Mục lục:
Video: 400 năm sau, bức tranh "Gia đình Thánh" của Flemish Jacob Jordaens đã được xác định như thế nào
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Jacob Jordaens là một nghệ sĩ Flemish hàng đầu đã làm việc trong xưởng của chính Rubens. Ông được biết đến với những câu chuyện tôn giáo đáng kinh ngạc. Trong tác phẩm của Jordaens, nổi bật lên cả một loạt các tác phẩm dành riêng cho Thánh Gia. Có khoảng 10 biến thể cốt truyện! Và vào tháng 12, các nhà nghiên cứu đã tìm ra một "Thánh gia" khác.
Về nghệ sĩ
Jacob Jordaens là một họa sĩ Flemish hàng đầu của thời đại Baroque. Trong cùng thời kỳ, những họa sĩ mang tính biểu tượng như Peter Paul Rubens và Anthony van Dyck đã làm việc với ông. Nhà sử học nghệ thuật nổi tiếng Konstantin Pion đã viết rằng rất có thể Van Dyck và Jordaens đã làm việc cùng nhau trong xưởng vẽ của Rubens.
Năm 1615, Jordaens được nhận vào Hiệp hội Nghệ sĩ ở Antwerp với tư cách là một nghệ sĩ độc lập, và những tác phẩm đầu tiên được biết đến của ông có niên đại từ thập kỷ này. Chúng bao gồm hai sáng tác tôn giáo với những cảnh từ thời thơ ấu của Chúa Kitô. Một trong số chúng từ năm 1616 được lưu giữ trong Bảo tàng Metropolitan ở New York, và bức còn lại từ năm 1618 ở Bảo tàng Quốc gia ở Stockholm.
Cùng với các đồng nghiệp của mình, Jacob Jordaens là một trong những họa sĩ Flemish vĩ đại của thế kỷ 17, và sau đó, sau cái chết của Rubens năm 1640, trở thành họa sĩ hàng đầu của Antwerp. Nghệ sĩ cũng đã học với người cố vấn của Rubens, Adam van Noort. Trong suốt sự nghiệp lâu dài và đa dạng của mình, Jordaens đã tạo ra các bức tranh thần thoại, tôn giáo, lịch sử và thể loại, cũng như chân dung và thảm trang trí. Các nhân vật trong tác phẩm của ông không có chủ nghĩa duy tâm.
Sau sự dẫn dắt của Rubens, Jordaens đã sử dụng màu sắc rực rỡ, kết cấu phong phú, hình người đầy đặn với tông màu da bóng, và sự kết hợp khéo léo giữa ánh sáng phản chiếu và bóng râm một phần để tạo ra một cảnh ấn tượng nhưng gần gũi.
Làm việc tại Antwerp, trung tâm thương mại của Hà Lan, Tây Ban Nha, Jordaens đã chuẩn bị những bức tranh cho khách hàng nước ngoài (chủ yếu là hình ảnh tôn giáo). Sự hóa thân trần thế của ông đối với các chủ thể tôn giáo đã ảnh hưởng đến một bậc thầy người Hà Lan như Hals. Tác phẩm của Jordaens được chính Vermeer ngưỡng mộ. Mặc dù thực tế là Jordaens nổi tiếng với các hình ảnh tôn giáo Công giáo, thi thể của nghệ sĩ đã được vận chuyển sau khi ông qua đời đến Cộng hòa Hà Lan để chôn cất theo đạo Tin lành.
St Rodney's Plots
Cốt truyện liên quan đến Thánh gia là một trong những mục yêu thích của Jordaens. Jacob Jordaens đã vẽ một số phiên bản của cảnh này với sự tham gia của các vị thánh và một thiên thần. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất là tác phẩm The Holy Family, được họa sĩ vẽ vào năm 1614-1618.
Trên khung vẽ này, Jordaens sắp xếp một cách gọn gàng một nhóm nhân vật ở tiền cảnh. Những con số này chiếm hầu hết không gian cảnh quan, để lại rất ít khoảng trống cho hậu cảnh. Tính cách thiêng liêng của bố cục chủ yếu được biểu thị bằng sự hiện diện của một thiên thần, người duyên dáng chìa ra một chùm nho cho đứa trẻ Chúa Kitô. Với bàn tay thứ hai, thiên thần ôm lấy Thánh Joachim, cha của Đức Maria trong Phúc âm giả tưởng về Gia-cơ. Đôi cánh của nó bao trùm và bảo vệ gia đình thánh.
Trong bức tranh này, Đức mẹ đồng trinh Mary ngồi ở trung tâm của bố cục, ôm hài nhi và nhìn thẳng vào người xem. Chiếc ghế đan lát mộc mạc cũng có mặt trong các tác phẩm khác của nghệ sĩ. Chúa Kitô đội một vòng hoa hồng tuyệt đẹp và những bông hoa khác trên đầu.
Một bảng màu với các điểm nhấn màu đỏ, trắng và xanh lam là đặc trưng của tác phẩm của Jordaens. Nó chiếu sáng những khoảnh khắc chính với ánh sáng tuyệt vời và tuyệt vời rơi từ bên trái. Biểu tượng của nho rất thú vị. Chùm trái là một thuộc tính của chính Đấng Christ. Chỉ cần nhớ lời ngài trong thánh thư là đủ: "Ta là cây nho, còn ngươi là cành." Như vậy, cành nho là môn đệ của Chúa Kitô, và chính cành nho là rượu và bánh của Tiệc Thánh (thịt và máu của Chúa Giêsu). Và có gì trong tay Chúa Hài Đồng? Hạt. Trong Chính thống giáo, tràng hạt là một trong những thuộc tính nổi tiếng nhất của đức tin, giúp cầu nguyện dễ dàng hơn.
Có một phiên bản khác của Sagrada Familia of Jordaens, được tìm thấy gần đây một cách đáng ngạc nhiên ở Brussels.
Tìm thấy kiệt tác của Jordaens
Một sự kiện thực sự quan trọng trong thế giới nghệ thuật đã diễn ra vào tháng 12. Tác phẩm được treo nhiều năm trong hội trường thành phố của một trong những tòa nhà ở Brussels, hóa ra lại là bức tranh gốc của bậc thầy người Flemish Jordaens. Bức tranh được Jordaens vẽ vào những năm 1617-1618 khi mới 25 tuổi. Bức tranh là kết quả của thời kỳ đầu làm việc của Jordaens, khi ông tập trung vào các chủ đề thần thoại và tôn giáo.
Phân tích thăm dò bao gồm dendrochronology (niên đại của các tác phẩm trên các tấm gỗ mà chúng được viết trên đó). Theo nghiên cứu này, các chuyên gia đã có thể xác định rằng The Holy Family là phiên bản lâu đời nhất được biết đến trong cốt truyện của Jordaens, được viết vào đầu thế kỷ 17.
Phát hiện đáng kinh ngạc do Viện Di sản Văn hóa Hoàng gia phối hợp với các chuyên gia quốc tế thực hiện trong khuôn khổ kiểm kê tài sản văn hóa.
Nghệ sĩ Flemish đã sử dụng một bố cục tương tự như trong các phiên bản trước của Sagrada Familia (các tác phẩm khác được lưu giữ trong Bảo tàng Metropolitan, Hermitage và Alte Pinakothek của Munich). Bức tranh vẽ này mô tả các nhân vật chính của Gia đình: Chúa Giêsu Hài Đồng, Đức Mẹ Maria và Thánh Giuse, mẹ của Đức Trinh Nữ Maria, Thánh Anna, và có lẽ là em bé Thánh Gioan Tẩy Giả. Một vỏ đạn với dòng chữ "Nếu rễ là thánh, thì cành" (từ thư của Sứ đồ Phao-lô đến người La Mã) đã được thêm vào trong phần hai của tác phẩm. Bức tranh được lên kế hoạch phục hồi và cuối năm 2021 sẽ được trưng bày tại Bảo tàng Mỹ thuật Hoàng gia Bỉ.
Đề xuất:
Làm thế nào để cảm thấy như một cao bồi: một bản sao chính xác của một thành phố ở Mỹ thế kỷ 19 đã được đưa ra bán đấu giá
Bất kỳ người hâm mộ phương Tây nào giờ đây đều có cơ hội trở thành cảnh sát trưởng của một thành phố ở Mỹ vào thế kỷ 19 - và không phải ảo mà là trên thực tế. Tuy nhiên, để làm được điều này, bạn cần phải trả khoảng 1,7 triệu đô la (1,2 triệu bảng Anh). Chính vì mức giá này mà thành phố ở miền Tây hoang dã đã được rao bán thông qua Sotheby's. Chính xác hơn là một bản sao của nó. Mọi thứ ở đây giống như trong một thị trấn cổ thực sự của Mỹ: khách sạn, nhà thờ, nhà tù, phòng khiêu vũ và chơi bi-a, studio chụp ảnh và tất nhiên là cả tiệm làm tóc
Ý tưởng ướp xác Lenin nảy sinh như thế nào, bảo quản như thế nào và chi phí cất giữ nó trong Lăng như thế nào
Trong thế kỷ trước, một thuộc tính bất biến của Quảng trường Đỏ là hàng km dài không giảm vào Lăng. Hàng chục nghìn người dân Liên Xô và quan khách thủ đô đã đứng trong hàng giờ đồng hồ để tưởng nhớ nhân vật huyền thoại - Vladimir Ilyich Ulyanov-Lenin. Trong gần một thế kỷ, thi thể được ướp của nhà lãnh đạo vô sản thế giới nằm trong một lăng mộ ở trung tâm thủ đô Moscow. Và mỗi năm, cuộc tranh luận ngày càng trở nên nóng hơn về mức độ cần thiết và đạo đức của việc giữ gìn xác ướp
Bi kịch của tác giả bức chân dung nổi tiếng nhất của Chekhov: Làm thế nào anh ta mất gia đình và những bức tranh, và anh ta đã đến tay Solovki Osip Braz như thế nào
Trải qua nhiều thế kỷ phát triển, văn hóa Nga đã giới thiệu cho thế giới cả một dải ngân hà gồm những họa sĩ lỗi lạc, những tác phẩm của họ đã đi vào kho tàng mỹ thuật thế giới. Trong số họ có những nghệ sĩ nổi tiếng và những người bị lãng quên không đáng có. Một trong những người sau này là bậc thầy tài năng về thể loại chân dung Osip Emmanuilovich Braz, tác giả của bức chân dung nổi tiếng của A.P. Chekhov từ Phòng trưng bày Tretyakov. Tên của nghệ sĩ, viện sĩ và nhà sưu tập người Nga, không giống như những sáng tạo của ông, được rất ít người biết đến bởi một đối tượng rất ít
Album gia đình của Konstantin Makovsky với những bức chân dung đẹp như tranh vẽ: những bức tranh mà bản thân Tretyakov không mua được do giá thành cao
Konstantin Egorovich Makovsky là một trong những họa sĩ vẽ chân dung thời trang và đắt giá nhất ở Nga vào nửa sau thế kỷ 19. Người đương thời gọi ông là "Kostya lỗi lạc", và Hoàng đế Alexander II - "họa sĩ của tôi." Số lượng tranh bán được của bậc thầy điêu luyện chỉ có thể so sánh với mức độ phổ biến của các bức tranh của Aivazovsky, người có nhiều tranh nhất. Hơn nữa, đối với tất cả những điều đó, chúng có giá tiền khổng lồ đến nỗi các nhà sưu tập Nga, bao gồm cả Pavel Tretyakov, không có cơ hội mua chúng. Và mặt trời
Bậc thầy hoàn hảo của các lễ kỷ niệm và bữa tiệc gia đình: nghệ sĩ người Flemish Jacob Jordaens
Trái ngược với truyền thống của thời kỳ Phục hưng, không phải anh hùng và người mặc áo bào mà là những người bình thường, nhìn khán giả từ những bức tranh của Flemish Jacob Jordaens. Hay đúng hơn, họ không nhìn, bởi vì sự chú ý của họ bị chiếm bởi trò chơi, bữa tiệc hoặc bởi một cuộc trò chuyện thú vị. Người nghệ sĩ này đã miêu tả cuộc sống của chính mình trên những bức tranh sơn dầu, và do đó, có lẽ, di sản của ông không mất đi sự liên quan qua nhiều thế kỷ