Mục lục:
- Bức tường thứ tư
- Làm thế nào bức tường thứ tư bị "phá vỡ"
- "Bức tường thứ tư" trong điện ảnh và truyền hình
Video: "Bức tường thứ tư" trong nghệ thuật là gì, làm thế nào và tại sao nó bị phá vỡ
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Thông thường, một bộ phim không phụ thuộc vào bất kỳ cách nào vào việc ai đang xem nó trong phòng chiếu phim; vở kịch cũng có thể được biểu diễn trước các ghế trống. Cuốn sách sẽ giữ nguyên cốt truyện của nó, ngay cả khi không ai đọc lướt qua các trang của nó. Thế giới nghệ thuật được ngăn cách với thực tế bởi một bức tường vô hình và vô hình, nhưng vững chắc. Điều gì xảy ra nếu bạn cố gắng loại bỏ bức tường này?
Bức tường thứ tư
Có vẻ như nhà hát, theo bản chất của nó, có xu hướng ngăn cản người xem theo cách này, nhưng trên thực tế, trong một khoảng thời gian dài hơn trong lịch sử của nó, loại hình nghệ thuật này được phân biệt chính xác bởi sự vắng mặt của “bức tường thứ tư”. Trong thời cổ đại, khán giả là người tham gia đầy đủ vào hành động, các diễn viên nói từ sân khấu, nói với khán giả bằng cả lời nhận xét và toàn bộ lời độc thoại. Mãi về sau, Shakespeare mới sử dụng kỹ thuật này.
“Bức tường thứ tư” này có thể vô hình đối với khán giả, nhưng từ đó, từ thế giới của các nhân vật trong vở kịch, nó được cho là đại diện cho một bức tường rất thực. Khán giả dường như đang "theo dõi" sự phát triển của cốt truyện, ở khía cạnh nào đó, nhắc nhở cảnh sát trong phim truyền hình nước ngoài, những người nhìn qua tấm gương một chiều khi bị thẩm vấn. Không phải vô cớ mà sự sáo rỗng trong phim và truyền hình này đã bén rễ vào nghệ thuật của thế kỷ 20 và 21.
Và nói chung, tất cả các loại hình nghệ thuật đã từng bỏ qua người xem: có những vở kịch được chiếu mà không cần nhìn những người mua vé vào hội trường, những bộ phim không phát hiện ra sự hiện diện của chiếc máy quay bên cạnh các anh hùng. Đối với phim hoạt hình, sách - tương tự: một đại diện của thế giới thực nhận được trạng thái "nhìn trộm". Nhưng một thời gian trước, các thí nghiệm đã bắt đầu với "bức tường thứ tư" này, và công chúng đã có một vai trò nhất định trong việc phát triển cốt truyện của tác phẩm. Ở mức tối thiểu, các nhân vật trong vở kịch và phim bắt đầu “để ý” đến người xem và quay sang anh ta. Trong các cuốn sách, tác động của việc phá vỡ bức tường thứ tư thậm chí còn bắt đầu sớm hơn - nó được thể hiện trong sự lạc đề trữ tình của tác giả và cách nói của ông với người đọc.
Làm thế nào bức tường thứ tư bị "phá vỡ"
Thuật ngữ "bức tường thứ tư" liên quan đến các chi tiết cụ thể của biểu diễn sân khấu được gán cho Denis Diderot, nhưng nó thực sự bắt nguồn từ thế kỷ 19, khi các thử nghiệm bắt đầu trong nghệ thuật, điều này cũng ảnh hưởng đến đời sống sân khấu. Bức tường có điều kiện của phòng hát-sân khấu đã không còn không thể xuyên thủng như trước. Các diễn viên pha trò chỉ nhằm mục đích cho khán giả, phản ứng lại lời thoại của khán giả. Hóa ra trong những khoảnh khắc khi bức tường thứ tư vô hình biến mất, người xem đang tham gia một cách đặc biệt vào những gì đang diễn ra trên sân khấu, cảm nhận được sự tham gia của chính mình vào cốt truyện.
Tuy nhiên, đôi khi điều này xảy ra theo nghĩa đen - ví dụ, trong vở kịch Broadway "Bí ẩn của Edwin Drood", khán giả được yêu cầu bỏ phiếu bằng phiếu bầu ai là kẻ giết người và câu chuyện sân khấu sẽ đi theo con đường nào. Cuốn tiểu thuyết của Charles Dickens, chưa được hoàn thành vào thời điểm nhà văn qua đời, đã trở thành một trong những ví dụ điển hình về "kết thúc mở" trong văn học; bản thảo bị đứt đoạn, sau khi đã cố gắng cung cấp cho người đọc đủ thức ăn để suy nghĩ và lập luận, rõ ràng, độc giả sẽ sớm có giải pháp cho sự biến mất của Drood, nếu cuộc đời của tác giả không bị cắt đứt đột ngột như vậy. Đối với hiện thân sân khấu của câu chuyện này, sự tham gia của người xem vào quá trình kịch tính đã trở thành một kỹ thuật thú vị và đầy hứa hẹn.
"Bức tường thứ tư" trong điện ảnh và truyền hình
Trong việc phá hủy "bức tường thứ tư", một vai trò đặc biệt thuộc về những người sáng tạo ra các bộ phim và phim truyền hình. Theo quan điểm cổ điển về quay phim, diễn viên nên tránh nhìn vào máy quay, cho phép "giao tiếp bằng mắt" với khán giả, người ta tin rằng điều này làm mất đi ấn tượng của bộ phim, làm gián đoạn câu chuyện. Giờ đây, vị trí này dường như đã lỗi thời - quá nhiều bức ảnh thân thiện với trái tim của người xem khai thác kỹ thuật này và những bức ảnh khác liên quan đến người xem trong cốt truyện.
Có lẽ cách phổ biến nhất để phá vỡ bức tường là chèn lồng tiếng vào một bức tranh chuyển động hoặc phim truyền hình, dường như đang kể cho người xem một câu chuyện, thường là của chính nó. Đó có thể là cả phim hài và phim nghiêm túc. Đôi khi, câu chuyện không được dẫn dắt theo ngôi thứ nhất, mà bởi một người hiểu rõ về tất cả các nhân vật, và ngoài ra, họ nhận thức được toàn bộ câu chuyện, từ đầu đến cuối và dường như đang tiến hành một cuộc trò chuyện với người xem, củng cố câu chuyện của họ với hình ảnh trên màn hình.
Nói chung, bất kỳ cái nhìn nào của một nhân vật trong phim trong máy quay, và ngay cả việc đưa vào văn bản lời thoại của anh ta được đề cập cụ thể với người xem, đều có thể trở thành "điểm nhấn" của tác phẩm. Woody Allen đã sử dụng kỹ thuật này rất nhiều, đặc biệt là trong quá trình quay bộ phim "Annie Hall". Và trong The Purple Rose of Cairo, sự biến mất của bức tường thứ tư thường trở thành ý tưởng chính: nhân vật của phim rời khỏi màn hình trực tiếp đến rạp chiếu phim để gặp nữ chính, và sau đó dành vài ngày trong thế giới “thực”, sau đó mà anh ta quay lại màn hình.
Sự phát triển của chủ đề "bức tường thứ tư" trong bộ phim "The Truman Show" đã đi theo một hướng bất ngờ: ở đây người anh hùng và cuộc đời của anh ta là đối tượng theo dõi sát sao của hàng triệu khán giả truyền hình trên khắp thế giới - cho đến thời điểm Toàn bộ sự thật được tiết lộ cho Truman. Chính xác hơn, không phải tất cả - sau tất cả, anh ấy không biết gì về thế giới thực và người xem thực, mà là một chương trình kéo dài hàng chục năm và một bộ phim dài một trăm phút kết thúc đồng thời - với người anh hùng vượt ra ngoài tầm ngắm của máy quay cho người xem? Điều này cũng có thể xảy ra - trong giới hạn của vũ trụ của riêng anh ta, nhân vật suy nghĩ lại thực tại xung quanh anh ta, mời người xem đến với sự phản ánh hấp dẫn này.
Và đây là 9 nữa những vai diễn bùng nổ của Jim Carrey, sẽ gây ấn tượng với cả những khán giả khó tính nhất.
Đề xuất:
Thế vận hội trông như thế nào trong "thời kỳ đen tối", hoặc Tại sao họ nghĩ rằng thời Trung cổ đã phá hủy các môn thể thao?
Năm chiếc nhẫn và khẩu hiệu “Nhanh hơn. Bên trên. Stronger”là biểu tượng không thể thiếu của Thế vận hội Olympic gần 120 năm tuổi. Tất nhiên, lịch sử của họ không chỉ giới hạn trong một khoảng thời gian khiêm tốn như vậy, nó còn lâu đời hơn nhiều. Trái ngược với suy nghĩ của nhiều người rằng thời Trung cổ là thời kỳ đen tối mà các cuộc thi đấu thể thao không tồn tại, điều này hoàn toàn không phải như vậy. Sau đó, thể thao cũng phát triển mạnh, và các cuộc thi được tổ chức. Olympiad thời trung cổ trông như thế nào, xem thêm trong bài đánh giá
Làm thế nào một nữ tu sĩ trở thành một ngôi sao trong nghệ thuật đại chúng và nghệ thuật phản kháng: Chị Mary Corita Kent
Nghệ thuật đại chúng là tất cả về sự tôn vinh văn hóa đại chúng, màu sắc tươi sáng và khẩu hiệu hào nhoáng, thử nghiệm với chất liệu và một cái tát vào mặt thị hiếu của công chúng. Và nữa - ít nhất là trong nhận thức của số đông - những bữa tiệc bão táp, những bộ phim tai tiếng, những tiểu sử điên rồ của các nghệ sĩ và nhiếp ảnh gia … Ít nhất những điều trên đều gắn liền với chiếc áo tu. Tuy nhiên, nữ tu thực sự là nghệ sĩ xuất sắc của nghệ thuật đại chúng. Tên cô ấy là Corita Kent, và trong công việc của cô ấy, tình yêu Chúa và sự phản kháng chính trị hợp nhất
Tatyana Doronina sống như thế nào sau hai năm kể từ khi cô bị sa thải khỏi vị trí giám đốc nghệ thuật của Nhà hát Nghệ thuật Moscow, nơi cô đã làm việc trong 30 năm
Bà đứng đầu Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva mang tên Gorky trong hơn 30 năm, nắm quyền quản lý nhà hát sau khi chia tay nổi tiếng. Nhưng vào cuối năm 2018, Tatyana Doronina đã nghỉ việc theo đúng nghĩa đen: cô ấy bị sa thải khỏi vị trí giám đốc nghệ thuật, thay vào đó đưa ra vị trí được tạo ra cho riêng cô ấy, nhưng trên thực tế, một vị trí hoàn toàn trên danh nghĩa là chủ tịch nhà hát. Thật không may, nữ diễn viên nổi tiếng và cựu giám đốc nghệ thuật đã không bao giờ có thể hoàn toàn chấp nhận với cuộc sống lưu vong của mình
Làm thế nào một kikimora xuất hiện ở tỉnh Vyatka, cô ấy đã làm một vụ náo loạn như thế nào và tất cả kết thúc như thế nào
Trong thần thoại Slav, có một số lượng lớn các sinh vật đáng sợ, các vị thần và linh hồn. Ngay cả trẻ em cũng yêu thích một số nhân vật, những người khác sợ hãi những người đàn ông táo bạo nhất. Một trong những thứ sau là Kikimora. Trong thế giới hiện đại, rất ít người tin vào sự tồn tại của họ, và kikimora theo một cách thái quá được gọi là một người hài hước có ngoại hình ngớ ngẩn
Làm thế nào một nghệ sĩ tầm trung đã phát minh ra nghệ thuật trừu tượng và dự đoán Thế chiến thứ hai: Hilma af Klint
Tranh trừu tượng đã xuất hiện cách đây hơn trăm năm, nhưng vẫn gây ra cơn bão bàn luận cho đến ngày nay. Trong một thời gian dài, các nhà phê bình nghệ thuật tự hỏi ai là người phát hiện ra nó - Pete Mondrian hay Wassily Kandinsky. Bây giờ tranh chấp này đã được giải quyết, mặc dù tên của tác giả của nghệ thuật trừu tượng không được biết đến rộng rãi. Hilma af Klint đã mang đến cho nhân loại một cách mới để nói về cảm xúc của họ. Và cô ấy đã được kể về nó … ma