên một bức tranh. mức độ sâu hơn. Cho dù điều này thực sự là trường hợp cho hầu hết các trường hợp vẫn còn là một bí ẩn. Nhưng mọi người xem, ánh mắt của họ đều say mê những hình ảnh ngon ngọt với những phụ nữ gợi cảm o