Tại sao các họa sĩ vĩ đại lại bí mật sử dụng nhiếp ảnh như thiên nhiên, và điều kiện phơi sáng đe dọa

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Khi thế giới biết đến sự phát minh ra nhiếp ảnh vào năm 1839, một cuộc náo loạn bắt đầu giữa các nghệ sĩ. Nhiều bậc thầy thời đó đã từ bỏ hội họa hiện thực và bắt đầu tìm kiếm những hướng đi khác để thể hiện bản thân. Nhưng cũng có những người bất ngờ phát hiện ra điểm cộng lớn trong những bức ảnh và bắt đầu bí mật tích cực sử dụng chúng trong công việc của mình. Có thể tin tưởng rằng nhiều nghệ sĩ nổi tiếng và nổi tiếng đã dùng đến những chiêu trò như vậy, bao gồm Repin, Van Gogh, Alphonse Mucha và những người khác. Và có những người đã phải trả giá bằng mạng sống của mình.

Nhiếp ảnh nhanh chóng bắt đầu "tranh luận" với mỹ thuật. Phát minh mới của công nghệ ngay lập tức đặt ra nghi ngờ về thẩm quyền vững chắc một thời của hội họa. Rốt cuộc, nếu có một cách cơ giới hóa để tạo ra một hình ảnh, thì tại sao chúng ta cần vẽ tranh - một số người nói. Và liệu "cỗ máy vô hồn" có thể truyền tải hết các sắc thái - điều hấp dẫn sau này. Sau đó, vào thế kỷ trước, hai nghệ thuật đã xung đột trong một cuộc tranh chấp gay gắt, mà ngày nay chúng cùng tồn tại khá hài hòa. Hơn nữa, phải mất hơn một thập kỷ để hòa giải chúng.

Và sau đó, vào giữa thế kỷ 19, với sự ra đời của nhiếp ảnh, toàn bộ môi trường nghệ thuật đã hoàn toàn bối rối. Một số họa sĩ chấm dứt sự nghiệp của họ, trong khi những người khác bắt đầu nghĩ ra những kỹ thuật đáng kinh ngạc khác rất xa với chủ nghĩa hiện thực. Hãy nhớ lại ít nhất các xu hướng nghệ thuật mới đã thực sự quét toàn bộ thế giới mỹ thuật vào đầu thế kỷ 19 và 20: chủ nghĩa ấn tượng và chủ nghĩa trừu tượng, chủ nghĩa hiện đại và chủ nghĩa siêu thực, chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa tiên phong …

Nhưng những bậc thầy tiên tiến nhất đã bí mật đưa nhiếp ảnh vào phục vụ sự sáng tạo của họ, biến nó thành một cách phụ trợ, nhưng khá đáng tin cậy để sửa chữa thiên nhiên. Và mặc dù trong nhiều năm họ bị kết tội đạo văn và không trung thực, điều này không làm giảm đi tầm quan trọng của các tác phẩm xuất sắc của họ. Tuy nhiên, có một trường hợp bi thảm trong lịch sử khi người nghệ sĩ không qua khỏi sự ngược đãi của các nhà phê bình và những người đố kỵ, hoàn toàn tuyệt vọng và tự sát. Chúng tôi sẽ kể về câu chuyện này trong ấn phẩm tiếp theo của chúng tôi.

Và chỉ với thời gian trôi qua, đến đầu thế kỷ 20, nhiếp ảnh được công nhận là một loại hình nghệ thuật độc lập, và việc sử dụng ảnh của các họa sĩ bắt đầu có một đặc điểm hoàn toàn khác.

Ilya Repin (1844 - 1930)

Tất nhiên, các nghệ sĩ làm việc trong thế kỷ 19 không thừa nhận việc sử dụng ảnh để tạo ra các bức tranh của họ, thậm chí việc đề cập đến nhiếp ảnh liên quan đến tác phẩm của họ là điều cấm kỵ. Việc sử dụng nhiếp ảnh như một biện pháp hỗ trợ được coi là không thể chấp nhận được và đáng xấu hổ. Tuy nhiên, lịch sử biết chắc rằng nhiều bậc thầy, mặc dù có quyền hành rất lớn, đã sử dụng các bức tranh một cách có hệ thống. Có thể kể đến tác phẩm của họa sĩ thiên tài người Nga Ilya Repin.

Khi hơn 80 năm trước, người ta quyết định mở một bảo tàng tưởng niệm nghệ sĩ ở Penaty nổi tiếng, nơi sống sót sau cuộc chiến sau chiến tranh, nhà của Repin, các nhà sử học đã tìm thấy hai nghìn rưỡi bức ảnh trong kho lưu trữ cùng với giấy tờ, bản thảo của họa sĩ. và những bức thư, sau này được đưa vào kho lưu trữ của Học viện Nghệ thuật.

Nhiều bức ảnh do chính nghệ sĩ chụp, chúng thường được xuất bản và trở thành sách giáo khoa. Và một phần khác của chúng, sau này rất nhiều, đã thu hút sự chú ý của các nhà nghiên cứu về tác phẩm của nghệ sĩ. Các tài liệu ảnh, xem xét kỹ hơn, cho thấy một bức tranh rất thú vị, và trong quá trình nghiên cứu, các nhà nghiên cứu đã vén bức màn một số bí mật trong nghề của họa sĩ.

Vì vậy, trong kho lưu trữ ảnh của Ilya Efimovich, trong số những người khác, khoảng bốn trăm bức ảnh của các nghệ sĩ khác nhau và tranh của họ đã được tìm thấy. Kho lưu trữ cũng chứa khoảng một trăm bức ảnh từ các bức tranh sơn dầu của anh ấy và cùng một số bức ảnh chụp Repin với các người mẫu trong các phiên họp, và nhiều bức trong số đó cho thấy hình ảnh do nghệ sĩ tạo ra. Nhưng cũng có những bức ảnh chụp các mô hình hoặc nguyên mẫu mà người nghệ sĩ đã mô tả trong bức tranh của mình.

Đây là cách một bức ảnh của một đầu bếp phục vụ trong nhà của Repin được tìm thấy. Trong bức ảnh, như bạn có thể thấy, cô ấy được miêu tả trong tư thế giống như Công chúa Sophia Alekseevna. Rất có thể, chính bức ảnh này đã được dùng để tạo ra hình ảnh của công chúa, người đã có lúc bị Peter I lật đổ và bị nhốt trong một tu viện, nơi cô đã tuyên khấn xuất gia. Cái có hồn nhất trong bức tranh là đôi mắt của công chúa. Người ta có thể đọc thấy trong họ một sự phẫn uất lạ thường, và nỗi buồn, và sự tức giận, và sự căm ghét hoàn toàn.

Ngoài ra, trong tác phẩm về bức chân dung, Repin đã sử dụng hình ảnh mẹ của nghệ sĩ Valentin Serov, kết quả là một người phụ nữ nhìn chúng ta từ bức tranh, trong đó trí tuệ và phẩm giá được kết hợp kỳ lạ với vũ lực.

Repin cũng có một bức chân dung của V. V. Stasov, được vẽ vào năm 1883, chủ yếu dựa trên các bức ảnh, được xác nhận hùng hồn qua những dòng từ bức thư của Ilya Efimovich: Một tháng sau, bức chân dung của nhà phê bình âm nhạc đã sẵn sàng. Không chắc rằng Stasov đã có thời gian tạo dáng lâu, và Repin không có lựa chọn nào khác ngoài việc viết nó từ một bức ảnh.

Vào đầu những năm 1880, nhà sưu tập tranh người Nga P. M. Tretyakov đã đặt hàng Repin một bức chân dung của M. I. Glinka đã qua đời. Bức chân dung được hoàn thành vào năm 1887. Bắt tay vào việc, nghệ sĩ đã trải qua một số biến thể của bố cục, trong đó Glinka vừa đứng vừa ngồi bên cây đàn. Kết quả là, Repin đã ổn định tư thế của một nhạc sĩ nằm nghiêng, tập trung vào sự sáng tạo, người mà như nó vốn có, lắng nghe những âm thanh sinh ra trong trí tưởng tượng của mình. Lần này cả người mẫu và người trông coi cho Repin là cha của vợ ông A. I. Shevtsov, người thường làm người mẫu hình ảnh cho chủ nhân cho các bức tranh khác.

Công khai hơn, Repin bắt đầu sử dụng nhiếp ảnh trong công việc của mình vào đầu thế kỷ 20. Và trực tiếp trong tác phẩm trên bức tranh khổ lớn "Cuộc họp long trọng của Hội đồng Nhà nước vào ngày 7 tháng 5 năm 1901 nhân ngày kỷ niệm 100 năm thành lập", đó là một bức tranh khổng lồ, trên đó Ilya Repin đã làm việc trong ba năm với các trợ lý. - IS Kulikov và B. M. Kustodiev. Theo thể loại, đó là một bức chân dung tập thể với 81 nhân vật. Kích thước của nhà bạt là 4m x 8,77m.

Về công việc này, có thể tin chắc rằng trong quá trình chuẩn bị, I. E. Repin đã đích thân chụp ảnh từng thành viên của Hội đồng bằng máy ảnh của mình (tổng cộng 130 bức ảnh). Với sự trợ giúp của những bức ảnh mà họa sĩ đã vẽ các Đại công tước Mikhail Nikolaevich và Vladimir Alexandrovich, cũng như S. Yu. Witte, I. I. Shamshin, A. A. Polovtsov, S. M. Volkonsky, N. N. Gerard, A. I. Goremykina.

Để tạo cho bức ảnh một chủ nghĩa tự nhiên, anh ấy đã chụp những người mẫu của mình trong phòng họp ở những tư thế hoàn toàn tự nhiên, cả theo nhóm và cá nhân. Vì vậy, cố gắng hoàn thiện, nghệ sĩ đã quay hơn 10 biến thể của các bức ảnh chỉ từ một V. K. Pleve.

Nhưng điều thú vị là khi một khách hàng yêu cầu Repin vẽ một bức chân dung từ một bức ảnh, anh ta, như một quy luật, đã từ chối. Làm việc không có bản chất sống luôn khiến Repin nản lòng. Các trường hợp ngoại lệ là chân dung của những thiên tài đã chết vào thời điểm đó: Bryullov, Pushkin, Gogol, Shevchenko, và cả Glinka. Và bên cạnh đó, khi tái hiện hình ảnh của những người này, Repin đã sử dụng mặt nạ tử thần làm từ thạch cao. Hơn hết, trong quá trình thực hành sáng tạo của mình, anh ấy đánh giá cao ấn tượng trực tiếp của mình về những gì anh ấy nhìn thấy và sử dụng các bức ảnh để hiển thị chân thực và đầy đủ nhất về bản chất thực.

Chúng tôi cũng mang đến cho bạn sự chú ý của một ấn phẩm hấp dẫn về chủ đề này: Những người nổi tiếng cùng thời với Repin trong ảnh và trong tranh: những người trong cuộc sống thực, những người mà họa sĩ đã vẽ chân dung.

Alphonse Mucha (1860 - 1939)

Tuy nhiên, tất cả mọi người đều bị thua kém trong vấn đề này bởi nghệ sĩ và nhà thiết kế người Séc Alfons Mucha, người, ngoài hội họa, còn tham gia vào nhiếp ảnh chuyên nghiệp. Tất cả mọi người đều ngạc nhiên về kỹ năng của anh ấy, qua đó anh ấy truyền tải những ánh nhìn thoáng qua, những tư thế dễ dàng và cử chỉ duyên dáng của hình ảnh phụ nữ trong tranh của mình. Ông nhấn mạnh tất cả các sắc thái trong hình ảnh của các mô hình với độ chính xác đáng kinh ngạc. Nhiều người thậm chí không nhận ra rằng người nghệ sĩ đã sử dụng những bức ảnh, thứ đã giúp anh ta thành công trong lĩnh vực vẽ chân dung. Người nghệ sĩ đã thử nghiệm hai chiếc máy ảnh. Nhiều người mẫu đã đến thăm xưởng vẽ của anh: từ các nhà văn, nhà thơ đến các sư tử cái thế tục và các cô gái bình thường sẵn sàng tạo dáng trước ống kính. Nhân tiện, Sarah Bernhardt tự mình đứng trước máy quay của Alphonse Mucha.

Sau đó, anh sử dụng những bức tranh này để tạo áp phích cho các buổi biểu diễn mà Bernard đã chơi. Công việc của Mucha đã gây được tiếng vang lớn ở Paris. Những người sưu tập, săn lùng mẫu vật thèm muốn, đã mua chuộc các tấm áp phích, cắt các tấm áp phích ra khỏi bệ. Và Sarah vui mừng, đã đề nghị Mucha một hợp đồng dài hạn để phát triển áp phích cho các buổi biểu diễn của cô ấy, đã trở thành người bảo trợ và nàng thơ của anh ấy. Điều gì đã kết nối nữ diễn viên Sarah Bernhardt và nghệ sĩ Alphonse Muhu, hay câu chuyện về một tấm áp phích - chi tiết hơn trong ấn phẩm của chúng tôi.

Chắc chắn nhiều người sẽ ngạc nhiên rằng trong kho lưu trữ ảnh của nghệ sĩ sau khi ông qua đời, người ta đã tìm thấy hơn 1,5 nghìn bức ảnh về các mô hình khác nhau, được ông thu thập trong các danh mục chuyên đề.

Trong ấn phẩm của chúng tôi "Các mô hình của Alphonse Mucha ngoài đời trông như thế nào: Hình ảnh hấp dẫn trong tranh và nguyên mẫu của họ trong ảnh" - chúng tôi đề nghị bạn làm quen với các bức tranh do tác giả tạo ra từ các bức ảnh một cách chi tiết hơn.

Edgar Degas (1834 - 1917) Vũ công xanh

Họa sĩ người Pháp Edgar Degas cũng sử dụng nhiếp ảnh trong tác phẩm của mình. Ví dụ, anh ấy đã vẽ bức "Những vũ công màu xanh" nổi tiếng của mình bằng cách sử dụng một số bức ảnh của một vũ công, người được chụp đang chuyển động ở các tư thế khác nhau. Sau đó, nghệ sĩ chọn những bức ảnh phù hợp nhất cho mình và kết hợp chúng thành một bố cục động tuyệt vời.

Cần lưu ý rằng những người theo trường phái Ấn tượng khác cũng không hề tụt hậu và sử dụng thành tựu của công nghệ cho mục đích riêng của họ.

Van Gogh (1853 - 1890) "Chân dung của một người mẹ"

Chúng ta có thể nói gì, nếu Van Gogh tự tay vẽ bức chân dung của mẹ mình, Anna Cornelia Carbentus, dựa trên nhiếp ảnh đen trắng. Trong một bức thư gửi cho anh trai của mình, Theo Van Gogh viết:

P. S. Nikolay Ge (1831 - 1894) "Bữa tối cuối cùng"

Tóm lại những điều trên, một câu hỏi logic bất giác nảy sinh. Nhưng còn những nghệ sĩ tạo ra những tác phẩm thiên tài, thường có quy mô lớn với số lượng hình ảnh khổng lồ, lại viết mà không cần đến sự hỗ trợ thì sao?

Thật kỳ lạ, hầu hết mọi họa sĩ đều có giải pháp riêng cho vấn đề này. Nikolai GE, ví dụ, đã điêu khắc các bức tượng nhỏ bằng đất sét ở một số tư thế nhất định và xây dựng chúng thành một bố cục hình thành. Đó là kỹ thuật mà ông đã sử dụng khi tạo ra bức tranh của mình "Bữa ăn tối cuối cùng".

Repin đã viết về quá trình sáng tạo đối với bức tranh của đồng nghiệp của mình:

Nhân tiện, Nikolai Ge là người tuyệt vời nhất. Và số phận của anh ta đáng được quan tâm đặc biệt. những câu chuyện hấp dẫn về cuộc đời của họa sĩ nổi tiếng và con người tuyệt vời Nikolai Ge - trong ấn phẩm của chúng tôi.