10 điều khiến thiên tài khiêu khích Andy Warhol trở thành một nghệ sĩ xuất chúng

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Ngày nay Andy Warhol là một nghệ sĩ, nhà thiết kế, nhà điêu khắc, nhà sản xuất, đạo diễn, nhà văn, nhà xuất bản tạp chí nổi tiếng người Mỹ. Được gọi là ông tổ của tư tưởng homouniversale và thiên tài khiêu khích, ông là tác giả của những tác phẩm đã trở thành đồng nghĩa với nghệ thuật đại chúng thương mại. Andy Warhol đã làm cho nghệ thuật có thể tiếp cận với công chúng, để mọi người học cách nhìn vẻ đẹp của những thứ hàng ngày và hiểu rằng mọi thứ xung quanh chúng đều đẹp về bản chất của nó.

Những bức tranh của Warhol rất bí ẩn do cuộc đời của ông hoàn toàn là một bí ẩn. Càng đi sâu vào tiểu sử của anh ấy, bạn càng nhận ra rằng bạn không biết gì về nghệ sĩ này. Dưới đây là mười ví dụ làm mờ ranh giới giữa cuộc đời và nghệ thuật của Andy Warhol.

1. Anh ấy biết cách biến rác rưởi thành đồ vật nghệ thuật

Chắc chắn, Plyushkin khét tiếng sẽ ghen tị với Warhol. Người nghệ sĩ đã bảo tồn mọi thứ đi qua xưởng của mình theo đúng nghĩa đen. Studio của anh ấy bị chi phối bởi hàng núi mẩu báo, đồ dùng và tài liệu nghệ thuật, áp phích, băng ghi âm, ảnh, sách và tạp chí, nghệ thuật trang trí và tất nhiên, những bộ tóc giả nổi tiếng của anh ấy.

Nhưng chúng ta đang nói đến lượng "di sản" cụ thể nào? Bảo tàng Warhol ước tính rằng bộ sưu tập của nó chứa hơn 230 mét khối vật liệu, hoặc hơn 500.000 vật phẩm. Chỉ có khoảng 4.000 audiocassette còn tồn tại. Ngoài ra, còn có những "viên nang thời gian" mà Warhol bắt đầu chế tạo vào năm 1974. Ngày nay có hơn 600 trong số các kho lưu trữ nhỏ này chứa phim, thư, lời mời và hơn thế nữa. Với số lượng 100 đồ vật mỗi ngày, sẽ mất hơn 13 năm để tháo rời toàn bộ bộ sưu tập của một nghệ sĩ.

2. Chọc mũi

Warhol đã thu hút sự chú ý từ thời sinh viên. Khi theo học tại Học viện Công nghệ Carnegie vào năm 1949, lần đầu tiên ông vẽ bức tranh một người đàn ông ngoáy mũi và trình bày nó trong một cuộc triển lãm. Ban giám khảo rõ ràng không đánh giá cao tác phẩm này.

Được đổi tên thành “Đừng chọn tôi”, bức ảnh này đã thu hút sự chú ý như một phần của chương trình sinh viên năm sau. Sau đó, Warhol đã tạo ra toàn bộ loạt phim "Chọc vào mũi."

3. Con trai của mẹ

Warhol bị ảnh hưởng nhiều nhất vào thời trẻ bởi mẹ của mình. Julia Zavatskaya sinh ra ở Tiệp Khắc và cùng chồng là Andrei Warhol di cư đến Hoa Kỳ. Ngay từ thời thơ ấu, Julia đã cho ba con trai của mình tiếp cận với nghệ thuật, bao gồm âm nhạc, khiêu vũ và hội họa.

Năm sáu tuổi, Andy mắc chứng múa của Sindegam, còn được gọi là Vũ điệu của Thánh Vitus. Một căn bệnh hiếm gặp của hệ thần kinh đã khiến đứa trẻ phải nằm liệt giường trong vài tháng. Đó là lúc mẹ anh bắt đầu dạy anh vẽ. Sự quan tâm đến nghệ thuật đã được thúc đẩy bởi hai anh em, người đã mang truyện tranh và ảnh của những người nổi tiếng Hollywood đến cho Andy (cậu bé rất trân trọng chữ ký của mình Shirley Temple).

Khi Andy 9 tuổi, mẹ anh đã tặng anh chiếc máy ảnh đầu tiên. Cậu bé bắt đầu quan tâm đến nhiếp ảnh và trang bị một phòng thí nghiệm ảnh dưới tầng hầm của ngôi nhà của họ. Khi mới bước chân vào lĩnh vực nghệ thuật thương mại ở New York, những dự án ban đầu của Andy hầu hết đều được mẹ anh ủng hộ nhiệt liệt.

4. Kiểm tra màn hình

Ít người biết về điều này, nhưng trong năm 1963-1968, Warhol đã quay hàng trăm bộ phim. Ví dụ, trong bộ phim "Sleep" năm 1963, một anh chàng đang ngủ (John Giorno, người yêu của Warhol vào thời điểm đó) được chiếu trong 5, 5 giờ. Trong bộ phim Empire năm 1964, Tòa nhà Empire State ở New York được chiếu ở chế độ quay chậm trong 8 giờ. Chỉ có bộ phim ngầm Chelsea Girls năm 1966, đồng tác giả với Paul Morrissey, đã đạt được ít nhất một số thành công về mặt thương mại.

Ít được biết đến hơn là 472 bài kiểm tra màn hình dài 4 phút mà Warhol bắt đầu quay vào năm 1964. Về cơ bản nó là celluloid của anh ấy tương đương với bức chân dung trên vải. Trong hầu hết các phim ngắn này, tất cả những ai vây quanh Warhol đều bị bắt. Hầu hết những người này đều ẩn danh, nhưng một số người rất khó nhận ra - Bob Dylan, Salvador Dali và Lou Reed.

5. Ngành công nghiệp ghi âm

Hai bìa album của Warhol được ghi nhớ trong nhiều thập kỷ. Bìa của album đầu tay Velvet Underground & Nico năm 1967 có hình quả chuối có thể bóc được (vỏ) và bìa album Sticky Fingers của Rolling Stones năm 1971 có một dây buộc zip thực sự.

Warhol bắt đầu thiết kế bìa sớm nhất vào những năm 1950. Kỹ thuật thấm đặc biệt của Warhol đã thực sự thu hút các nhà quảng cáo và biên tập viên tạp chí.

6. Ngôi sao nhạc rock

Theo trợ lý của Warhol, Paul Morrissey, Warhol đã trở thành một nhà quản lý nhạc rock khi ông được một nhà sản xuất Broadway tiếp cận. Impresario dự định mở một câu lạc bộ khiêu vũ trong một nhà chứa máy bay bỏ hoang ở Queens, và anh ta muốn lôi kéo một nghệ sĩ nổi tiếng tham gia vào việc này. Morrissey đề nghị thành lập ban nhạc của riêng mình, vì vậy Warhol đã đi mua sắm. Ông gặp Lou Reed tại một buổi hòa nhạc Café Bizarre và ký hợp đồng với người quản lý của mình vào cuối năm 1965. Kết quả là câu lạc bộ không bao giờ được mở, nhưng album “Velvet Underground & Nico” đã ra đời.

Gần 20 năm sau, Warhol đạo diễn video nhạc rock đầu tiên của mình, đạo diễn bản hit Cars "Hello Again" vào năm 1984. Warhol tự mình xuất hiện trong video với tư cách là một nhân viên pha chế.

7. Đối phó với các loài có nguy cơ tuyệt chủng

Một loạt mười bức tranh do Warhol tạo ra vào năm 1983 hiếm khi được nhắc đến. Đây khó có thể được gọi là nghệ thuật cổ điển: hình ảnh của một con voi châu Phi, đại bàng hói, cừu đực, tê giác đen, ngựa vằn Grevy, gấu trúc khổng lồ, đười ươi, ếch cây Anderson, đốm bạc của bướm San Francisco và hổ Siberia.

8. Tán tỉnh tất cả mọi người

Có vẻ như Warhol thường phải vật lộn để làm hài lòng mọi người và mọi thứ. Anh ấy giống như Bob Dylan trong thế giới nghệ thuật thị giác. Anh ta có vẻ thích sự chú ý, nhưng cố tình tránh hiểu.

Trong một cuộc phỏng vấn với tạp chí Cavalier vào năm 1966, Warhol được hỏi rằng nghệ thuật của ông có ý nghĩa như thế nào đối với ông. Warhol chỉ trả lời: “Ồ, tôi không biết. Tôi chỉ vẽ để làm hài lòng. Nó cho tôi cảm giác về giá trị của bản thân."

Trong một cuộc phỏng vấn video năm 1966, Warhol xuất hiện trong trang phục của một người đi xe đạp, áo khoác da đen và đeo kính đen. Phía sau anh ta treo một bức chân dung của Elvis, và bên trái là một tấm bạt đựng súp của Campbell. Tại một thời điểm, người phỏng vấn hỏi lại: "Hãy để tôi hỏi bạn một vài câu hỏi mà bạn có thể trả lời." Warhol, gợi ý rằng phóng viên cũng sẽ trả lời cho anh ta, nói, "Hãy lặp lại các câu trả lời nữa."

Ngay cả khi được hỏi rằng anh ấy thích trận đấu vật như thế nào, Warhol vẫn nói những câu chung chung như: “Tôi không nói nên lời”, “Điều này thật thú vị, tôi không biết phải nói gì” và “Đây là điều tuyệt vời nhất mà tôi chưa từng thấy trong cả cuộc đời”, khiến khán giả không khỏi hoang mang nếu không thèm xem trận đấu.

9. Anh ấy được ghi nhận với những thứ mà anh ấy không tạo ra

Trong khi Warhol là một trong những nghệ sĩ được chụp ảnh và chào hàng nhiều nhất trong thế kỷ 20, ông có lẽ là người được trích dẫn nhiều nhất. Hầu hết các trích dẫn được trích từ cuốn sách Triết lý của Andy Warhol (A đến B và Trở lại) của ông. Điều tò mò nhất là Warhol không thực sự viết cuốn sách này.

10. Nghệ thuật tạo ra hình ảnh của riêng bạn

Hình ảnh có ý nghĩa với Warhol, và điều này cũng áp dụng cho ngoại hình của anh ta. Tình yêu nghệ thuật của Warhol đã dẫn đến lòng nhiệt thành tự chủ của anh. Ngày nay, không còn nghi ngờ gì về việc nghệ sĩ đã thao túng cách thế giới nhìn nhận anh ta.

Warhol đã rất xấu hổ vì những khuyết điểm trên da của mình từ khi còn nhỏ. Anh ấy cũng không bao giờ thích cái mũi của mình. Vào những năm 1950, ông quyết định phẫu thuật thẩm mỹ để tạo hình lại mũi của mình. Anh ấy cũng đã sử dụng mỹ phẩm và phương pháp điều trị collagen trong suốt cuộc đời của mình. Và, tất nhiên, chúng ta không được quên bộ tóc giả màu nâu huyền thoại, đặc trưng của anh ấy với các màu xám ở hai bên và phía trước.