Tại sao nhà hiện thực xã hội chủ nghĩa nổi tiếng Geliy Korzhev bắt đầu vẽ các dị nhân người Thổ Nhĩ Kỳ và các bức tranh về động cơ trong Kinh thánh

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Trong những năm gần đây, mối quan tâm đến tác phẩm của các nghệ sĩ Liên Xô đang hồi sinh trong thế giới nghệ thuật. Và đã có lúc các tác phẩm của họ bị vứt bỏ thành một bãi rác, và tên tuổi của họ bị các nhà phê bình mới và các nhà phê bình nghệ thuật gièm pha. Từ thời Xô Viết, di sản của chỉ một số nghệ sĩ còn nguyên vẹn, kể cả tên tuổi Helia Korzheva, sở hữu một năng khiếu tuyệt vời về thị giác và biết cách truyền đạt một cách thuần thục trong một cử chỉ, trong nét mặt, điều mà cả một thế hệ đang nghĩ về.

Một chút về nghệ sĩ

Helium được dịch là Thần Mặt trời. Cha mẹ anh muốn đặt tên con trai của họ là Traktor, nhưng vì anh được sinh ra vào một mùa hè oi bức nên anh được đặt tên là Helios. Và nếu chính thức hơn, thì Geliy Mikhailovich Korzhev là một họa sĩ, nhà giáo, giáo sư Liên Xô, một đại diện sáng giá của “phong cách nghiêm khắc”. Và cũng là Viện sĩ Viện Hàn lâm Nghệ thuật Liên Xô, Nghệ sĩ Nhân dân, Người đoạt giải thưởng Nhà nước.

Vì những hoạt động sáng tạo của mình cho nhà nước Xô Viết, ông đã được trao tặng Huân chương của Lenin, mặc dù ông chưa bao giờ là đảng viên Đảng Cộng sản. Có thời ông là người đứng đầu Liên hiệp các nghệ sĩ. Và điều hết sức tò mò, Helium đã từ chối mức lương của chủ tịch hiệp hội sáng tạo, anh ta không sử dụng xe hơi chính thức của mình, và không sắp xếp các cuộc triển lãm cá nhân cho riêng mình. Vì tôi không bao giờ chạy theo danh vọng và ánh hào quang. Không có thương hiệu khỏi nghệ thuật … bạn không thể nói khác. Ông sống khép kín đến mức gần như suốt đời ông sống khép kín với thế giới xung quanh và viết không biết mệt mỏi với bút vẽ, cho đến hơi thở cuối cùng chỉ làm tâm hồn ông phấn khích.

Nhiều nghệ sĩ cùng thời và đồng nghiệp đã rất khó chịu vì sự độc đáo và cô lập của ông, điều này đã lấn át bản tính bất khuất của ông. Anh ấy không bao giờ nhìn lại người khác, và hơn hết là quý trọng sự tự do bên trong. Rõ ràng, cái tên được đặt cho anh ta từ khi sinh ra và cái tên mà anh ta vô tình cố gắng để tương ứng trong suốt cuộc đời của mình đã đóng một vai trò quan trọng ở đây.

Trên những bức tranh sơn dầu của anh ấy không bao giờ có cảnh chiến đấu, và không có sự bình thường và nhỏ bé. Anh hùng của ông là những người bình thường, nhưng với nội tâm mạnh mẽ, có khả năng làm việc anh hùng, con người là phi thường, tinh thần mạnh mẽ. Chính những hình ảnh này đã được người nghệ sĩ khắc họa trên các bức tranh sơn dầu của mình, đồng thời, hầu như luôn ở dạng cận cảnh, toàn cảnh.

Trong suốt sự nghiệp sáng tạo của mình, Korzhev đã thể hiện cả những lý tưởng và những khuyết điểm của thời đại mình. Người xem kinh ngạc và thu hút nhất là khả năng không bao giờ tô điểm cuộc sống, không đánh bóng nó, như hầu hết các nhà hiện thực xã hội chủ nghĩa thời kỳ đó đã làm. Rốt cuộc, người ta tin rằng hiện tại, và thậm chí hơn thế nữa là tương lai của hệ thống xã hội chủ nghĩa theo các tiêu chuẩn thời đó, chắc chắn phải tươi sáng, mà theo đó Korzhev gặp phải những vấn đề lớn: không có dấu vết của một tương lai tươi sáng. những bức tranh sơn dầu của anh ấy.

Và trong suốt cuộc đời, định đề chính của ông là một chân lý chung: "Bản chất của phương pháp hiện thực là cuộc đấu tranh liên tục của người nghệ sĩ với những lời nói dối." Và với sự dối trá này, Helium liên tục chiến đấu xung quanh bản thân và trong chính mình. Tuy nhiên, chỉ có sự thật mới rơi trên những tấm vải của anh ta, chẳng hạn như anh ta tự tưởng tượng ra điều đó.

Turliks từ loạt phim "Người đột biến"

Vào cuối những năm 80 và đầu những năm 90, Korzhev chuyển hướng công việc một cách bất ngờ và triệt để, ông bắt đầu viết những bức tranh xã hội sâu sắc trong thể loại biếm họa. Trên những bức tranh sơn dầu của anh ấy, những sinh vật thần thoại đột nhiên trở nên sống động, đồng thời xấu xí, đáng sợ và hài hước. Turliki, đây là cách nghệ sĩ đặt tên cho các nhân vật của mình sống cuộc đời của chính họ trên những bức tranh của anh ấy. Chu kỳ này có trước một số bức tranh hiện thực miêu tả sự say xỉn và suy thoái không thể kiềm chế của xã hội Xô Viết, với sức mạnh khủng khiếp đã gợi lên sự phản kháng trong tâm hồn Geliy Mikhailovich.

Một chu kỳ kỳ cục bất ngờ của những sáng tạo dành riêng cho Turki xuất hiện như một sự chẩn đoán về thực tế perestroika lúc bấy giờ và có được tầm quan trọng của những cuốn sách nhỏ. Trong một thời điểm lịch sử quan trọng, con người đột biến và biến thành người Thổ Nhĩ Kỳ, họ đã trở thành điềm báo cho sự sụp đổ của một đất nước khổng lồ.

Nhưng cốt truyện của bức tranh này vừa hấp dẫn vừa đáng sợ. Chúng ta thấy một người vật lộn với cái bóng của mình hoặc con quỷ, và rất khó để tưởng tượng ai sẽ thắng trận chiến này. Bức tranh "Chiến đấu" được Korzhev vẽ trong thời "perestroika" và chắc chắn phản ánh cái nhìn của nghệ sĩ về những quá trình đang diễn ra sau đó trong đất nước, xã hội và thế giới nội tâm của mỗi cá nhân.

Turliki Korzhev, nỗ lực hết mình để được giống mọi người, đã đạt đến ngưỡng cuối cùng của quá trình mài dũa nội tâm, khi sự bình đẳng về trí tuệ và tinh thần bắt đầu để lại dấu ấn rất rõ ràng trên ngoại hình của họ. Não gà và lòng chuột không thể che giấu bằng phẫu thuật thẩm mỹ hay mỹ phẩm, như chúng ta thấy trong bức tranh "The Old Coquette".

Tất nhiên, những người sống sót một cách thần kỳ trong số những người đột biến, cố gắng nói chuyện với họ với hy vọng sẽ khai sáng cho họ, hoặc ít nhất là tìm được một ngôn ngữ chung nào đó để hiểu nhau. Tuy nhiên, mọi thứ đều vô ích, thế giới đang dần thay đổi và không tốt đẹp hơn.

Loạt phim "Người đột biến" của Korzhev ít quen thuộc với khán giả Nga, vì phần lớn bộ phim đã định cư ở nước ngoài. Và lịch sử hình thành nên nó cũng bị che đậy trong bí ẩn. Người ta vẫn chưa biết điều gì đã thúc đẩy người nghệ sĩ làm việc trên nó.

Và điều đáng chú ý là khán giả quốc tế đã hâm mộ "Dị nhân" trong hơn một thập kỷ qua, trái ngược với công chúng trong nước, trong đó những pha ăn vạ của Korzhev thường gây ra phản ứng tiêu cực.

Nhưng, dù có thể, độ chính xác của các quan sát và mức độ diễn đạt triết học trong loạt bài này thực sự đáng kinh ngạc. Với cô ấy, người nghệ sĩ, cũng như nó, đưa ra một chẩn đoán không thể nhầm lẫn về xã hội bệnh hoạn của chúng ta, mắc những căn bệnh thấp hèn và đáng xấu hổ.

Những câu chuyện trong kinh thánh của nhà hiện thực xã hội chủ nghĩa Geliy Korzhev

Tuy nhiên, nghệ sĩ đã sớm chấm dứt bộ truyện kỳ cục và chuyển sang một chủ đề vĩnh cửu, cụ thể là các chủ đề kinh thánh. Rõ ràng bằng cách này, bậc thầy đã quyết định chứng tỏ rằng không sớm thì muộn tất cả chúng ta đều nhận ra những giá trị đích thực.

Sự thật này đã có lúc khiến các nhà phê bình căng thẳng: "Chủ nghĩa Hiện thực Xã hội chủ nghĩa đang vẽ ra Chúa Kitô!" Và bạn cũng sẽ nói những điều vô nghĩa, và một mặt bạn sẽ đúng. Mặt khác, đây không phải là trường hợp của Geliy Korzhev. Chỉ cần nhớ thực tế rằng ông không phải là một người cộng sản trong vị trí lãnh đạo của mình. Điều này thực sự khác thường. Tuy nhiên … thực tế vẫn còn.

Nói về chủ đề vĩnh cửu thông qua hội họa, Korzhev tái hiện những câu chuyện trong Kinh thánh dưới dạng các sự kiện và cốt truyện hiện đại. Vì vậy, ví dụ, Adam và Eve được miêu tả như những nhân vật của thế giới hiện đại với những tệ nạn và điểm yếu của họ. Và điều thú vị là, anh ấy viết về chính Chúa Kitô như anh ấy muốn - sẽ bị hành quyết, bị đóng đinh, chết, nhưng không sống lại. Rõ ràng người nghệ sĩ không có niềm tin vào điều này. Và ở đó, ai biết được …

Một trong những sáng tạo hay nhất của chu kỳ Kinh thánh là "Deprived of Paradise" (1998), trong đó chúng ta thấy Adam cẩn thận chở Eve băng qua vùng đất sa mạc. Mọi thứ dường như vẫn giống như nhiều thế kỷ trước. Tuy nhiên, bây giờ nghe có vẻ khác. Nhìn vào tấm vải này, một ý tưởng chợt nảy ra trong đầu … Adam và Eve không phải là những người đầu tiên, mà là những người cuối cùng trên Trái đất. Nói chính xác hơn, những người cuối cùng đã không bỏ cuộc.

Phần thưởng Bức tranh cuối cùng từ những kiệt tác của bậc thầy

Và như thể, tổng kết sự nghiệp của mình, Geliy Mikhailovich, ở tuổi 80, viết nên một bức tranh tuyệt vời "Những con tin (Màn hình sống)". Theo cốt truyện, anh ấy đưa chúng ta trở lại những năm của Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại. Một cảnh tượng khủng khiếp hiện ra trước mắt chúng tôi: Đức Quốc xã xua đuổi những người dân thị trấn còn sống sót để phơi bày những kẻ bất hạnh này làm lá chắn cho con người trước các đơn vị đang tiến công của Quân đội Liên Xô, mà rất có thể họ vẫn sẽ bị buộc phải bắn vào đồng loại của mình công dân. Rốt cuộc, trong một cuộc chiến … cũng như trong một cuộc chiến.

Kịch tính của tình huống, ý nghĩa biểu tượng sâu sắc và phức tạp của bức tranh này theo tinh thần của Geliy Korzhev chứa đựng sự hiểu biết của người nghệ sĩ về tình trạng hiện tại của người dân Nga, sự vô vọng và vô vọng của họ. Không có tình cảm, chỉ là sự thật khủng khiếp của cuộc sống, được thực thi một cách hiện thực khắc nghiệt, theo truyền thống tốt nhất của "phong cách khắc nghiệt". Anh ấy là thế này đây - Heliy Korzhev.

Và cuối cùng, tôi muốn lưu ý rằng triển lãm cá nhân đầu tiên về các tác phẩm của nghệ sĩ ở Nga đã diễn ra sau khi ông qua đời tại Phòng trưng bày Tretyakov chỉ ba năm trước. Trưng bày hồi tưởng các tác phẩm của nghệ sĩ bao gồm một trăm hai mươi bức tranh và ba mươi sáng tạo đồ họa của bậc thầy. Và, thật không may, bộ sưu tập tác phẩm lớn nhất của Geliy Mikhailovich lại nằm ở Mỹ trong bộ sưu tập của Raymond Johnson ở Minneapolis tại Bảo tàng Nghệ thuật Nga. Hầu hết những người Thổ Nhĩ Kỳ của họa sĩ vĩ đại người Nga cũng kết thúc ở đó.

Đọc thêm: Geliy Korzhev: Nghệ sĩ của những rắc rối Nga và chủ nghĩa hiện thực tự do độc đáo của anh ấy với tiền tố "SOTS".