Những sáng tạo độc đáo của một nghệ nhân đã trở thành một nghệ nhân kim hoàn và nước hoa xuất chúng: René Lalique

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Là một nghệ nhân tài năng, được truyền cảm hứng từ nghệ thuật và biểu tượng của Nhật Bản, Rene Lalique đã tạo nên một cuộc cách mạng trong lĩnh vực trang sức. Anh ấy đã tạo ra phong cách độc đáo và không thể bắt chước của riêng mình, pha trộn giữa nghệ thuật và thủ công, đồ họa, thơ ca, nước hoa, thiết kế thời trang và hơn thế nữa. Các tác phẩm của ông vẫn là một bảo vật quốc gia của Pháp và được lưu giữ trong nhiều viện bảo tàng, cũng như trong các bộ sưu tập tư nhân trên khắp thế giới.

Sinh ra ở vùng Marne của Pháp, ông được học nghề kim hoàn và sau đó theo học Trường Nghệ thuật Trang trí ở Paris và Trường Nghệ thuật Crystal Palace ở London.

Sau khi hoàn thành chương trình học ở nước ngoài, anh trở về quê hương và bắt đầu làm việc với tư cách là nhà thiết kế tự do cho các hãng kim hoàn nổi tiếng thế giới của Pháp, bao gồm Cartier và Boucheron.

Chẳng bao lâu, Rene đã mở cửa hàng và xưởng đầu tiên của mình, nơi anh bắt đầu tạo ra những gì gần gũi với trái tim và tâm hồn mình.

Sau khi yêu thích những vật liệu độc đáo và thú vị hơn, ông bắt đầu làm việc với men, opal, xà cừ, ngà voi, sừng, da thuộc, aquamarine, và tất nhiên, cả thủy tinh. Từ tất cả những điều này, anh đã học cách tạo ra những món đồ trang sức khác thường, thứ đang nhanh chóng nổi tiếng không chỉ ở Pháp mà còn ở nước ngoài.

Những chiếc lược và trâm cài theo trường phái Tân nghệ thuật, cũng như cách tiếp cận theo chủ nghĩa tự nhiên của ông đối với trang sức thủy tinh, đã được công nhận rộng rãi tại Triển lãm Quốc tế Paris năm 1900.

Vào cuối thế kỷ 19, ông được công nhận là một trong những nhà thiết kế đồ trang sức theo trường phái Tân nghệ thuật giỏi nhất của Pháp. Và với tư cách là một nhà thiết kế, ông trở thành đồng nghĩa với sự hiện đại và sang trọng trong thời kỳ Belle Epoque. Đồ trang sức xa hoa của ông tô điểm cho cơ thể và trang phục của những nữ diễn viên sân khấu hàng đầu như Sarah Bernhardt vĩ đại, và trang sức sân khấu của ông làm nổi bật những đường cong của cơ thể phụ nữ. Lấy cảm hứng từ nghệ thuật và thời cổ đại của Nhật Bản, tác phẩm của anh ấy hấp dẫn và đôi khi thậm chí là khiêu dâm.

Rene luôn bị cuốn hút bởi những điều kỳ diệu của thiên nhiên. Khi còn nhỏ, ông nghiên cứu về thực vật học, vẽ hoa và côn trùng. Anh muốn bắt chước những giọt sương mai, làn nước lung linh hay những cánh bướm rung rinh trên đồ trang sức của phụ nữ. Và vì vậy, ông đã tạo ra những nàng tiên cá và những nàng tiên chuồn chuồn với đôi cánh rung động tinh tế.

Đối tượng yêu thích của anh ấy là phụ nữ, được miêu tả với mái tóc xõa và những tấm màn trang trí cầu kỳ, và động vật, đặc biệt là rắn và côn trùng. Không giống như đồ trang sức làm bằng máy, những món đồ của Rene rất thanh lịch, với tương đối ít đá quý trong thiết kế.

Đó là lý do tại sao anh ấy là một biểu tượng thực sự của Art Nouveau. Hệ động thực vật, ánh sáng tự nhiên và những đường cong đã xác định rõ ràng phong trào Tân nghệ thuật. Và Rene trong các tác phẩm của mình đã cố gắng mang một chút ý nghĩa cuộc sống, nhục dục, ước mơ và cảm xúc vào cuộc sống hàng ngày. Ngoài ra, ông còn cố gắng làm sống lại vẻ đẹp vốn chỉ có trong các viện bảo tàng, đưa nó ra khỏi biên giới của nó, thể hiện những thành phố, ngôi nhà và thậm chí cả đồ nội thất độc đáo.

Rene cũng đã thử nghiệm với tinh thể đá và vàng, tạo ra những món đồ trang sức thực sự kỳ diệu, đằng sau đó là những đám đông xếp hàng dài. Mối quan tâm của ông đối với tinh thể đá và thủy tinh kiến trúc đã dẫn dắt nhà kim hoàn đến những thử nghiệm nghệ thuật trong những lĩnh vực này.

Ông thành lập một nhà máy sản xuất thủy tinh ở Combe-la-Ville, Pháp và vài năm sau đó mua lại một nhà máy thậm chí còn lớn hơn ở Wingen-sur-Moder, Pháp. Và không có gì đáng ngạc nhiên khi nhà sáng chế nước hoa lỗi lạc người Pháp François Coty đã sớm say mê các tác phẩm thủy tinh của René và yêu cầu anh thiết kế một chai nước hoa. Việc đặt hàng các chai nước hoa đã dẫn đến sự phát triển của phong cách đặc trưng của ông, đặc trưng bởi bề mặt nhẵn, hoa văn phù điêu phức tạp hoặc một phần thực tế, men khảm và hơn thế nữa.

Sau cuộc cách mạng trong lĩnh vực trang sức, ông đã tạo ra một cú sốc và cuộc cách mạng trong ngành công nghiệp nước hoa. Vào thời điểm đó, nhờ sự phát triển của ngành công nghiệp thủy tinh, những chiếc chai khác thường, kiểu cách và nghệ thuật bắt đầu được sản xuất hàng loạt. Do đó, Rene dần chuyển sang Art Deco.

Năm 1925, Triển lãm Quốc tế về Nghệ thuật Trang trí và Công nghiệp Đương đại ở Paris trở thành cuộc triển lãm thứ hai đánh dấu một thành công khác của người thợ kim hoàn tài ba. Kỹ thuật tạo sự tương phản giữa kính trong suốt và kính mờ của ông đã được ghi nhận là một thành công cho phong trào Art Deco. Ông đã chuyển đổi thành công từ Art Nouveau sang Art Deco hình học hơn mà không có bất kỳ sự gián đoạn nào.

Ông đã thiết kế nội thất của nhiều khách sạn sang trọng và một số nhà thờ, đồng thời trang trí một số toa ăn của Orient Express bằng các tấm kính được khảm bằng gỗ gụ Cuba.

Người đàn ông tuyệt vời này đã để lại một di sản khổng lồ, và ngay cả sau khi Rene, con trai của ông là Marc lên nắm quyền điều hành doanh nghiệp. Ông đã rời xa sản xuất đồ thủy tinh một lần và mãi mãi để tập trung vào pha lê. Chính Mark là người đã đưa Lalique phát triển khi nó trở thành một trong những nhà sản xuất pha lê lớn nhất ở Pháp và nước ngoài.

Tiếp tục công việc của cha và ông nội, con gái của Mark, Marie-Claude Lalique, cũng có thể thích nghi với sự thay đổi của thời trang và đổi mới bản thân. Bà từng là Giám đốc Sáng tạo của Lalique cho đến năm 1996, tạo ra một loạt các màu sắc pha lê sống động, đa dạng. Dưới sự lãnh đạo của bà, thương hiệu do ông nội bà sáng lập đã quay trở lại lĩnh vực nước hoa.

Cũng cần nhắc lại rằng dưới sự lãnh đạo của Silvio Denza, Chủ tịch Hội đồng quản trị kiêm Giám đốc điều hành của Lalique, ngôi biệt thự do René Lalique xây dựng vào năm 1920 đã tự sáng tạo lại.

Là một phần của bộ sưu tập Relais & Chateaux danh giá từ năm 2016, biệt thự này là một khách sạn năm sao hiện đại với nhà hàng ăn ngon được trao hai sao Michelin chỉ vài tháng sau khi khai trương.

Đi vào lịch sử, biệt thự là nơi ở của người sáng lập và gia đình của ông trong thời gian họ ở Alsace. Sau cái chết của René, con trai Marc và cháu gái Marie-Claude của ông tiếp tục ở đó thường xuyên.

Silvio Denz, tìm cách thổi sức sống mới vào ngôi nhà, đã ủy quyền cho các nhà thiết kế nội thất Lady Tina Green và Pietro Mingarelli tiến hành cải tạo. Họ là những nhà thiết kế của bộ sưu tập đồ nội thất và phụ kiện trang trí Lalique Maison Art Deco, được tạo ra vào năm 2011, lấy cảm hứng từ những động cơ ban đầu của René Lalique.

Theo mong muốn của Silvio, họ đã bảo tồn được bầu không khí và tính xác thực của lò sưởi gia đình. Hãy ghi nhớ điều này, bên ngoài đã được khôi phục lại chính xác như trước đây, hoàn chỉnh với cửa chớp màu xanh tái tạo trung thực bên ngoài của tòa nhà ban đầu. Giữ nguyên cấu trúc ban đầu, các nhà thiết kế đã đưa ra 6 dãy phòng gợi nhớ đến thiên tài Rene đến từng chi tiết nhỏ nhất.

Tất cả chúng đều khác nhau, mỗi cái đều mang tên của sự sáng tạo mang tính biểu tượng của Lalique, có từ kỷ niệm 10 năm cuộc đời của người thợ thủy tinh bậc thầy. Ngoại lệ là dãy phòng Zeila, được đặt theo tên của con báo Marie-Claude Lalique nổi tiếng.

Mario Botta, một kiến trúc sư Thụy Sĩ nổi tiếng thế giới sống ở Mendrisio thuộc bang Ticino, được giao nhiệm vụ thiết kế một nhà hàng và một hầm rượu. Anh ấy đã nhận được hơn 50 giải thưởng và giải thưởng cho kiến trúc phản ánh sở thích đạo đức của anh ấy. Đối với Botta, điều quan trọng là tòa nhà phải kết hợp hoàn hảo với môi trường xung quanh, cả về mặt trực quan và môi trường. Với mục tiêu này, ông đã thiết kế nhà hàng Villa René Lalique với những cột đá sa thạch Vosges, cửa sổ lồi lớn nhìn ra thiên nhiên và mái nhà phủ đầy cây cỏ.

Để tôn vinh di sản lâu đời do nhà sáng tạo có tầm nhìn xa Rene Lalique để lại, và tri ân chân thành đối với nghệ thuật sống của Pháp, Villa Rene Lalique được coi như một trang lịch sử ghi lại những gì tinh túy nhất của người tạo ra nó.

P. S.

Lalique: cái tên tự nó đã là một huyền thoại. Đó là biểu tượng của ánh sáng và sự trong suốt, pha lê lấp lánh, phụ kiện được thiết kế tinh xảo, đồ thủy tinh nghệ thuật và những chai nước hoa quý giá …

Khai trương vào năm 1888, công ty cùng tên ngày nay là một trong những nhà sản xuất pha lê hàng đầu của Pháp. Người sáng lập ngôi nhà, một thiên tài trong bản chất của ông, Rene, lần đầu tiên được biết đến như một người sáng tạo ra đồ trang sức và một bậc thầy về trang sức, và chỉ sau đó bắt đầu tham gia vào việc chế tác thủy tinh. Chính nhờ điều này mà nhiều năm sau, cái tên Lalique trong bản chất của nó đã trở thành đồng nghĩa với giá thành cao, sự hoàn hảo, độc đáo, phong cách và sự sáng tạo của tác giả.

Trong thời hiện đại, thương hiệu đang tham gia vào việc suy nghĩ lại vũ trụ tác giả và chiết trung của Rene, sử dụng một số lĩnh vực chính cho việc này: trang trí, nội thất và thiết kế, đồ trang sức, nước hoa và nghệ thuật.

Lalique hợp tác với các thương hiệu cao cấp khác cũng như các nghệ sĩ và nhà thiết kế hàng đầu để tạo ra những tác phẩm mới lạ, độc đáo, được hưởng lợi từ trải nghiệm của mỗi đối tác.

Trong hơn một thế kỷ qua, tất cả các sản phẩm pha lê của Lalique đều được sản xuất tại Pháp tại nhà máy ở Alsace, được xây dựng vào năm 1921, khiến Lalique trở thành một thương hiệu thực sự vượt thời gian, sang trọng và là nghệ thuật sống.

Và trong bài viết tiếp theo - câu chuyện về cách tác phẩm siêu thực của Salvador Dali trở thành những kiệt tác nghệ thuật trang sức được “hồi sinh”.