Video: Tại sao họa sĩ lại thêm những nhân vật tưởng tượng phổ biến vào những bức tranh cũ "nhàm chán"?
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Một nghệ sĩ tên Dave mang đến cuộc sống thứ hai cho những phong cảnh cũ, đã qua sử dụng, biến chúng thành những cảnh khoa học viễn tưởng siêu thực. Điều này có chính xác? Nhiều người trong số những người đã xem tác phẩm của Dave nghĩ rằng nó thật tuyệt vời. Godzilla bên ngọn hải đăng cũ và Chewbacca bên bờ sông rừng mù sương? Tại sao không. Vừa đẹp như tranh vừa hiện đại. Những người hâm mộ tưởng tượng đang hồi hộp. Đúng là, không biết chính tác giả của những bức tranh phong cảnh sẽ phản ứng thế nào với việc "làm lại" như vậy nếu họ được cho xem những bức tranh ở dạng cập nhật …
Cửa hàng cổ điển mà Dave đã mở (nó hoạt động như một cửa hàng trực tuyến trong thời kỳ đại dịch) chuyên về mọi thứ từ nhựa vinyl và đồ trang trí nhà cửa cho đến quần áo và đồ trang sức, và những bức tranh đáng kinh ngạc này đã trở thành thẻ mời gọi và bổ sung hợp lý của anh ấy.
- Khi covid thành công, tôi đã phải đóng cửa hàng đồ cũ của mình và đưa nó lên mạng. Vợ tôi và tôi đã thành lập một trang web và bắt đầu làm việc toàn thời gian, cố gắng duy trì sự nổi tiếng. Cô ấy làm mặt nạ, và tôi bắt đầu vẽ tranh. Cả hai điều đó, và rất nhiều thứ khác đã chiếm lấy chúng tôi, và chúng tôi rất vui vì chúng tôi có một công việc, - người đàn ông nói.
Dave bắt đầu loạt tranh khác thường của mình với một phong cảnh cũ mà anh đã có. Bản thân tác giả cho rằng anh ta đẹp, nhưng anh ta không thể bán bức tranh này dù chỉ với giá năm đô la.
- Sau một vài năm, tôi quyết định rằng dù sao thì tôi cũng sẽ vứt bỏ cảnh quan này, tại sao không thử làm một điều gì đó thú vị với nó? Tôi quyết định thêm một chiếc xe tập đi AT-ST từ Star Wars và Ewoks đã rơi xuống hồ và bắt cá từ nó. Và sau đó chúng tôi bắt đầu: những bức ảnh với các nhân vật tưởng tượng đã trở nên rất phổ biến, - Dave nói.
Như người đàn ông giải thích, anh ta thay đổi các tác phẩm nghệ thuật cũ, bị lãng quên, thêm các yếu tố của văn hóa đại chúng vào chúng. Và anh ấy chắc chắn rằng anh ấy làm điều đó với sự tận tâm và tôn trọng phong cách của các tác giả mà họ chắc chắn sẽ đánh giá cao những nỗ lực của anh ấy.
Điểm mấu chốt là tuyệt vời: khi bạn nhìn vào các bức tranh sơn dầu, bao gồm Godzilla, Gollum trong Chúa tể của những chiếc nhẫn và các nhân vật khác, có thể nhận ra hoặc do Dave phát minh, có vẻ như điều này đã được dự định. Các anh hùng giả tưởng trong phong cảnh trông không giống thứ gì đó nước ngoài, mà khá hữu cơ.
Trước khi bắt đầu làm việc với bức tranh cũ này hay bức tranh cũ kia, Dave nghiên cứu nó trong một thời gian rất dài, phân tích những gì anh ấy nhìn thấy, và sau đó tìm hiểu để “khớp” với phong cách của tác giả. Và chỉ sau đó anh ấy bắt đầu hoàn thành việc vẽ các anh hùng của mình từ tương lai lên phong cảnh. Điều quan trọng là phải đi vào tâm trạng một cách rõ ràng và đảm bảo rằng phong cách của các nhân vật của anh ấy không nổi bật so với bố cục chung.
Trước khi xảy ra đại dịch, Dave đã mua lại những bức tranh phong cảnh cũ từ các cửa hàng tiết kiệm và cửa hàng bán trong nhà để xe. Nhưng ngay cả bây giờ, khi nhiều cửa hàng như vậy đóng cửa do các biện pháp hạn chế, điều này cũng không phải là vấn đề - gần đây anh ấy đã trở nên nổi tiếng đến mức chính mọi người mang đến cho anh ấy những bức tranh cũ, mà họ muốn loại bỏ trong quá trình dọn dẹp hoặc sửa sang lại của họ. những ngôi nhà.
Dave nói điều đó thật tuyệt.
“Tôi thường chỉ trả cho họ $ 5 hoặc $ 10 cho một phong cảnh. Đây không phải là quá nhiều, vì sau khi tôi sửa đổi, các bức tranh đã đắt hơn nhiều, - ông giải thích.
Người ta có thể tranh cãi rất lâu về việc liệu việc làm này có đúng với tranh của tác giả hay không. Trong khi đó, những người sáng tạo trên khắp thế giới quyết định ngày càng có nhiều thử nghiệm mới. Ví dụ: một nghệ sĩ đồ họa sử dụng trí thông minh nhân tạo "Hồi sinh" các anh hùng của các bức tranh nổi tiếng, phim hoạt hình và tổng thống từ tiền giấy.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Điều gì nổi tiếng với bức chân dung tự họa đắt giá nhất của Rembrandt, và tại sao họa sĩ này lại vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của mình
Vâng, có thể gọi Rembrandt là một nghệ sĩ không cần người mẫu. Ông đã vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của vợ ông Saskia và thậm chí nhiều hơn nữa các bức chân dung tự họa (hơn 80!). Một trong số đó được mệnh danh là tác phẩm đắt giá nhất của Rembrandt. Bức chân dung tự họa đã đạt mức kỷ lục 18,7 triệu USD. Có một giả thuyết thú vị là tại sao nghệ sĩ thực sự tạo ra rất nhiều bức chân dung cá nhân
Tại sao họa sĩ Georges Seurat lại giấu một bức chân dung tự họa trong bức tranh "Người đàn bà phấn son"
Georges Seurat, nghệ sĩ người Pháp và là người sáng lập ra chủ nghĩa mũi nhọn, được biết đến với tính cách chăm chỉ và bí mật. Vì vậy, trên một trong những tác phẩm của mình - một bức chân dung với một người phụ nữ đang trang điểm cho khuôn mặt của mình - ông chủ đã giấu một bức chân dung tự họa. Người phụ nữ này là ai và tại sao anh ta lại viết lại khung bằng khuôn mặt của mình, vẽ một bức tranh tĩnh vật với những bông hoa ở đó?
Những gì được vẽ trên Bức tường Berlin vào những năm 1980 và tại sao những bức vẽ này trở thành biểu tượng
Bức tường Berlin thường được coi là một biểu tượng mang tính biểu tượng của sự chia rẽ trong Chiến tranh Lạnh. Vào thời điểm bị phá dỡ vào năm 1989, tác phẩm nghệ thuật trên Bức tường Berlin đã trở thành một ví dụ rõ ràng về tâm trạng và cảm xúc của cư dân thành phố
Tại sao bức tranh sử thi "Phòng thủ Sevastopol" của A. Deineka lại gây tranh luận sôi nổi, và tại sao người phụ nữ lại tạo dáng cho cô ấy
Ngày nay, nghệ sĩ Alexander Alexandrovich Deineka, người đã vẽ vào nửa đầu thế kỷ XX, được gọi là người theo chủ nghĩa hiện đại cực kỳ hiện đại. Ông yêu thích các góc khác thường, động lực học và tính kỳ vĩ của các hình ảnh được mô tả. Một trong những bức tranh mang tính biểu tượng của họa sĩ là "Defense of Sevastopol". Một số nhà phê bình khen bức tranh có độ xúc động mãnh liệt, số khác lại không thích sự hậu đậu quá mức, nhưng không ai thờ ơ