Những gì được vẽ trên Bức tường Berlin vào những năm 1980 và tại sao những bức vẽ này trở thành biểu tượng

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Bức tường Berlin thường được coi là một biểu tượng mang tính biểu tượng của sự chia rẽ trong Chiến tranh Lạnh. Vào thời điểm nó bị phá bỏ vào năm 1989, tác phẩm nghệ thuật trên Bức tường Berlin đã trở thành một ví dụ rõ ràng về tâm trạng và cảm xúc của cư dân thành phố.

Nghệ thuật của Bức tường Berlin những năm 1980 là sự phản ánh nghệ thuật về các sự kiện của Chiến tranh Lạnh ở châu Âu. Mười lăm năm sau chiến thắng của Đồng minh trong Thế chiến thứ hai được đánh dấu bằng một làn sóng di cư ồ ạt từ Đông Đức sang Tây Đức, khi người dân Đông Đức ngày càng không hài lòng với việc thiếu cơ hội kinh tế trong Khối phía Đông do Liên Xô kiểm soát. Nhận thấy khả năng mất vốn nhân lực của mình, các quan chức Liên Xô và Đông Đức quyết định xây dựng một hàng rào ngăn cách Đông và Tây Đức và Đông và Tây Berlin.

Trên thực tế, Bức tường Berlin là hai bức tường với "dải tử thần" giữa chúng. Dải rào chắn này có tháp canh, đèn rọi và hàng rào điện đe dọa bất cứ ai cố gắng vượt qua biên giới. Trong khi Bức tường phía Đông được bảo vệ nghiêm ngặt và vẫn còn nguyên vẹn trong suốt Chiến tranh Lạnh, vào giữa những năm 1980, các nghệ sĩ Tây Đức bắt đầu trang trí Bức tường phía Tây. Nghệ thuật trên Bức tường Berlin thường được đặc trưng bởi chủ nghĩa biểu tượng lật đổ chỉ trích bức tường và những gì nó tượng trưng.

1. Bức tường Berlin

Vai trò của Bức tường Berlin như một tác phẩm nghệ thuật công cộng bắt đầu vào giữa những năm 1970 khi bức tường được nâng cấp lên một bề mặt nhẵn hơn, cao hơn và là bức tranh hoàn hảo cho nghệ thuật đường phố. Các nghệ sĩ bắt đầu phủ các bức tường bằng các khẩu hiệu chính trị, truyện cười và tác phẩm nghệ thuật vào giữa đến cuối những năm 1980, khi nền nghệ thuật đường phố của thành phố ngầm bắt đầu phát triển trong cộng đồng người dân Berlin.

Cái mà người Tây Berlin từng coi là “bức tường của sự xấu hổ” ngày càng trở thành một công trình nghệ thuật thể hiện cảm xúc và ý tưởng của người dân thành phố. Nhiều du khách đến thăm thành phố đã để lại dấu chân của chính họ trên bức tường, khiến nghệ thuật của Bức tường Berlin trở thành một nơi trưng bày đa dạng các ngôn ngữ và ý tưởng văn hóa khác nhau từ khắp nơi trên thế giới.

2. Nghệ thuật trên bức tường Berlin

Các nghệ sĩ của Bức tường phương Tây thường làm mọi việc một cách vội vàng. Họ thường chỉ mang theo một vài màu sơn khác nhau và làm việc nhanh chóng để tránh bị nhà chức trách Đông Đức bắt quả tang. Mặc dù cảnh sát Tây Đức thường làm ngơ trước những người thợ sơn tường, bức tường được coi là một phần lãnh thổ của Đông Đức và được chính quyền Đông Đức liên tục tuần tra để tìm kiếm những kẻ đào tẩu và những người phá hoại bức tường.

Nhu cầu vẽ tranh không được chú ý đã dẫn đến việc sử dụng rộng rãi hình vẽ graffiti trên Bức tường phía Tây. Loại hình nghệ thuật mới này phần lớn được đưa vào bởi các nghệ sĩ Mỹ, những người đã tham gia vào nền nghệ thuật đường phố đang bùng nổ ở New York trong những năm 1960 và 70.

Niềm đam mê với graffiti vẫn tiếp tục trong các nghệ sĩ Berlin sau khi bức tường sụp đổ, khi một nền nghệ thuật đường phố khổng lồ quét qua Berlin trong suốt những năm 1990 và đầu những năm 2000. Nó cũng làm tăng số lượng các bức tranh tường lớn và các dự án nghệ thuật đường phố khác đặc trưng cho thành phố ngày nay, tiếp tục di sản của nghệ thuật trên Bức tường Berlin.

3. Chủ nghĩa tượng trưng

Các nghệ sĩ thường làm cho tác phẩm của họ trở thành biểu tượng cho bức tường mà họ đang vẽ. Nghệ thuật trên Bức tường Berlin là một hình thức nổi dậy chống lại sự đàn áp và ly giáo mà bức tường đã đưa vào cuộc sống hàng ngày của người dân Berlin. Đó là một cách để các nghệ sĩ thể hiện sự khinh bỉ của họ đối với bức tường và ý nghĩa của nó, biến bề mặt đá buồn tẻ thành một biểu hiện nghệ thuật của sự thể hiện và nổi loạn. Điều này đã mang lại cho các nghệ sĩ của thành phố khả năng kiểm soát nhạy bén trong một tình huống mà họ dường như không thể kiểm soát được.

Vào cuối những năm 1980, hai bức tường này thể hiện sự tương phản rất lớn giữa cuộc sống ở Tây và Đông Đức. Trong khi Bức tường phía Đông vẫn trống rỗng và xám xịt trong suốt thời gian tồn tại, Bức tường phía Tây dần biến thành một bức tranh vải dài hàng dặm, thể hiện quyền tự do ngôn luận mà người Tây Berlin được hưởng trong cuộc sống hàng ngày của họ. Đến năm 1989, những bức tường không chỉ trở thành rào cản mà đã trở thành sản phẩm tương phản của hai hệ thống quản trị, văn hóa và nghệ thuật đối lập nhau.

4. Thierry Noir

Thierry Noir là một họa sĩ người Pháp thường được gọi là người tiên phong hàng đầu của nghệ thuật trên Bức tường Berlin. Sau khi rời trường đại học và bị sa thải một số công việc, anh chuyển đến Berlin để tìm kiếm nguồn cảm hứng nghệ thuật. Kể từ năm 1984, Noir đã biến việc vẽ tranh tường trở thành một nghi thức gần như hàng ngày.

Các tác phẩm của ông được đặc trưng bởi những bức tranh biếm họa được làm từ một bảng màu tối thiểu. Đến năm 1990, Thierry đã vẽ hơn 5 km bức tranh trên Bức tường Berlin. Nhiều tác phẩm của ông thường được coi là phong cách biểu tượng của nghệ thuật Bức tường Berlin ngày nay. Những bức tranh của ông đã được xuất hiện trên nhiều phương tiện truyền thông đại chúng từ các phòng trưng bày nghệ thuật trên khắp thế giới cho đến trang bìa của album Achtung Baby năm 1991 của U2.

5. Nghệ thuật trên Bức tường phía Tây

Năm 1986, nghệ sĩ người Mỹ Keith Haring được Bảo tàng Checkpoint Charlie mời đóng góp vào nền nghệ thuật đang phát triển của Bức tường Berlin. Keith vẽ những hình vẽ đan xen với màu sắc của quốc kỳ Đức, thể hiện sự phân chia dân cư Đức. Thật không may, bức bích họa đã được vẽ lại trong vòng vài ngày bởi các nghệ sĩ khác, động cơ của họ vẫn còn là một bí ẩn. Phần này sẽ trở thành trung tâm của nghệ thuật Bức tường Berlin cho đến khi kết thúc sự tồn tại của nó.

Vẽ trên cùng một phần của bức tường với Haring, nghệ sĩ Ron English đã vẽ một bức tranh tường rộng vào năm 1988. Sử dụng những người bất đồng chính kiến ở Đông Đức gần đó làm quan sát viên, anh ấy có thể hoàn thành bức tranh tường trong một tuần rưỡi. Nghệ thuật trên Bức tường Berlin đã trở thành tác phẩm ghép của những ý tưởng và cách thể hiện nghệ thuật đa dạng từ mọi tầng lớp xã hội.

6. Phòng trưng bày East Side

Sau khi bức tường bị phá bỏ vào năm 1989, các nghệ sĩ David Monti và Heike Stefan đã gặp gỡ các quan chức CHDC Đức (Cộng hòa Dân chủ Đức) để thảo luận về việc tạo ra một tác phẩm nghệ thuật từ Bức tường phía Đông. Người ta quyết định rằng một phần của bức tường trên Mühlenstrasse sẽ được bảo tồn như một triển lãm nghệ thuật công cộng. Các nghệ sĩ đã được mời để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật trên tường, và nhiều tác phẩm trong số đó vẫn còn được trưng bày cho đến ngày nay. Tác phẩm nghệ thuật này tập trung nhiều vào sự tự do và phóng khoáng mà người Đông Đức cảm nhận được sau khi bức tường sụp đổ. Vào cuối năm 1990, hơn một trăm nghệ sĩ từ khắp nơi trên thế giới đã tạo ra các tác phẩm nghệ thuật trên Bức tường phía Đông.

Phòng trưng bày East Side là một triển lãm đương đại nổi bật của Bức tường Berlin, nằm trên Spree. Với chiều dài gần một km rưỡi, đây là một trong những phòng trưng bày nghệ thuật ngoài trời lớn nhất thế giới và là một trong những điểm thu hút khách du lịch chính ở Berlin.

Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất là tác phẩm của Dmitry Vrubel, được viết vào năm 1990. Nó mô tả nụ hôn huynh đệ xã hội chủ nghĩa giữa Tổng thống Liên Xô Leonid Brezhnev và Tổng thống Đông Đức Erich Honecker vào năm 1979. Một ví dụ nổi bật khác về sự sáng tạo trên bức tường là Birgit Kinder's Test the Rest. Bức tranh này cho thấy Trabant, phương tiện phổ biến nhất của Đông Đức, đột phá Vỉa hè phía Đông.

Tác phẩm Chuyện xảy ra vào tháng 11, được viết bởi Kani Alavi vào năm 1990, cũng không được chú ý. Nó mô tả khuôn mặt của những người Đông Đức đổ về phía tây sau khi bức tường sụp đổ. Bức tranh này được lấy cảm hứng từ một loạt cảm xúc mà Alavi nhìn thấy trên khuôn mặt của những người Đông Đức khi anh chứng kiến bức tường sụp đổ từ căn hộ ở Berlin của mình.

7. Cảm hứng

Nghệ thuật trên Bức tường Berlin đã truyền cảm hứng cho một làn sóng nghệ thuật đường phố cả trong và sau Bức tường Berlin. Berlin ngày nay được biết đến như một trong những thủ đô nghệ thuật đường phố trên thế giới, với những bức tranh tường rộng lớn được vẽ trên nhiều bức tường khắp thành phố.

Nhiều nghệ sĩ của Bức tường Berlin, chẳng hạn như Thierry Noir, đã truyền cảm hứng cho một phong cách nghệ thuật trừu tượng, tối giản dựa trên tốc độ và sự thiếu chi tiết có chủ ý. Các kỹ thuật được sử dụng để tạo ra nghệ thuật trên Bức tường Berlin được nhiều người coi là không thể thiếu đối với nhiều phong cách nghệ thuật đường phố đặc trưng của thành phố ngày nay.

8. Nghệ thuật trên bức tường Berlin: Di sản quốc tế

Khi Bức tường phía Tây bị phá bỏ, các tác phẩm nghệ thuật được bán đấu giá cho các cá nhân và tổ chức muốn sở hữu một tác phẩm lịch sử Chiến tranh Lạnh. Ngày nay, hàng trăm phần còn lại của bức tường được trưng bày trên khắp thế giới.

Ba bức tranh được trưng bày trong khu vườn của Trụ sở Liên hợp quốc ở New York. Ngoài ra còn có một phiến tường bên ngoài trụ sở của Ủy ban châu Âu ở Brussels. Nghệ thuật của Bức tường Berlin, được đặt ở những vị trí được đánh giá cao như vậy, minh họa cho bức tường này quan trọng và mang tính biểu tượng như một biểu tượng của thế kỷ 20 và thời kỳ Chiến tranh Lạnh.

Nghệ thuật Bức tường Berlin tồn tại cho đến ngày nay trong các viện bảo tàng, trường đại học, phòng trưng bày, công viên và những nơi khác trên khắp thế giới. Bất chấp thực tế là bức tường đã sụp đổ hơn ba mươi năm, sự tôn trọng của quốc tế đối với các nghệ sĩ của Bức tường Berlin cho thấy sức mạnh to lớn của nghệ thuật của họ, vì nó đã tồn tại được qua Liên Xô, Chiến tranh Lạnh và cuối cùng là chính bức tường..

Đọc thêm về bức tường Berlin thực sự được xây dựng để làm gì và nó đã ảnh hưởng như thế nào đến cuộc sống của những công dân bình thường.