Mục lục:
- Người Hà Lan lại phát cuồng vì thơ ca
- Điêu khắc xã hội: một thể loại siêu chủ đề của thời đại chúng ta
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Người ta tin rằng trong hơn hai mươi năm qua, nghệ thuật đường phố đã phát triển đặc biệt nhanh chóng và đạt đến tầm cao mới - và tất cả là vì mọi người bắt đầu coi thành phố là “của riêng họ” chứ không phải “của chính phủ”, không gian và nỗ lực để làm chủ nó bằng cách này hay cách khác. Thông thường chúng ta đang nói về nghệ thuật đường phố, nhưng cư dân của thành phố Utrecht của Hà Lan lại khiến thế giới mê mẩn - một lần nữa - với một dự án thơ mộng khác.
Người Hà Lan lại phát cuồng vì thơ ca
Các nhà thơ Utrecht bắt đầu dự án vào năm 2012. Nó bao gồm thực tế là, cùng với thành phố, bài thơ phát triển tuần này qua tuần khác và năm này qua năm khác. Bài thơ này được thêm vào mỗi lần một chữ cái - mà các nhà thơ tập hợp vào mỗi thứ Bảy. Các chữ cái được chạm khắc vào đá cuội của vỉa hè. Một đề xuất mới cần đến ba năm. Nếu chúng ta tính theo các kích thước vật lý thuần túy, thì trong một năm, bài thơ sẽ dài hơn năm mét.
Dự án được tạo ra bởi Utrecht Guild of Poets (không có gì đáng ngạc nhiên), và tác giả của những từ và dòng đầu tiên là Ruben van Gogh, Ingmar Heyze, Chrétien Breuker, Alexis de Roode và Ellen Deckwitz. Ingmar Heyze nổi tiếng là nhà thơ chính thức của thành phố trong hai năm, và những bài thơ của ông có thể được nhìn thấy trên tường của một số ngôi nhà ở Utrecht - có lẽ là bắt chước dự án thơ của Leiden.
Một phông chữ được thiết kế đặc biệt cho bài thơ của Utrecht, và những người thợ xây đã khắc một chữ cái mới trên đá cuội, đề cập đến mẫu. Đây là bản dịch thô của phần đã được khắc trên đá:
“Bạn phải bắt đầu từ một nơi nào đó để có thêm không gian cho những gì đã có - càng ngày càng ít những gì còn lại cho những gì hiện có. Bạn càng đi xa, thì càng tốt - tốt, hãy tiếp tục.
Để lại dấu vết phía sau bạn. Đừng nghĩ về khoảnh khắc mà bạn đang ở - thế giới len lỏi dưới chân bạn trên một con đường vĩnh cửu. Một khi đã có những cách khác - thời gian của họ không còn nữa.
Và bạn đã thay đổi rồi. Nhân vật chính của cuốn sách này kéo dài mà không biết kết thúc. Thời gian là của bạn, sách là của bạn. Đọc nó và viết nó.
Ở mỗi bước - hãy nói về bản thân bạn. Trong câu chuyện này, mỗi chúng ta sẽ biến mất, ngoại trừ bạn. Và những chữ cái này, được niêm phong bằng đá, giống như những chữ cái trên bia mộ của chúng ta.
Nhà thờ đang đổ nát. Một ngón tay đưa lên trời - để chỉ ra thủ phạm hoặc để yêu cầu thêm một chút thời gian. Anh ấy chỉ đường cho chúng tôi - giống như lòng kênh dành cho người qua đường.
Đừng nhìn vào chân của bạn. Nhìn cao hơn! Ở đó, trên mặt đất, những ngôi đền của Utrecht huy hoàng bay lên. Trên tay của bạn! Hãy để chúng giống như những tháp chuông của những nhà thờ này. Hiện tại - thời tiết rất tốt …
Hãy để cái nhìn bay xa - xa hơn, tới tận chân trời, như một bằng chứng của cuộc sống. Mỗi bước bạn thực hiện là viết mới để ghi nhớ những gì đã xảy ra."
Người ta cho rằng dòng chữ được khắc trên đá sẽ được tạo thành bởi hai chữ cái đầu tiên của tên thành phố - U và T. đủ thơ cho tên đầy đủ của Utrecht. Những đường nét vốn đã bị cắt sẽ tiếp diễn như thế nào, các nhà thơ hãy giữ trong mình sự tự tin nghiêm khắc nhất.
Điêu khắc xã hội: một thể loại siêu chủ đề của thời đại chúng ta
Dự án đã được gọi là một trong những ví dụ quan trọng và thú vị nhất trong thể loại điêu khắc xã hội. Trước bài thơ Utrecht, hầu như dự án chính trong thể loại này là bảy nghìn cây sồi của Đức - đó là số cây do các tình nguyện viên của thành phố Kassel của Đức trồng vào những năm tám mươi, cung cấp cho mỗi người một phiến đá bazan nhỏ cá nhân. Mặc dù cây cối trong thành phố dường như không thể làm bất cứ ai ngạc nhiên, nhưng bảy nghìn cây sồi đã thay đổi hoàn toàn diện mạo của đường phố.
Biểu tượng cây sồi đặc biệt được cảm nhận một cách sống động ở Đức, nơi mà trong thời kỳ tiền Cơ đốc giáo, loài cây này rất linh thiêng. Vì vậy, nghệ sĩ và nhóm của ông nhấn mạnh rằng hành tinh này có tầm quan trọng lớn, nó là đối tượng của sự xúc phạm và cần phải dừng lại - các thành phố không được làm bẩn trên cơ thể của Trái đất.
Thể loại điêu khắc xã hội không chỉ liên quan đến việc sử dụng nghệ thuật để thu hút sự chú ý đến các vấn đề hiện tại hoặc vĩnh cửu, mà còn có sự tham gia tích cực của một số lượng lớn người - hoặc họ tham gia vào việc tạo ra dự án, hoặc tác phẩm điêu khắc kích động họ tương tác, khiến họ tiếp xúc, xem xét từ mọi phía. khiến họ ban đầu bối rối về những gì họ nhìn thấy trước mặt - và tất cả những gì mọi người, do tương tác với dự án, vô tình suy nghĩ.
Điêu khắc xã hội cho thấy rằng điều này rất quan trọng - rằng mọi người đều có thể là một người sáng tạo, và điều này khiến nhiều người cùng làm việc tập thể để tạo ra những dự án lớn. Thao tác của một tác phẩm điêu khắc đã được tạo ra được coi là sự tiếp tục của hành động sáng tạo.
Dường như, Hà Lan chọn từ tất cả các hình thức nghệ thuật hiện đại có thể có để biến các thành phố thành sách và thậm chí là thư viện: Làm thế nào quê hương của Rembrandt vĩ đại đã được biến thành một cuốn sách khổng lồ bằng các ngôn ngữ khác nhau.
Đề xuất:
Người nghệ sĩ chuyển những anh hùng của những bức tranh cổ điển sang những bức ảnh ghép siêu thực đầy mỉa mai
Oleksiy Kondakov là một nghệ sĩ kỹ thuật số người Ukraine, người đã khéo léo lồng ghép những nét anh hùng của các bức tranh cổ điển vào những cảnh hiện đại được quay trên đường phố của các thành phố. Ông đặt các nhân vật từ các bức tranh thời trung cổ nổi tiếng trong tàu điện ngầm, chợ, xe hơi và nhiều nơi khác quen thuộc với chúng ta, nhưng hơi bất thường đối với các nhân vật của bức tranh salon cổ. Các tác phẩm của Alexey tạo ra một sự tương phản thú vị giữa nghệ thuật tinh tế và biểu cảm của thời kỳ Phục hưng và những khung cảnh đôi khi buồn tẻ và buồn tẻ của cuộc sống hàng ngày
Cách một thợ kim hoàn người Pháp làm sáng tỏ bí mật của những người thợ thủ công Nhật Bản: Lucien Gaillard và những chiếc lược bằng xương của anh ta
Các tác phẩm của Lucien Gaillard đều quen thuộc với mọi người - ngay cả khi tên của ông vẫn chưa được biết đến. Những chiếc kẹp tóc, lược và trâm cài tóc duyên dáng của anh đã trở thành hiện thân tuyệt đối của hơi hướng "đường cong" trong thời hiện đại. Anh ấy tôn vinh vẻ đẹp ngắn ngủi, linh hoạt, có thể thay đổi - vinh quang của anh ấy hóa ra chỉ là phù du
Mọi người, mọi người và một lần nữa mọi người. Bản vẽ của John Beinart
Nếu bạn chỉ có một chút thời gian để làm quen với Jon Beinart, thì khi lướt qua những bức tranh của anh ấy, bạn sẽ thấy những bức chân dung đen trắng hoặc một số hình người. Tuy nhiên, các bức vẽ của tác giả này vẫn được khuyến nghị nên cân nhắc kỹ hơn và cẩn thận hơn: và sau đó bạn sẽ thấy rằng trong mỗi bức ảnh có hàng chục và hàng trăm người, những người có thể được xem hàng giờ đồng hồ
Tại sao Phần Lan tấn công Liên Xô hai lần trước năm 1939, và cách người Phần Lan đối xử với người Nga trên lãnh thổ của họ
Vào ngày 30 tháng 11 năm 1939, Chiến tranh Mùa đông (hoặc Liên Xô-Phần Lan) bắt đầu. Trong một thời gian dài, vị trí thống trị là về Stalin đẫm máu, người đang cố gắng chiếm lấy Phần Lan vô hại. Và liên minh của người Phần Lan với Đức Quốc xã được coi là một biện pháp cưỡng bức nhằm chống lại "đế chế tội ác" của Liên Xô. Nhưng cũng đủ để nhớ lại một số sự kiện nổi tiếng của lịch sử Phần Lan để hiểu rằng không phải mọi thứ đều đơn giản như vậy
Nếu động vật trở thành người: những bức ảnh siêu thực về nửa người nửa thú
“Second Skin” không chỉ là một bộ phim kinh dị khác của một đạo diễn kiêm biên kịch đình đám, mà là một loạt tác phẩm siêu thực tuyệt đẹp của nhiếp ảnh gia Miguel Vallinas, trong đó người nửa người nửa thú, mặc quần áo và phụ kiện đắt tiền, xuất hiện trước mắt người xem. trong tất cả vinh quang của họ. Và không có gì đáng ngạc nhiên khi những sinh vật nhân hình này thu hút sự chú ý đến bản thân, tạo ấn tượng khó phai mờ, bởi vì mỗi sinh vật trong số chúng đều có hình ảnh và phong cách cụ thể riêng, và theo đó, chúng được ăn mặc theo thời trang mới nhất