Mục lục:
- Fra Filippo Lippi - giáo viên của Botticelli
- Andrea del Verrocchio - giáo viên của Leonardo
- Domenico Ghirlandaio - giáo viên của Michelangelo
- Pietro Perugino - giáo viên của Raphael
Video: Ai đã dạy Raphael, Leonardo và Michelangelo: Những họa sĩ bị lãng quên của thời Phục hưng
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Ngưỡng mộ những nghệ sĩ thiên tài của thời kỳ Phục hưng, chúng ta thường quên đi những người đã dạy họ hội họa và điêu khắc, những người đã chỉ ra cách bảo tồn vẻ đẹp có thể thay đổi và thoáng qua đến vĩnh cửu. Nhưng những người thầy của những nhà sáng tạo kiệt xuất của thời kỳ Phục hưng lại chính là những người tài năng, những nghệ sĩ nổi tiếng. Họ mơ ước truyền lại kinh nghiệm và kiến thức của mình cho thế hệ trẻ - và thấy mình dưới bóng tối của vinh quang thời học sinh …
Fra Filippo Lippi - giáo viên của Botticelli
Lippi, ở tuổi mười lăm, đã phát nguyện đi tu - “fra” trong tên của cậu ấy có nghĩa là “anh trai”. Nhìn vào Madonnas cảm động do anh ấy tạo ra, thậm chí không thể tưởng tượng được tiểu sử của nghệ sĩ này điên rồ đến mức nào. Năm hai mươi bốn tuổi, ông trốn khỏi tu viện, mặc dù ông vẫn tiếp tục mặc quần áo tu sĩ gần như suốt cuộc đời.
Theo truyền thuyết, ông đã bị bắt bởi người Berber và sống vài năm ở châu Phi. Có thể dễ dàng nhận thấy tất cả Mẹ Thiên Chúa của anh ta đều ở trên một khuôn mặt, và đây không phải là một trinh nữ lý tưởng, mà là một người phụ nữ thực sự … vợ của anh ta. Nhà sư Fra Filippo Lippi đã kết hôn, hơn nữa, ông đã bắt cóc Lucretia Buti xinh đẹp từ tu viện. Cuộc hôn nhân này mang đến cho cả hai rất nhiều lo lắng - Lippi lo lắng rằng sự kết hợp của họ không được công nhận là hợp pháp (tuy nhiên, Cosimo Medici đã can thiệp, và Giáo hoàng đã giải thoát cho cặp đôi khỏi lời thề độc tôn), và Lucretia lo lắng về sự bất cẩn của chồng cô. Anh ta liên tục bị các chủ nợ truy đuổi, anh ta thường xuyên tham gia vào các cuộc phiêu lưu và các doanh nghiệp đáng ngờ …
Trong hội họa, Lippi là một nhà sáng tạo. Ông đề cao chủ nghĩa hiện thực và gợi cảm, từ bỏ những quy tắc và quy tắc cứng nhắc trong hội họa tôn giáo và là người đầu tiên vẽ những bức tranh tròn - sau này bố cục này được nhiều nghệ sĩ Florentine, bao gồm cả Botticelli sử dụng. Sau này là học trò của Lippi - và dường như là một người mẫu.
Andrea del Verrocchio - giáo viên của Leonardo
Andrea del Verrocchio xuất thân từ một gia đình giàu có và được học nghề kim hoàn, nhưng lại tham gia vào lĩnh vực hội họa, điêu khắc và kiến trúc. Tuổi trẻ của anh bị lu mờ bởi vụ giết người vô tình của một người bạn đồng trang lứa, và bức tranh đầu tiên của anh, mặc dù không được bảo tồn, là chân dung của một thanh niên đã qua đời.
Tuy nhiên, trong lịch sử Verrocchio vẫn là một nhà điêu khắc. Tác phẩm sớm nhất được biết đến của ông là bức tượng David bằng đồng. Một người chiến thắng trẻ tuổi sành điệu, gần như nữ tính, hơi tự ái xuất hiện trước khán giả với nụ cười đắc thắng. Verrocchio là một trong những người đầu tiên tạo ra những bức tượng vẫn giữ được biểu cảm từ mọi góc độ. Verrocchio và xưởng của ông đã thực hiện công việc cho cả Nhà thờ Công giáo và các khách hàng thế tục. Những thiên thần dịu dàng và những Madonnas trữ tình cùng tồn tại ở đây với những con người nghiêm nghị và những đại diện sáng giá của gia đình Medici.
Verrocchio đã trở thành một trong những người đi trước thời kỳ Phục hưng, kết hợp sự gợi cảm cổ xưa và chủ nghĩa tâm linh thời trung cổ trong các tác phẩm của mình. Anh không lập gia đình riêng, dồn toàn lực cho nghệ thuật và sư phạm. Bậc thầy đã dạy rất nhiều và bằng tài năng, đã giáo dục cả một thế hệ bậc thầy thời Phục hưng. Trong xưởng của anh, những cuộc tranh luận sôi nổi liên tục được tiến hành về cách vẽ, màu sắc, tính biểu tượng của bức ảnh.
Học trò nổi tiếng nhất của Verrocchio là Leonardo da Vinci. Leonardo thời trẻ đã tham gia vào việc tạo ra một số tác phẩm của giáo viên - với tư cách là một người học việc. Được biết, Leonardo đã vẽ hình ảnh thiên thần cho bức tranh Phép rửa của Chúa Kitô của Verrocchio. Các bức vẽ còn sót lại của Verrocchio rõ ràng cho thấy rằng Leonardo vĩ đại đã thừa hưởng khả năng sử dụng bút chì bạc từ ông.
Domenico Ghirlandaio - giáo viên của Michelangelo
Tên thật của Ghirlandaio là Bigordi, và có truyền thuyết kể rằng cha ông là người phát minh ra "vòng hoa" trang sức mà phụ nữ trẻ Florentine đeo trên tóc. Domenico đã học với Verrocchio nói trên.
Ghirlandaio nổi tiếng với những bức bích họa về chủ đề Kinh thánh, nơi ông mặc trang phục hiện đại cho các nhân vật trong Cựu ước và Phúc âm và chăm chút kỹ lưỡng các chi tiết hàng ngày. Nguyên mẫu của những anh hùng trong các bức tranh của ông là những cư dân quý tộc của Florence, những người đã đặt hàng những bức chân dung của họ "trong vai" một thầy phù thủy hoặc thánh nhân.
Cùng với anh trai của mình - sau này anh thích vị trí quản lý trong xưởng Domenico - anh đã vẽ các bức tường của Thư viện Vatican. Theo lời mời của Giáo hoàng Sixtus IV, ông đã tham gia vào việc sơn Nhà nguyện Sistine. Sau đó, Ghirlandaio, được hâm mộ bởi danh tiếng và thực sự là quá tải với các đơn đặt hàng, làm việc độc quyền tại Florence. Ngoài các bức bích họa, anh còn thực hiện các bức chân dung và tranh ghép, đồng thời quản lý một xưởng lớn, nơi thực hiện các mệnh lệnh từ nhà thờ và những người dân thị trấn quý tộc theo đúng nghĩa đen.
Ghirlandaio là thầy của một trong những "người khổng lồ của thời kỳ Phục hưng" - Michelangelo. Đúng vậy, anh ta chỉ dành một năm trong xưởng của Ghirlandaio với tư cách là người học việc. Đáng ngạc nhiên là cái tên này - Michelangelo - đã được một trong những người con trai của Ghirlandaio lấy làm tu viện từ cuộc hôn nhân thứ hai của ông.
Pietro Perugino - giáo viên của Raphael
Không giống như các đồng nghiệp của mình, Perugino sinh ra trong một gia đình nghèo khó và gần như dành cả tuổi trẻ của mình trong cảnh nghèo khó. Tuy nhiên, điều này không ngăn cản anh ta đạt được danh tiếng và sự giàu có, thứ mà anh ta hoàn toàn không thể định đoạt được - có tin đồn rằng anh ta đã ngủ trong rương cả đời, mặc dù anh ta có thể mua được một chiếc giường tử tế hơn.
Bản thân Perugino cũng học theo Verrocchio, và sau đó đi học nghề với chính Leonardo da Vinci. Cùng với Ghirlandaio và Botticelli, anh tham gia vào công việc vẽ các bức tranh của Nhà nguyện Sistine. Bức bích họa "Giao chìa khóa cho thánh Peter" của ông thể hiện khả năng phối cảnh bậc thầy của ông và được phân biệt bằng các kiểu thực tế, nét mặt và cử chỉ của các nhân vật. Đồng thời, Perugino là một bậc thầy về hình ảnh trữ tình. Những vị thánh hiền lành có đôi mắt vàng và Madonnas nhìn khán giả với ánh mắt trách móc nhẹ nhàng.
Perugino đứng đầu một xưởng lớn, nhưng học trò nổi tiếng nhất của ông - và có lẽ là ông yêu quý nhất - là Raphael. Perugino đã được định để sống lâu hơn học sinh của mình bốn năm. Ông đã có một số phận khó khăn, mặc dù là cao quý - để hoàn thành công việc của Raphael cho nhà thờ ở Perugia.
Đề xuất:
Những kiệt tác nào được tạo ra bởi người đàn ông cuối cùng của thời kỳ Phục hưng: thiên tài không được đánh giá cao của Leonardo Venice
Mariano Fortuny y Madrazo là một trong những bộ óc sáng tạo tài năng nhất trong thời đại của ông. Ông chủ yếu làm việc ở Ý và được biết đến với các loại vải theo trường phái Tân nghệ thuật, bao gồm váy lụa xếp ly và khăn quàng cổ bằng nhung. Tại sao những người đương thời gọi ông là người đàn ông cuối cùng của thời kỳ Phục hưng, và Leonardo nổi tiếng với những phát minh nào?
Grace, một chút khỏa thân và ý tưởng cổ xưa về sự hoàn hảo trong các bức bích họa của họa sĩ thời kỳ Phục hưng cao Correggio
Parma của Ý không chỉ nổi tiếng với đội bóng đá và các loại pho mát tuyệt vời, mà còn bởi những ví dụ thú vị về các bức tranh bích họa tô điểm cho nội thất của Nhà thờ. Trong số đó có mái vòm, được vẽ bởi một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng và bổ sung cho kho tàng các tác phẩm nghệ thuật thế giới còn tồn tại cho đến ngày nay. Correggio, tác giả của bức bích họa "Sự tích của Đức Mẹ", và các tác phẩm khác của ông đã cho thấy các bậc thầy thời Phục hưng đã đến gần với thời cổ đại như thế nào
Nghệ sĩ yêu thích của hoàng đế Rome, người chồng không hạnh phúc và những sự thật khác về chủ nhân vĩ đại của Durer thời Phục hưng
Họa sĩ, thợ in, thợ vẽ màu nước, nhà văn, nhà toán học: Dürer là một thiên tài đa diện, nhờ kiên trì và đổi mới, đã tự khẳng định mình là một trong những bậc thầy quan trọng nhất của Thời kỳ Phục hưng Cao. Có đúng là Dürer đã vẽ bức tranh phong cảnh màu đầu tiên không? Làm thế nào anh ta quản lý để tạo ra bản quyền? Dưới đây là danh sách những sự kiện thú vị nhất từ tiểu sử của Dürer
Không ai bị lãng quên, không có gì bị lãng quên: 602 người lính đã ngã xuống, được các tình nguyện viên tìm thấy, yên nghỉ gần St.Petersburg
Vào đêm trước ngày 9 tháng 5, một nhóm tình nguyện viên đã cải táng hài cốt của 602 binh sĩ Thế chiến II mà họ đã tìm thấy trên bờ sông Neva. Khoảng 200.000 binh sĩ Liên Xô đã chết ở những khu vực đó, và nhiều người trong số họ vẫn ở lại nơi cái chết bao trùm họ, và không bao giờ được chôn cất đàng hoàng. Và chỉ đến bây giờ, bảy thập kỷ sau, những người đã khuất cuối cùng đã có thể tìm thấy sự bình yên, và những người thân cuối cùng đã tìm ra những gì đã xảy ra với ông nội và bà cố của họ
"Autographs of War": chân dung của những anh hùng bị lãng quên trong Chiến tranh thế giới thứ hai, những người đã sống những ngày của họ trên đảo Valaam
Mỗi năm có ngày càng ít các cựu chiến binh trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, đó là lý do tại sao ký ức về những chiến công của họ là vô giá. Loạt ảnh chân dung đồ họa "Autographs of War", được viết bởi nghệ sĩ người Nga Gennady Dobrov, là một lời cầu nguyện cho tất cả những ai không trở về từ chiến trường. Trước mắt chúng ta là chân dung của những người tham gia bị thương nặng trong cuộc chiến, những anh hùng đã sống qua những ngày của họ trên Valaam