Các họa tiết phương Đông biểu cảm trên bảng màu các bức tranh bằng dao được vẽ bằng ngón tay và con lăn

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

- đã từng lưu ý nghệ sĩ Valery Blokhin, đi nhiều đến các nước Châu Á, Châu Phi, Trung Đông, tìm hiểu đời sống, văn hóa của các dân tộc sinh sống tại đó. Và sau đó anh ấy đã thể hiện ấn tượng của mình về những gì anh ấy nhìn thấy trên các bức tranh bằng một loạt màu sắc rực rỡ và chinh phục cả thế giới. Ấn phẩm của chúng tôi có câu chuyện về một họa sĩ Krasnodar tuyệt vời và một phòng trưng bày các tác phẩm tuyệt vời của anh ấy, được thống nhất trong chu kỳ "Con đường tơ lụa".

Valery Blokhin là một nhà tạo màu nổi tiếng, tên tuổi của ông không chỉ được biết đến rộng rãi ở Nga và Lãnh thổ Krasnodar, mà còn ở nước ngoài. Các cuộc triển lãm cá nhân của Valery Blokhin đã hơn một lần được tổ chức thành công rực rỡ ở Nga, ở nhiều nước châu Âu, cũng như ở Bắc và Mỹ Latinh, Viễn Đông, Nam Phi và các nước Maghreb.

Anh là chủ nhân của huy chương vàng Học viện Nghệ thuật Cộng hòa Séc. Masaryk, trong đó anh đã là thành viên danh dự trong nhiều năm, và huy chương bạc của Học viện Nghệ thuật Nga, nơi anh cũng là một thành viên tương ứng. Những bức tranh của anh là những ấn tượng mang về từ nhiều chuyến du lịch khắp thế giới. Mỗi tác phẩm của ông, được cấu trúc rõ ràng về mặt bố cục, truyền tải các đặc điểm màu sắc của các vùng khác nhau trên trái đất một cách chính xác nhất có thể, đây là một điều rất hiếm trong thế giới nghệ thuật. Đó là cách tiếp cận sáng tạo phi thường đối với hội họa đã trở thành dấu ấn của nghệ sĩ. Và mặc dù rất khó để các nhà chuyên môn xác định hướng đi cho tác phẩm của Valery Blokhin, nhưng bản thân tác giả lại đề cập đến chủ nghĩa hiện thực chủ quan.

Đông là một vấn đề tế nhị

Các họa tiết phương Đông trên các bức tranh sơn dầu của Valery Blokhin xuất hiện liên quan đến các cuộc triển lãm ở nước ngoài. Tất cả bắt đầu vào năm 1990 tại Đức, sau đó là Ấn Độ, Việt Nam, Sri Lanka. Chính phương Đông đã đưa vào tác phẩm của ông sự thể hiện đặc trưng màu sắc của những vùng này. Mỗi chuyến đi sau đó đều mang lại nhiều ấn tượng và cú sốc mới. Cảm xúc mới mạnh mẽ đến mức chúng trở thành chủ đề chính trong tác phẩm của chủ nhân. Tất cả những ấn tượng mà ông nhận được từ chuyến du lịch đến các nước phương Đông, ông đều ghi lại trên các bức tranh sơn dầu: đây là cách bộ truyện Tây Tạng, Ả Rập, Việt Nam, Ai Cập, Nhật Bản xuất hiện, được ông kết hợp thành một chu trình duy nhất "Con đường tơ lụa".

Một phong cách sáng tạo làm mê hoặc ngay cả người xem khác xa với nghệ thuật hội họa

Như chính người họa sĩ thừa nhận, anh ta không bao giờ nghĩ ra trước các bản vẽ của mình - chúng được sinh ra, như người ta nói, khi đang di chuyển. Tác giả bắt đầu mỗi tác phẩm của mình bằng những đốm màu trừu tượng, và chỉ sau đó tìm kiếm thực tế trong đó, một kiểu gợi ý nào đó của một bức vẽ. Thật kỳ lạ, âm nhạc là một phần không thể thiếu trong quá trình sáng tạo của một nghệ sĩ. Chỉ khi nghe những giai điệu yêu thích của mình, anh ấy mới hoàn toàn buông xuôi tâm trạng và bắt đầu sáng tạo. Mọi người làm công việc sáng tạo đều biết: nếu bạn tiếp nhận công việc mà không có tâm trạng, sẽ chẳng có gì tốt đẹp đến với nó.

Người họa sĩ hào phóng chơi với những mảng không phức tạp trong tranh của mình với một cách phối màu không thể kiểm soát. Thật ngạc nhiên khi thông qua bóng và màu sắc tươi sáng, anh ấy có thể truyền tải rất chính xác tâm trạng và bản chất của người được miêu tả. Bản thân Valery Blokhin, trả lời câu hỏi của những người thích chiêm ngưỡng tò mò, nói rằng anh không có bí mật gì đặc biệt, nhưng việc xem những tác phẩm ngẫu hứng của anh là điều vô cùng thú vị ngay cả đối với những người không am hiểu nghệ thuật. Mỗi tác phẩm của anh ấy là một kiểu thế giới tự túc, khép kín, nơi anh ấy đưa người xem đi theo con đường cảm nhận trực quan một cách thuần thục.

Kỹ thuật và công cụ

Nhiều người có lẽ đã lưu ý đến phong cách vẽ khác thường của nghệ sĩ, hơi gợi nhớ đến màu nước. Tuy nhiên, Blokhin sơn bằng dầu và theo cách rất không chuẩn. Anh hiếm khi sử dụng bút vẽ trong tác phẩm của mình, chủ yếu sử dụng ngón tay (theo họa sĩ, cách này giúp cảm nhận rõ hơn về kết cấu chất liệu, độ dày của lớp sơn). Nhưng nhìn chung, anh ấy sử dụng các bức tranh của mình bằng một con dao bảng màu và một con lăn, áp dụng các nét vẽ lần lượt, khác nhau về tông màu, độ bão hòa và độ đậm nhạt.

Khéo léo sử dụng những công cụ này, người nghệ sĩ, giống như một nhà ảo thuật, dần dần vẽ ra những hình ảnh dễ nhận biết trên khung vẽ, ví dụ như Bedouins với những con lạc đà hoặc một chiến binh kỵ mã lao vào một nơi nào đó từ xa, những người du mục hoặc những người phụ nữ phương Đông bí ẩn.

Điểm màu - là thuộc tính chính của cốt truyện

Toàn bộ bí mật là trong cách tiếp cận kỹ thuật, mà người nghệ sĩ đã không tìm đến ngay lập tức. Chỉ bằng cách thử và sai, và cũng nhờ sự kiên trì và chăm chỉ của mình, anh ấy đã tìm ra phong cách chữ ký độc đáo của mình và trở nên nổi tiếng trên toàn thế giới. Người quen của ông với nghệ sĩ Alexei Parshkov đóng vai trò quan trọng trong việc hình thành nên ông, người đã khuyến nghị không nên thừa sơn và thử nghiệm nhiều hơn với màu sắc.

Bức tranh tươi sáng trên bờ vực của sự trừu tượng

Là một bậc thầy tuyệt vời về vẽ, những sắc thái mà anh nắm vững khi còn đi học ở trường nghệ thuật, Valery bắt đầu đổ sơn đã pha loãng lên một tấm vải nằm trên một bề mặt nằm ngang theo đúng nghĩa đen, và khi nó lan rộng theo các hướng khác nhau, trộn lẫn, tạo ra những vết bẩn giả tạo và kết hợp bất thường, anh ta bắt đầu suy nghĩ trừu tượng và theo nghĩa đen, sử dụng sức mạnh trí tưởng tượng của bạn để "kéo" một âm mưu ra khỏi những điểm này.

Và vì tác phẩm không đến từ hình thức, mà từ điểm màu, nên cảm giác chuyên nghiệp về màu sắc đã sớm xuất hiện. Bằng cách này, kỹ thuật đặc biệt của ông đã được hình thành: đầu tiên, các điểm trừu tượng, và chỉ sau đó thực tế mới được thêm vào.

Và nếu trước đó trong tác phẩm của mình, anh ấy dựa trên một bản phác thảo sơ bộ bằng bút chì, thì bây giờ - trước tiên là cảm xúc, và sau đó là chi tiết … Hãy nhìn kỹ lại, tính biểu cảm trong các tác phẩm của anh ấy chỉ đơn giản là ở quy mô. Nhưng nổi bật hơn cả là khả năng dừng đúng lúc của chủ nhân để không làm cho tác phẩm trở nên quá hoàn chỉnh. Nhưng đôi khi rất khó để nắm bắt được đường này, sau đó bất kỳ sự can thiệp nào vào hình ảnh sẽ chỉ gây hại cho nó …

Vài lời từ tiểu sử của bậc thầy về màu sắc

Nghệ sĩ Valery Maratovich Blokhin sinh năm 1964 tại Novorossiysk. Khi còn là một cậu bé, ông thích judo và nghệ thuật. Và khi đến lúc phải lựa chọn, tôi đã chọn cái sau. Vì không có đủ thời gian cho sở thích của cả hai. Bỏ judo, anh tốt nghiệp trường nghệ thuật địa phương và vào trường nghệ thuật Krasnodar. Năm 1984 Blokhin đã là một chuyên gia được chứng nhận. Trong vòng chưa đầy ba năm, Valery sẽ dần trở thành người tham gia vào các cuộc triển lãm thành phố, khu vực, cộng hòa, toàn Liên minh và quốc tế. Năm 1990, ông trở thành thành viên của Liên minh các nghệ sĩ Nga, và từ năm 2007 - là thành viên của Liên minh các nghệ sĩ sáng tạo của Nga.

Cần lưu ý rằng gia đình của Valery Maratovich cũng rất sáng tạo.

Mỗi họa sĩ có tầm nhìn riêng của mình về thế giới và nhận thức về nó. Và đôi khi chúng ta không nhận thấy rằng chúng ta đang nhìn thực tế xung quanh qua con mắt của bậc thầy này hay bậc thầy kia, vì đây là mục đích của họ. Hôm nay, chúng tôi đề xuất nhìn thế giới xung quanh chúng ta qua con mắt của Valentin Rekunenko bằng cách xem phòng trưng bày các tác phẩm của ông trong ấn phẩm của chúng tôi: Một nghệ sĩ - người kể chuyện từ Ukraine viết các phantasmagorias cho trẻ em và người lớn, chúng được chuyển sang thế giới khác.