Cách các nghệ sĩ đương đại tạo ra những kiệt tác trên giấy bằng kéo và dao

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Thế giới của sự sáng tạo thú vị một cách lạ thường, và trên hết là vì tính độc đáo, tính linh hoạt và tính cá nhân của nó. Và đôi khi bàn tay tài hoa của bậc thầy tạo ra những thứ đơn giản không tưởng, thách thức sự hiểu biết. Và đồng thời, để thể hiện bản thân, người nghệ sĩ không phải lúc nào cũng cần một số vật liệu đắt tiền - ai đó cần một tờ giấy, một con dao hoặc kéo. Hôm nay trong ấn phẩm của chúng tôi là một nghệ thuật khắc giấy, gây kinh ngạc và mê hoặc người xem không kém gì tranh khắc trên gỗ hay đá.

Giấy là một vật liệu thực sự kỳ diệu. Đối với một số người sáng tạo, nó là nguồn, không thể thiếu để may vá. Và đúng ra, chúng ta cũng có thể nói rằng nghệ thuật này là một trong những nghệ thuật cổ xưa, và mỗi quốc gia có một tên riêng. Ví dụ: ở Belarus - vytsinanka (đọc như vytsinanka), ở Ukraine - vitinanka (đọc như vytynanka), ở Lithuania - karpiniai (đọc như carpiniai) ở Ba Lan - wycinanka (vytsinanka), ở Nga - thịt thăn, ở Đức - scherenschnitte (khắc trên giấy). Mỗi quốc gia đều có động cơ và biểu tượng truyền thống riêng, nhưng chủ yếu là các tác phẩm chủ đề và trang trí.

Hãy nhớ rằng, những bông tuyết mà chúng ta yêu thích cắt ra cho những ngày lễ năm mới từ khi còn nhỏ cũng là hình khắc trên giấy, chỉ ở dạng đơn giản.

Một chút về lịch sử

Nghệ thuật khắc giấy bắt nguồn từ Trung Quốc cách đây gần hai thiên niên kỷ, cùng với sự phát minh ra giấy. Nó được đặt dưới triều đại nhà Hán, và nó được gọi là - jianzhi. Ban đầu, hoa văn cắt giấy được dùng để trang trí cổng, cửa sổ, đèn lồng và hàng rào trong nhà. Hầu hết phụ nữ đã tham gia vào nghệ thuật này.

Vào thế kỷ 8-9 của thời đại chúng ta, nghệ thuật jianzhi lan rộng khắp châu Á, sau đó chuyển sang Tây Âu, và từ đó sang Đông Âu. Ở phương Tây, cắt hình bóng là phổ biến. Nó được đặc trưng bởi một hình ảnh màu đen trên nền trắng, không có các bộ phận có rãnh. Đây chủ yếu là hồ sơ chân dung, ít thường là phong cảnh và cảnh hàng ngày. Ở Đông Âu, kiểu sáng tạo này được đặc trưng bởi cả kỹ thuật cắt hình và các mẫu cắt.

Các tác phẩm hiện đại được thực hiện bằng kỹ thuật cắt giấy nghệ thuật, không mang tính biểu tượng và tính đối xứng truyền thống của dân gian, được gọi là hình cắt, đồ họa trên giấy, chạm khắc mở (chạm lộng). Giờ đây, nghệ thuật này đã phổ biến rộng rãi trên toàn thế giới.

Kéo, dao văn phòng phẩm và giấy là tất cả những gì người thợ thủ công cần để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời. Những hình chim muông, muông thú, hoa văn tinh xảo và cả bài thơ được “viết nghiêng”, những ô hoa… Đôi khi dường như họ dệt nên những sợi ren tinh xảo nhất từ những sợi chỉ. Nhưng không … Đây là một công việc cần mẫn đòi hỏi sự tập trung cao độ và rất nhiều kinh nghiệm.

Cũng phải nói thêm rằng, công việc này đôi khi đòi hỏi sự đầu tư thời gian rất lớn, có khi người thợ bỏ ra từ vài ngày đến cả tháng để tạo nên tác phẩm của mình.

Phép màu làm bằng giấy Pippa Dyrlaga

Nghệ sĩ Pippa Dyrlaga đến từ thị trấn Mirfield, West Yorkshire, Anh, đã chạm khắc những tác phẩm nghệ thuật vô cùng phức tạp và mỏng manh từ giấy. Cô ấy làm việc theo một cách khác thường. Cắt nhiều hình khác nhau từ một tờ giấy, cô ấy đã nâng tầm nghệ thuật thực sự. Đối với cô ấy, một tờ giấy đơn giản đã là một triệu ý tưởng và cơ hội.

Mỗi tác phẩm của nó được cắt từ một tờ duy nhất và có đầy đủ các chi tiết nhỏ nhất mô phỏng kết cấu của thực vật, bộ lông của chim, vảy rắn hoặc lông động vật. Và tác phẩm bắt đầu với việc đầu tiên cô gái áp dụng một bản vẽ ở mặt trái, sau đó cẩn thận loại bỏ mọi thứ không cần thiết bằng một con dao sắc.

Trong mười năm luyện tập, Pippa đã đạt được khả năng thành thạo tuyệt vời. Những nét chạm khắc với chi tiết tỉ mỉ của cô ấy đã trở nên duyên dáng đến mức nhìn vào cô ấy, người ta không thể tin được rằng chiếc ren trắng hình thoi này được tạo ra chỉ với sự hỗ trợ của một con dao rọc giấy sắc bén. Nhân tiện, trong các tác phẩm đầu tiên của mình, Pippa Dyrlaga chỉ sử dụng giấy trắng, nhưng cách đây không lâu, người phụ nữ thủ công bắt đầu thêm màu sắc và hình dạng mới cho các tác phẩm của mình.

Người nghệ sĩ tài năng lấy cảm hứng từ thiên nhiên, động vật hoang dã, kiến trúc và văn hóa đại chúng. Cô tốt nghiệp Khoa Nghệ thuật và Thiết kế tại Đại học Leeds Metropolitan và hiện đang tham gia vào các dự án thiết kế và in ấn cho cửa hàng trực tuyến của mình.

Khắc trên giấy Virtuoso của Akira Nagaya

Ở Nhật Bản, có một kỹ thuật cắt giấy đặc biệt được gọi là kirie, do đó là kirigami. Kỹ thuật này được sử dụng bởi nghệ sĩ tự học tuyệt vời người Nhật Bản Akira Nagaya, người đã tạo ra những tác phẩm vô cùng thoáng mát, như thể được dệt từ những sợi chỉ tốt nhất. Ngoài ra, nhiều người còn so sánh tác phẩm của anh với các bản phác thảo đồ họa được vẽ bằng bút heli.

Lần đầu tiên Akira Nagaya học về nghề này vào năm hai mươi tuổi, khi anh làm việc trong một nhà hàng sushi Nhật Bản, nơi anh học khoa học khắc trên lá tre, sau đó trang trí món ăn bằng các tác phẩm của mình. Để nâng cao kỹ năng chuyên môn của mình, Akira đã dành một thời gian dài luyện tập ở nhà trên giấy, cắt ra những bức vẽ và đồ trang trí đẹp nhất.

Sau đó, Akira Nagaya mở nhà hàng của riêng mình, nơi trưng bày các tác phẩm bậc thầy của chủ nhân. Sau một thời gian, nghệ sĩ được đề nghị trưng bày các tác phẩm của mình trong một phòng trưng bày địa phương, để không chỉ khách đến nhà hàng tìm hiểu về chúng. Thành công vang dội và như chính Akira thừa nhận, đến lúc đó anh mới cảm nhận và hiểu được rằng mình không chỉ tham gia vào lĩnh vực thủ công để giải trí mà còn tham gia vào nghệ thuật thực sự.

Để tạo ra những tác phẩm trên không như vậy, ngoài kỹ năng nghệ thuật, đòi hỏi rất nhiều sự kiên nhẫn, kiên trì, chắc tay và thị giác - suy cho cùng, chỉ một động tác vụng về là tất cả công việc có thể mất trắng.

Trên YouTube, bạn có thể tìm thấy một đoạn video ngắn trong đó một nghệ sĩ đang tham gia câu lạc bộ nhạc Jazz, khắc một bông hoa lên một mảnh giấy nhỏ. Không có bản vẽ sơ bộ, chỉ là những chuyển động được tinh chỉnh … Akira Nagaya, giống như một nhà điêu khắc, loại bỏ tất cả những gì không cần thiết và một tác phẩm nghệ thuật nhỏ được ra đời.

Nó chỉ ra rằng để một nghệ sĩ thể hiện mình không phải lúc nào cũng cần một số vật liệu đắt tiền. Lấy một cái gì đó đơn giản và hoàn thiện nó là rất Nhật Bản. Những bức tranh giấy của Akira Nagai nổi bật ở sự trau chuốt tỉ mỉ đến từng chi tiết nhỏ nhất - chúng là những kiệt tác xứng đáng với những phòng trưng bày nghệ thuật tốt nhất.

Ngày nay Akira Nagaya là một trong số ít những người thợ thủ công trên thế giới có thể tạo ra những hoa văn tinh xảo như vậy từ giấy. Cách đây không lâu, Nhật Bản đã tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên về các tác phẩm của bậc thầy, người ngày nay được coi là nghệ nhân khắc giấy giỏi nhất xứ sở mặt trời mọc.

Ren giấy của Hina Aoyama

Một nghệ sĩ khác đến từ Nhật Bản, Hina Aoyama, sinh ra ở thành phố Yokohama của Nhật Bản, nhưng hiện đang sống và làm việc tại Paris.

Chiếc kéo nhỏ, giấy, tài năng và sự chăm chỉ là những công cụ chính của Hina Aoyama. Các tác phẩm nghệ thuật mong manh dưới hình thức những con bướm tinh xảo hoặc ren trang trí công phu, các dòng chữ nổi bật trong hình chạm khắc của chúng.

Sử dụng kéo, cô ấy cắt các văn bản hoặc hình vẽ từ giấy, dán chúng vào vải hoặc thủy tinh, và vẻ đẹp đó thu được. Không thể tin rằng cô ấy đã tốn bao nhiêu thời gian và thần kinh, tuy nhiên, cô ấy có vẻ yêu thích công việc kinh doanh này.

Tác phẩm của nghệ sĩ này trông thoáng đãng và nhẹ nhàng, cũng như vô cùng mong manh. Đây chỉ là một ví dụ đáng kinh ngạc về nghề thủ công trang sức.

Theo bản thân nghệ sĩ, việc tạo ra một tác phẩm có thể mất từ vài giờ đến hàng tuần làm việc miệt mài. Hina cố gắng kết hợp các kỹ thuật khác nhau để làm nổi bật phong cách nghệ thuật giấy của riêng mình. Và có vẻ như cô ấy đã có nó. Sự kết hợp phức tạp của những bức tranh cắt ra trên một kết cấu giấy mỏng trong tay Hina đã biến thành những kiệt tác thực sự của nghệ thuật hiện đại và khiến chúng trở nên vô cùng phức tạp và độc đáo, và do đó độc nhất vô nhị.

Tác phẩm giấy tuyệt vời của nghệ sĩ Kanako Abe

Kanako Abe là một nghệ sĩ đến từ San Francisco, California, gốc Sendai, Nhật Bản. Tác phẩm tinh tế của cô được cắt hoàn toàn từ một tờ giấy bằng một con dao chính xác. Tất nhiên, để tạo ra một tác phẩm như vậy cần rất nhiều sự tập trung và nhiều giờ làm việc.

Sau khi tốt nghiệp Đại học Bang San Francisco với bằng Cử nhân Nghệ thuật Sân khấu và vài năm làm nhà thiết kế trang phục, Kanako quyết định chọn một con đường khác và kể những câu chuyện bằng hình ảnh bằng thơ cắt giấy.

Đối với Kanako, tạo ra nghệ thuật cắt giấy là một cách thiền định về những suy nghĩ, cảm xúc hàng ngày và mối quan hệ giữa thiên nhiên và vũ trụ.

Abe đã tham gia vào nghệ thuật cắt giấy tinh xảo từ năm 2012, với mỗi tác phẩm, người phụ nữ thủ công đã nâng cao tay nghề của mình. Hình bóng của các loài chim, động vật, sinh vật biển và những chiếc lá mỏng manh của các loài cây khác nhau, được chạm khắc khéo léo trên giấy, cuối cùng tạo nên hình ảnh do người nghệ sĩ hình thành.

Tiếp tục chủ đề, hãy đọc ấn phẩm của chúng tôi: Nghệ thuật khắc giấy của Lisa Rodden.