Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nổi tiếng thế giới và là một trong những nghệ sĩ được yêu thích nhất của thành phần bảo thủ trong xã hội Mỹ, Andrew Wyeth trở thành một trong những nghệ sĩ đương đại đắt giá nhất thế kỷ 20. Tuy nhiên, đồng thời ông cũng là một trong những họa sĩ người Mỹ bị đánh giá thấp nhất. Những sáng tạo của ông, được viết theo phong cách hiện thực, trong thời đại đang nổi lên của chủ nghĩa trừu tượng và hiện đại, đã gây ra một cơn bão phản đối và phản ứng tiêu cực từ các nhà phê bình và sử gia nghệ thuật có ảnh hưởng. Nhưng người xem Mỹ hàng loạt đã đến các cuộc triển lãm tác phẩm, những người phụ trách các bảo tàng đã bí mật mua tranh của ông, để không bị coi là bức tranh cổ tích, và chỉ những nghệ sĩ đồng nghiệp mới biết chắc chắn rằng Andrew Wyeth là một tài năng mạnh mẽ và bí ẩn.
Với tất cả những điều này, Andrew chưa bao giờ là một nghệ sĩ lỗi mốt, trong nhiều năm tác phẩm của ông được coi là gây tranh cãi nhất trong lịch sử nghệ thuật Mỹ thế kỷ qua. Và mặc dù thực tế là các nhà phê bình buộc tội họa sĩ thiếu trí tưởng tượng, và anh ta ham mê thị hiếu thấp của các bà nội trợ, những bà nội trợ này đã đáp lại Wyeth với lòng biết ơn và tình yêu chân thành. Các cuộc triển lãm tác phẩm của ông, ở bất cứ nơi nào chúng được trưng bày, đều được tổ chức với số lượng nhà bán hết sạch. - viết năm 1963 trên một tờ báo ở New York, - Và điều này xảy ra đúng vào thời điểm nước Mỹ đang chịu ảnh hưởng tuyệt đối của chủ nghĩa hiện đại và chủ nghĩa trừu tượng.
Một nghệ sĩ theo chủ nghĩa hiện thực, một đại diện sáng giá của nền mỹ thuật Hoa Kỳ của thế kỷ trước - Andrew Newell Wyeth sinh năm 1917 tại Chadds Ford, Pennsylvania trong gia đình danh họa Newell Converse Wyeth, người nổi tiếng với những bức tranh minh họa sách lãng mạn của mình. Không chỉ vậy, Andrew còn là anh trai của nhà phát minh Natheniel Wyeth và nghệ sĩ Henrietta Wyeth Heard, và cuối cùng là cha của nghệ sĩ Jamie Wyeth.
Andrew là con út trong gia đình. Quan sát công việc của cha, cậu bé bắt đầu vẽ từ rất sớm. Newell đã cố gắng hết sức để phát triển tư duy giàu trí tưởng tượng, trí tưởng tượng và khả năng sáng tạo ở các con của mình. Ngoài việc tự mình nuôi dạy con cái, Newell còn hào phóng chia sẻ kinh nghiệm của mình với các học trò, trong đó ông có hơn chục người. Anh thành tâm tin tưởng:.
Do đó, không có gì ngạc nhiên khi Andrew bắt đầu vẽ gần như trước khi anh ấy nói. Sau này, nhớ lại sự nghiệp của mình như một nghệ sĩ, ông luôn đặt tên cha mình đầu tiên trong số các giáo viên của mình. Và đây là chia sẻ của sư tử về sự thật. Newell quyết định rằng nghệ sĩ không cần học đại học và tự mình dạy con trai mình nghệ thuật nghệ thuật, và các môn khoa học khác được dạy cho cậu bé bởi một giáo viên đến nhà.
Và những thành công độc lập đầu tiên đã đến không lâu. Andrew, người đã trình bày các tác phẩm ban đầu của mình dưới tên của cha mình, đã chuyển sang kỹ thuật màu nước, và ngay sau đó là tempera. Và chủ nghĩa hiện thực thu hút anh hơn nhiều so với những tưởng tượng ngây ngô của cha anh. Và, mặc dù có lúc bản thân phải vẽ minh họa sách, nhưng anh vẫn quyết định đi theo con đường riêng của mình trong sự sáng tạo. Như vậy, triển lãm cá nhân đầu tiên về tranh màu nước của Andrew Wyeth đã diễn ra tại New York vào năm 1937, khi ông vừa tròn hai mươi tuổi. Tất cả các tác phẩm của bậc thầy mới được trưng bày ở đó đã được bán thành công.
Cuộc sống của người nghệ sĩ 28 tuổi đã có nhiều thay đổi sau sự kiện bi thảm xảy ra trong gia đình họ: chiếc xe của Wyeth Sr. va chạm với một đoàn tàu chở hàng tại một điểm giao cắt với đường sắt, hậu quả là anh đã tử vong. Kể từ đó, dấu ấn của sự mất mát và một bi kịch nào đó luôn hiện hữu trên những tấm vải của Andrew.
Hơn nữa, vốn đã không hòa đồng cho lắm, anh ấy trở nên thu mình và sống phần đời còn lại của mình như một ẩn dật. Và đây là một điểm cộng đáng kể, chính sự tách rời khỏi sự phù phiếm của thế gian đã giúp người nghệ sĩ không phản ứng gay gắt trước các cuộc tấn công của các nhà phê bình và không nhận thấy rằng ở đâu đó gần đó "thế kỷ XX đang bùng nổ và hoành hành."
Và cần lưu ý rằng người nghệ sĩ rất trân trọng lối sống ẩn dật và đầy toan tính. Ông hiếm khi rời Chadds Ford, đôi khi chỉ đến Cushing, Maine, nơi có ngôi nhà của ông trên bờ biển vào mùa hè. Sống xen kẽ, bây giờ ở Pennsylvania, rồi ở Maine, họa sĩ đã tạo ra những bức tranh tuyệt vời của mình, mà các nhà phê bình nghệ thuật sau này gọi là hướng của chủ nghĩa hiện thực kỳ diệu.
Người nghệ sĩ chỉ vẽ địa hình của hai thị trấn này, chỉ vẽ chân dung cư dân của họ. Và nói đến "thế giới của Andrew Wyeth," đề cập đến địa lý, chúng ta có thể nói rằng anh ấy rất nhỏ. Chủ đề không thay đổi trong tác phẩm của Wyeth luôn là cuộc sống tỉnh lẻ và bản chất Hoa Kỳ. Phong cảnh bình thường của vùng nội địa nông thôn, những tòa nhà cổ kính và nội thất giản dị, những người dân tỉnh lẻ bình thường, được vẽ bằng bút lông của Wyeth, trông giống như những nhân chứng trực quan của lịch sử quốc gia Hoa Kỳ và những hình ảnh nguyên mẫu của "giấc mơ Mỹ".
Andrew luôn có thể tìm thấy và nhấn mạnh chất thơ, triết lý và sự kỳ diệu trong khuôn mặt phong trần giản dị của những người hàng xóm và bạn bè, cũng như trong những cảnh quan "đất" của thảo nguyên Hoa Kỳ, mở ra từ cửa sổ ngôi nhà của họ. Thích kỹ thuật ôn hòa, cho phép trau chuốt các chi tiết một cách đặc biệt tinh tế, bậc thầy đã tiếp tục truyền thống của chủ nghĩa lãng mạn và chủ nghĩa hiện thực Mỹ. Phong cách của nghệ sĩ thực tế không thay đổi trong suốt sự nghiệp sáng tạo của mình, mặc dù theo thời gian, các bức tranh của Wyeth trở nên mang tính biểu tượng hơn, hướng tới chủ nghĩa hiện thực huyền diệu.
Sự yêu mến và công nhận của các chuyên gia nghệ thuật trên toàn quốc vẫn vượt qua các nghệ sĩ. Khi làn sóng của cơn sốt trừu tượng lắng xuống, đột nhiên người ta thấy rõ rằng các bà nội trợ có gu thẩm mỹ tuyệt vời, và những ngôi nhà cổ, lưới đánh cá và thuyền, cũng như những đồng cỏ cháy xém của phong cảnh nước Mỹ, Andrew Wyeth cũng có điều muốn nói với mọi người. Vào thời điểm đó, bí mật chính của tài năng của người nghệ sĩ được gọi là khả năng giới thiệu cho người xem những điều bình thường nhất với hàm ý triết học, cũng như mang đến cho những bức tranh màu sắc cảm xúc như vậy, mà trái tim và tâm hồn của khán giả, những người không biết anh hùng của anh ta hoặc hoàn cảnh cuộc sống của họ, trả lời, cũng như những địa điểm mà họa sĩ đã khắc họa.
Và cuối cùng, tôi muốn lưu ý rằng, không giống như người tạo ra chúng, những bức tranh của Andrew đã đi khắp thế giới. Các cuộc triển lãm cá nhân của ông đã được tổ chức tại nhiều phòng trưng bày hàng đầu trên thế giới, bao gồm cả ở Nga vào năm 1987, nơi cuộc triển lãm đã thành công rực rỡ.
Năm 2007, đích thân Tổng thống Hoa Kỳ Bush Jr đã trao tặng nghệ sĩ Huân chương Quốc gia, giải thưởng nghệ thuật cao quý nhất của Hoa Kỳ.
Và hai năm sau, ở tuổi 91, Andrew Wyeth qua đời trong giấc ngủ tại nhà riêng ở Chadds Ford. Một thời gian ngắn trước khi qua đời, anh ấy đã nói:
]
Tặng kem
Jamie Wyeth - người kế vị triều đại Wyeth
Con trai của Andrew và cháu trai của Newell Wyeth, James Browning, hay còn gọi là Jamie Wyeth, là một họa sĩ hiện thực người Mỹ đương đại. Ngay từ khi còn trẻ, anh đã thu hút sự chú ý của công chúng với tư cách là đại diện cho thế hệ nghệ sĩ nổi tiếng thứ ba của Mỹ. Năm 1966, lần đầu tiên các tác phẩm của ông được trưng bày tại một cuộc triển lãm cá nhân. Và từ năm 1971 nó đã trở nên phổ biến rộng rãi. Hai lần, vào năm 1975 và 1987, ông đến thăm Liên Xô. Năm 1987, ông mở triển lãm Three Generations of Wyeth Art ở Leningrad.
Tác phẩm mang tính biểu tượng và kiệt tác nhất của Andrew Wyeth được coi là bức tranh "Christina's World", phản ánh đầy đủ tinh thần, tâm lý và thái độ của người dân Mỹ.
Đề xuất:
Tại sao nhà hiện thực xã hội chủ nghĩa nổi tiếng Geliy Korzhev bắt đầu vẽ các dị nhân người Thổ Nhĩ Kỳ và các bức tranh về động cơ trong Kinh thánh
Trong những năm gần đây, mối quan tâm đến tác phẩm của các nghệ sĩ Liên Xô đang hồi sinh trong thế giới nghệ thuật. Và đã có lúc các tác phẩm của họ bị vứt bỏ thành một bãi rác, và tên tuổi của họ bị các nhà phê bình mới và các nhà phê bình nghệ thuật của nền nghệ thuật mới gièm pha. Từ thời Xô Viết, di sản của chỉ một số nghệ sĩ còn nguyên vẹn, trong số đó có tên tuổi của Geliy Korzhev, người sở hữu một năng khiếu tuyệt vời về thị giác và có thể truyền đạt một cách thành thạo trong một cử chỉ, biểu hiện trên khuôn mặt, điều mà cả một thế hệ đã làm được. đang nghĩ về
Những đứa trẻ và đôi tình nhân trong các bức tranh của "nhà ấn tượng tuyệt đối" Irolly, người được công chúng yêu mến và giới phê bình không thích
Trong lịch sử nghệ thuật, nghệ sĩ này có rất ít chỗ đứng, mặc dù thực tế là ở thời đại của ông, ông cực kỳ nổi tiếng và có nhu cầu. Những người cùng thời với ông đã không bỏ qua không chỉ những lời khen ngợi xứng đáng dành cho ông, mà còn cả những danh hiệu cao quý, điều không làm nhiều người bận tâm. Gặp gỡ bậc thầy của thể loại hội họa người Ý - Vincenzo Irolli. Anh ấy là "Nghệ sĩ của Mặt trời", anh ấy là "Stunning Irolly", cũng như "người theo trường phái ấn tượng tuyệt đối". Tại sao nó lại xảy ra mà người ta yêu thích đến mức đó
Người đẹp Liên Xô: các nghệ sĩ của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa nhìn nhận phụ nữ như thế nào
Trong hơn 70 năm tồn tại, hệ thống Xô Viết đã tạo ra rất nhiều thứ: kiểm soát toàn diện và nghệ thuật cụ thể, công nghiệp phát triển cao, quy hoạch đô thị và ngành công nghiệp vũ trụ, cũng như những con người đặc biệt: có ý chí mạnh mẽ, có mục đích, năng động, có tư duy lành mạnh và thân thể. Và hôm nay chúng ta sẽ nói về hình ảnh phụ nữ Liên Xô trong nghệ thuật, cụ thể là trong hội họa. Xét cho cùng, chủ đề phụ nữ ở mọi thời đại đều thu hút các nghệ sĩ, và thời Xô Viết cũng không phải là ngoại lệ
Thử thách chủ nghĩa hiện thực, hoặc sao chép mọi thứ trên giấy. Một thách thức đối với chủ nghĩa hiện thực từ nghệ sĩ Mark Crilley
"Như thật! Như thật!" - những lời khen ngợi này thường là mong muốn nhất đối với các nghệ sĩ hoặc nhà điêu khắc, những người có tác phẩm phản ánh thực tế, mô tả các đối tượng, đồ vật hoặc hành động quen thuộc với chúng ta. Những người thợ thủ công tài năng có thể truyền tải thực tế trên giấy, bằng đất sét, đồng hoặc gốm sứ theo cách mà người ta chỉ có thể tự hỏi - có thực sự là tất cả đều là nhân tạo, không tồn tại? Thiên tài dám thách thức thực tại là nghệ sĩ Mark K
Chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa là tất cả mọi thứ của chúng ta: Cách Nikita Khrushchev phân tán cuộc triển lãm của các nghệ sĩ tiên phong
Vào ngày 1 tháng 12 năm 1962, nhân dịp kỷ niệm 30 năm thành lập chi nhánh Moscow của Liên hiệp các nghệ sĩ Liên Xô, một cuộc triển lãm đã được tổ chức với sự tham gia của đích thân Nikita Sergeevich Khrushchev. Triển lãm trưng bày các tác phẩm của các nghệ sĩ tiên phong. Chủ tịch đầu tiên của Ủy ban Trung ương Đảng CPSU đi bộ ba lần trong hội trường, và sau đó các bức tranh bị chỉ trích gay gắt. Sau cuộc triển lãm này, một thời gian dài Liên Xô đã quên mất nghệ thuật trừu tượng là gì