Bậc thầy hoàn hảo của các lễ kỷ niệm và bữa tiệc gia đình: nghệ sĩ người Flemish Jacob Jordaens

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Trái ngược với truyền thống của thời kỳ Phục hưng, không phải anh hùng và người mặc áo bào mà là những người bình thường, nhìn khán giả từ những bức tranh của Flemish Jacob Jordaens. Hay đúng hơn, họ không nhìn, bởi vì sự chú ý của họ bị chiếm bởi trò chơi, bữa tiệc hoặc bởi một cuộc trò chuyện thú vị. Người nghệ sĩ này đã miêu tả cuộc sống của chính mình trên những bức tranh sơn dầu, và do đó, có lẽ, di sản của ông không mất đi sự liên quan qua nhiều thế kỷ.

Đứng đầu sau Rubens và Van Dyck

Có ba người trong số họ - Flemings vĩ đại, được hướng dẫn bởi tất cả các thế hệ nghệ sĩ tiếp theo: Peter Paul Rubens, Anthony Van Dyck và Jacob Jordaens. Người sau này, sống lâu hơn các đồng nghiệp của mình, vào thời điểm đó đã trở thành bậc thầy nổi tiếng và được kính trọng nhất của thời kỳ Phục hưng phương Bắc.

Jacob Jordaens sinh ngày 19 tháng 5 năm 1593 tại Antwerp, là con trai của một thương gia giàu có. Anh là con cả trong gia đình có 11 người con - một người cha bán vải và thảm trang trí đủ sức nuôi cả một gia đình đông con, hơn nữa, gửi đứa con đầu đi học hội họa với Adam van Noort, anh hy vọng sau này Jacob sẽ trở thành phụ tá trong công việc kinh doanh của gia đình.., một họa sĩ khá nổi tiếng thời bấy giờ đã dạy cho Rubens - người hơn Jordaens 16 tuổi. Jacob nhận được, rõ ràng, sự giáo dục bình thường cho lớp học của mình - trong mọi trường hợp, anh ta rất thông thạo thần thoại cổ đại, có nét chữ tự tin rõ ràng và nói tiếng Pháp. Nhân tiện, nghệ sĩ đã viết tên của mình theo cách Pháp - Jacques.

Từ năm 14 tuổi, trở thành thành viên của gia đình van Noort, Jacob trở nên thân thiết với gia đình anh, và vào năm 1616, anh kết hôn với con gái của giáo viên là Anna Catarina. Cùng năm đó, chàng nghệ sĩ trẻ gia nhập Guild of Saint Luke - một hiệp hội gồm những đại diện của nhiều ngành nghề sáng tạo khác nhau. Khi trở thành một phần của câu lạc bộ khép kín này, Jordaens có thể mở xưởng riêng, tuyển sinh viên, nhận đơn đặt hàng sáng tạo các tác phẩm - và cũng có thể nhờ đến sự trợ giúp trong trường hợp khuyết tật. Địa vị của chủ nhà và người đàn ông trong gia đình mang lại lợi thế trong hệ thống cấp bậc của những người thợ thủ công Antwerp, vì vậy vào năm 1618, Jacob đã mua một ngôi nhà - trong cùng khu vực của thành phố nơi ông đã sống thời thơ ấu. Hai mươi năm sau, nghệ sĩ mở rộng tài sản của mình, mua lại một tòa nhà lân cận. Ở đó, trong một hộ gia đình rộng rãi, nơi có một không gian quan trọng được dành cho một xưởng, toàn bộ cuộc đời của Jacob Jordaens, người, sau cái chết của Rubens và Van Dyck, trở thành người chính và được kính trọng nhất trong số các bậc thầy Flemish, sẽ trôi qua.

Jordaens miêu tả điều gì và như thế nào

Trái với phong tục khá phổ biến thời bấy giờ, Jordaens không đến Ý để học các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng. Thay vào đó, anh xem qua các bản khắc theo ý mình, và cũng quan tâm đến những tác phẩm ở Bắc Âu. Công việc của Jordaens bị ảnh hưởng nghiêm trọng bởi Rubens, người thường lôi kéo đồng nghiệp trẻ tuổi của mình thực hiện đơn đặt hàng, nhưng vấn đề không đơn giản là sao chép phong cách, nếu không Jacob đã không trở thành một nhân vật tầm cỡ như thế này.

Khi so sánh các bức tranh của Rubens và Jordaens - đôi khi được viết trên cùng một cốt truyện - bạn có thể thấy rằng các tác phẩm sau này nổi bật bởi sự lạc quan tuyệt vời, tình yêu cuộc sống, được duy trì bằng màu sắc ấm áp, thậm chí ông còn cố gắng khắc họa hình người trên vải ở kích thước đầy đủ., vì vậy ranh giới giữa người xem và những gì đang diễn ra trong bức tranh đã phần nào bị xóa nhòa, các nhân vật trở nên gần gũi, thật hơn.

Một bậc thầy khác có ảnh hưởng đến sự hình thành phong cách riêng của Jordaens là Caravaggio, người sáng lập ra chủ nghĩa hiện thực trong hội họa, một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất trong thế kỷ 16-17. Jordaens trẻ tuổi, theo chân người Ý, đã thử nghiệm kỹ thuật của Chiaroscuro và Tenebrosso, khi bức ảnh đặc biệt đối lập rõ rệt với ánh sáng và bóng tối, điều này tạo cho mỗi đối tượng một hiệu ứng thể tích. Mặc dù thực tế là Jordaens đã theo dõi những khám phá và xem xét cẩn thận các tác phẩm của những người tiền nhiệm vĩ đại và những người cùng thời của mình, anh ấy không đánh mất cá tính riêng của mình - và do đó được yêu cầu rất lớn với tư cách là một nghệ sĩ trong và ngoài nước.

Ông viết nhiều về chủ đề kinh thánh và thần thoại, nhưng không tránh những hướng đi khác trong hội họa. Ví dụ, trong số các tác phẩm của Jordaens, tĩnh vật xuất hiện, và trên một số bức tranh, ông đã làm việc với sự tham gia của các chuyên gia "hẹp", như trong trường hợp tạo ra "Madonna and Child in a Wreath of Flowers", nơi hoa Vật trang trí được tạo ra bởi bậc thầy về tranh tĩnh vật Andris Daniels. Jordaens tích cực sử dụng và tác phẩm của các học trò của ông - trong đó chỉ có 15 người theo ghi chép chính thức. Trong số những họa sĩ rời xưởng của Flemish có con trai riêng của ông, Jacob Jordaens the Younger, người cũng đã để lại một số bức tranh sơn dầu.

Người thường và "vua" trong tranh của Jordaens

Ngay cả một người không am hiểu đặc biệt cũng có thể phân biệt được tranh của Jordaens với những bức tranh còn lại của người Flemish - những tác phẩm của người Flemish này tỏa ra sự lạc quan, tôn vinh sự đơn giản cao đẹp của mối quan hệ giữa con người với nhau. Jordaens thường chuyển sang thể loại cuộc sống đời thường, miêu tả những cảnh trong cuộc sống của những người nông dân và những kẻ trộm cắp, thường dựa trên các câu tục ngữ, đặt nhiều nhân vật lên khung tranh, lấp đầy các bức tranh bằng sự hài hước thô thiển. Ví dụ, trong một số tác phẩm về chủ đề "vua của các loại đậu", một trò chơi cũ được phản ánh, khi một hạt đậu được nướng thành một chiếc bánh và người bắt gặp nó trở thành "vua" của buổi tối.

Ngay cả các chủ đề thần thoại, kinh thánh, Jordaens cũng thể hiện chủ nghĩa hiện thực đặc trưng và nhấn mạnh tính nhạy cảm của nhận thức. Người nghệ sĩ đã lấy cảm hứng ở cùng một nơi - trong đám đông, trong làng, trong công việc của nghệ nhân, trong cuộc sống của người dân thường. Đôi khi các nhân vật trong Kinh thánh của Jordaens dường như được sao chép từ những người dân bình thường trong thị trấn - và rõ ràng là trường hợp này, nghệ sĩ thường mời những người quen ở Antwerp của mình làm người mẫu. Đồng thời, người ta không thể không nhận thấy tính biểu tượng sâu sắc trong các tác phẩm của ông. Ví dụ, trong nhiều bức chân dung nhóm của các gia đình, bạn có thể thấy một con chó, hoặc một con vẹt - như một dấu hiệu của lòng trung thành.

Jordaens được đánh giá cao vì các tác phẩm của ông tạo ra một tâm trạng, bầu không khí và một số tác phẩm của nghệ sĩ là lý do để bị phạt - vì tình cảm dị giáo và nội dung tai tiếng của các bức tranh. Tuy nhiên, Jacob Jordaens là một người rất được kính trọng và săn đón - nghệ sĩ sau này, ngay cả vua nước Anh cũng được liệt kê trong số các khách hàng của ông Charles I, người đã ủy quyền cho bậc thầy tạo ra các bức tranh cho dinh thự ở Greenwich. Năm 1645, Jordaens trở thành một tín đồ Tin lành, nhưng Giáo hội Công giáo vẫn không ngừng ra lệnh cho anh tạo ra những tác phẩm mới.

Ngoài những bức tranh, Jordaens còn để lại hàng trăm bức vẽ, và còn tham gia vào việc thiết kế thảm trang trí, loại hình nghệ thuật mang lại lợi nhuận cao nhất vào thời điểm đó. không nhận được sự nổi tiếng quốc tế, anh ấy và không tìm kiếm cô ấy. Jacob Jordaens qua đời ở tuổi 85 vì một căn bệnh có tên là "chứng đổ mồ hôi tiếng Anh"; cùng ngày đó, con gái của ông, Elizabeth, người đã đóng thế cho cha mình nhiều lần và xuất hiện trong một số bức tranh sơn dầu của ông, cũng chết cùng với ông. Vợ của Katarina đã qua đời vào thời điểm đó, và Jordaens được chôn cất bên cạnh cô.

Tranh của Jacob Jordaens có trong các bộ sưu tập trên khắp thế giới, và một số ở Nga. Một trong những tác phẩm, Lời ca tụng Chúa Kitô, đã được Hoàng hậu Catherine II mua lại và được bà tặng cho Alexander Nevsky Lavra.

Đọc thêm: tranh của Caravaggio, mà từ đó nổi da gà.