Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Trong lịch sử nghệ thuật, nghệ sĩ này có rất ít chỗ đứng, mặc dù thực tế là ở thời đại của ông, ông cực kỳ nổi tiếng và có nhu cầu. Những người cùng thời với ông đã không bỏ qua không chỉ những lời khen ngợi xứng đáng dành cho ông, mà còn cả những danh hiệu cao quý, điều không làm nhiều người bận tâm. Gặp nhau bậc thầy của thể loại hội họa Ý - Vincenzo Irolli … Anh ấy là "Nghệ sĩ của Mặt trời", anh ấy là "Stunning Irolly", cũng như "người theo trường phái ấn tượng tuyệt đối". Tại sao người họa sĩ, được yêu mến đến mức đó lại bị lãng quên và tại sao lịch sử lại bỏ qua anh ta …
Sau khi xem qua bộ sưu tập thú vị các tác phẩm của người Ý tài năng, bạn chắc chắn sẽ nhận thấy rằng Vincenzo Irolli được gọi là “Nghệ sĩ của Mặt trời” là có lý do. Đối với chủ nghĩa ấn tượng tuyệt đối của anh ấy, ở đây các chuyên gia cũng đúng khoảng 100. Anh ấy đã sử dụng ánh sáng bức xạ một cách tài tình đến mức các tác phẩm của anh ấy dường như phát sáng từ bên trong.
Sử dụng các kỹ thuật trường phái ấn tượng khác nhau, người nghệ sĩ đã "gấp" các bức tranh của mình từ những nét vẽ có kết cấu, như thể từ những cánh hoa mỏng manh. Và có những tác phẩm mà người xem nhìn thấy một số mảnh vỡ như thể xuyên qua lớp kính bị trầy xước. Vincenzo cũng có các tác phẩm chạm khắc theo phong cách chủ nghĩa hiện thực, nơi những khuôn mặt linh hóa của những người Ý đáng yêu được vẽ tinh tế đến mức dường như họ sẽ sống động trong một khoảnh khắc khác. Chính sự kết hợp khéo léo giữa họa tiết thô ráp, sần sùi và không rõ ràng, cũng như đường nét chạm trổ đã tạo cho những bức tranh của người nghệ sĩ một sức hấp dẫn lạ thường.
Đây là điều khiến công chúng châu Âu thích thú hơn một thế kỷ trước. Và, tôi nghĩ, ngày nay người xem hiện đại sẽ không còn thờ ơ, khi đã được chiêm ngưỡng những tác phẩm tuyệt đẹp của bậc thầy người Ý.
Về nghệ sĩ và tác phẩm của anh ấy
Nghệ sĩ người Ý Vincenzo Irolli sinh năm 1860 tại Naples đầy nắng. Cậu bé bộc lộ năng khiếu vẽ từ thuở nhỏ. Và đến năm mười bảy tuổi, anh không còn nghĩ gì khác ngoài vẽ tranh. Tuy nhiên, sau khi vào Học viện Mỹ thuật và học xuất sắc ở đó trong ba năm, anh đã bỏ dở việc học của mình. Sau năm thứ ba, Vincenzo nhận ra rằng các bậc thầy lỗi lạc không còn gì để dạy anh ta nữa. Vì vậy, không chần chừ nhiều, anh từ bỏ cuộc sống sinh viên và lao đầu vào công việc của mình.
Cần lưu ý rằng, khi còn là sinh viên, một chàng trai tài năng đã trưng bày các tác phẩm sáng tạo của mình tại các cuộc triển lãm, được không chỉ công chúng, mà cả những bậc thầy nổi tiếng thời bấy giờ chú ý. Vì vậy, vào năm 1879, một họa sĩ trẻ đầy tham vọng đã nhận được giải nhất cho bức tranh "Những kỷ niệm hạnh phúc" tại cuộc triển lãm lần thứ 15 của Hiệp hội Khuyến khích Mỹ thuật ở Naples. Sự kiện này đã khiến công chúng biết đến ông và góp phần vào quyết định rời bỏ việc học của ông.
Đó là năm 1880 và, không bị Viện hàn lâm ảnh hưởng và tôn trọng, họa sĩ trẻ bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật lâu dài của mình và khá thành công. Và ngay cả khi anh ấy phải thực hiện nghĩa vụ quân sự ba năm ở Pavia, thời gian này không phải là vô ích. Đối với thành phố đẹp như tranh vẽ của Pavia, Irolli đã phục vụ Irolli như một "bãi thử" không khí lộng lẫy cho hội họa. Ở đó, người nghệ sĩ đã phát triển kỹ thuật của mình và tìm ra phong cách riêng của mình, điều này sớm đưa anh ta đến một trình độ cao.
Sau khi trở lại phục vụ, Irolli gần như ngay lập tức tham gia triển lãm của Hiệp hội Mỹ thuật ở Rome và sau đó đã khiến khán giả say mê với phong cách hội họa đặc biệt của mình. Được truyền cảm hứng, Vincenzo, người mà từ nay đã hoàn toàn phó mặc cho bản thân, lao vào quá trình sáng tạo một cách vô vị lợi, hoàn toàn đầu hàng công việc yêu thích của mình, đến nỗi anh đã sớm đạt được một số lượng lớn các tác phẩm và cùng với đó là danh tiếng lớn. Những bức tranh của Irolly bắt đầu có nhu cầu lớn trong số người mua và khách hàng đổ xô đến ông.
Tuy nhiên, với những nhà phê bình kén chọn người Ý, họa sĩ ngay từ đầu đã không thành công, mặc dù họ chắc chắn đã công nhận tài năng của ông, gọi ông là “họa sĩ tầm cỡ đầu tiên”. Tuy nhiên, trở ngại chính là nhiều nhà phê bình nghệ thuật coi bức tranh ủy mị của Irolli, quá phổ biến với công chúng, là chủ nghĩa dân túy rẻ tiền, phụ thuộc vào lợi ích thương mại của họa sĩ. Và vì lý do này, tên của anh ấy hiếm khi được nhắc đến trong các bài phê bình của họ với bối cảnh tích cực. Những nghệ sĩ như vậy thường không tồn tại trong lịch sử nghệ thuật.
Tuy nhiên, bản thân cậu chủ cũng không mấy lo lắng và khó chịu. Bức tranh của ông dần dần chiếm được cảm tình của công chúng Paris và Berlin, và những người giàu nhất thời đại đã trở thành khách hàng của ông. Vì vậy, vào năm 1891, một trong những tác phẩm của ông đã được vua Victor Emmanuel III mua lại, và ba năm sau, bức tranh mang tên "Giáng sinh ở Naples" đã phá kỷ lục của cuộc đấu giá ở Berlin. Nó đã được bán với giá 23 nghìn lire, một số tiền kỷ lục cho thời điểm đó.
Irolly, được công chúng đối xử tử tế, sống rất lâu và hiệu quả, và trong cuộc đời của ông đã có nhiều cuộc triển lãm lớn của quốc gia và các cuộc thi khác nhau. Ông cũng đã trình bày tác phẩm của mình tại Salon Paris, nơi ông đã đạt được thành công lớn, và tại các cuộc triển lãm quốc tế, bao gồm ở London (1904), Munich (1909) và Barcelona (1911), nơi ông đã được trao huy chương đồng.
“Nghệ sĩ của mặt trời” Vincenzo Irolli qua đời tại nhà riêng với khung cảnh tuyệt đẹp của Vịnh Naples vào những ngày cuối tháng 11 năm 1949, hưởng thọ 87 tuổi.
"]
Vincenzo Irolli chủ yếu là một họa sĩ thể loại, nhưng ngoài ra anh ấy còn vẽ nhiều chân dung, và không phải những người cụ thể, mà chỉ đơn giản là những bức ảnh tập thể của những người Ý xinh đẹp và những đứa trẻ nhỏ. Tuy nhiên, cùng với những hình tượng người mẹ sống động, những bức chân dung tình cảm của những đứa trẻ và những khung cảnh đầy màu sắc trong cuộc sống hàng ngày của người dân Neapolitans, ông cũng miêu tả các chủ đề tôn giáo. Chủ đề này đặc biệt ảnh hưởng đến nghệ sĩ khi kết thúc sự nghiệp sáng tạo của mình. Và kết quả là - 10 bức tranh thú vị được trưng bày tại Mostra di Arte Sacra năm 1936 ở Naples.
Ngày nay Vincenzo Irolli được mọi người nhất trí công nhận là một trong những nghệ sĩ Neapolitan vĩ đại vào đầu thế kỷ 19 và 20, làm việc theo phong cách mà các nhà phê bình nghệ thuật gọi là "chủ nghĩa hiện thực thứ hai" trong trường phái Ấn tượng.
Các tác phẩm tuyệt vời của bậc thầy có thể được nhìn thấy trong Pinacoteca di Capodimonte, tòa thị chính và bộ sưu tập Tramontano, trong Phòng trưng bày nghệ thuật hiện đại ở Rome, Turin, Milan, Palermo và Piacenza, trong Cung điện Petit ở Paris, Bảo tàng Mulhouse ở Pháp và Bảo tàng Revoltella ở Trieste. Rất nhiều bức tranh của người Neapolitan lỗi lạc được lưu giữ trong các bộ sưu tập tư nhân, chủ yếu là của các nhà sưu tập châu Âu.
P. S. Vincenzo Irolli "Cô gái với búp bê"
Trong loạt ấn phẩm thử nghiệm của chúng tôi dựa trên các bức tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng, một bài luận cảm động được dành cho bức tranh này: Những con đường chọn chúng ta: Câu chuyện cống hiến cho bức tranh "Cô gái với búp bê" của Vincenzo Irolli
Đề xuất:
Màn trình diễn đột phá bị đánh bại bởi các nhà phê bình, nhưng được công chúng yêu thích
Không phải tất cả các tác phẩm kinh điển của Nga, ngày nay được coi là kiệt tác đã được công nhận, đều được công chúng ở thời đại của họ hoan nghênh. Lý do cho điều này thường là sự đổi mới của các tác giả, mà không tìm thấy phản ứng giữa những người đương thời, sự lựa chọn của người biểu diễn, cũng như trường hợp của Hoàng thượng
Chủ nghĩa hiện thực kỳ diệu trong các bức tranh của nghệ sĩ, người không được các nhà phê bình công nhận và công chúng yêu mến: Andrew Wyeth
Nổi tiếng thế giới và là một trong những nghệ sĩ được yêu thích nhất của thành phần bảo thủ trong xã hội Mỹ, Andrew Wyeth là một trong những nghệ sĩ đương đại đắt giá nhất thế kỷ 20. Tuy nhiên, đồng thời ông cũng là một trong những họa sĩ người Mỹ bị đánh giá thấp nhất. Những sáng tạo của ông, được viết theo phong cách hiện thực, trong thời đại đang nổi lên của chủ nghĩa trừu tượng và hiện đại, đã gây ra một cơn bão phản đối và phản ứng tiêu cực từ các nhà phê bình và sử gia nghệ thuật có ảnh hưởng. Nhưng người xem Mỹ hàng loạt đã đến các cuộc triển lãm các tác phẩm, người phụ trách
Tại sao mọi người không thích những người vợ của 5 người nổi tiếng Liên Xô được yêu mến bởi những người chồng tuyệt vời
Ban đầu, ít người tin vào cuộc hôn nhân của những người nổi tiếng này. Và vấn đề không phải là họ không yêu nhau hoặc không nhìn nhau. Tình huống trong trường hợp này thật thú vị: những diễn viên Liên Xô lỗi lạc này chỉ đơn giản là yêu vợ của họ, nhưng những người xung quanh họ từ chối chấp nhận người sau này đến người cuối cùng, họ tin rằng họ không xứng đáng với những người đàn ông như vậy. Trong một số trường hợp, cuộc hôn nhân của các ngôi sao thực sự ngắn ngủi, trong một số trường hợp khác - tình yêu vượt qua mọi trở ngại
Những gì mà các công dân của Đệ tam Đế chế đang nói đùa: những trò đùa của người Do Thái, những trò đùa đối lập và những trò hài hước được cho phép
Ngay cả trong những thời điểm tồi tệ nhất, người ta cũng tìm ra lý do để nói đùa. Trong 12 năm tồn tại của Đức Quốc xã, người dân nước này đã có hàng chục giai thoại chính trị. Một số bây giờ là buồn cười
Đối với tình yêu của chó: Dog Cafe là một quán cà phê khác thường, nơi cà phê được uống trong công ty của một người bạn bốn chân
Mỗi người trong chúng ta đều ít nhất một lần trong đời nghĩ đến việc nuôi một chú chó, vẽ lên tâm trí mình những bức tranh cầu vồng về những buổi tối thiêng liêng với một người bạn bốn chân. Thật không may, nó thường xảy ra rằng có một mong muốn, nhưng không có cơ hội để thực hiện những gì đã được hình thành. Nhưng người dân thành phố Busan (Hàn Quốc) có một cơ hội tuyệt vời để ghé thăm một quán cà phê có cái tên bình dị là Dog Cafe, nơi bạn có thể uống một tách cà phê cùng với một chú chó tốt bụng