2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Khi họ nói về sức mạnh kỳ diệu của sự biến đổi trong nghệ thuật, thì có lẽ, trước hết, liên tưởng đến những bức tranh vẽ nổi tiếng. Nhà ấn tượng Pháp Auguste Renoir … Không theo đuổi mục tiêu chính xác trong nhiếp ảnh, anh tạo ra những bức chân dung hài hòa, nhẹ nhàng, gợi cảm đến mức mỗi bức trong số đó có thể được gọi là bài thánh ca về vẻ đẹp phụ nữ và niềm vui của cuộc sống. Anh bị chê trách vì tác phẩm của mình quá xa rời thực tế, nhưng đây mới là kỹ năng thực sự của người nghệ sĩ - nhìn thấy cái đẹp bình thường, truyền tải cảm xúc của chính mình, nắm bắt cái đẹp không gây chú ý cho người khác. Như nó đã xảy ra với chân dung của nữ diễn viên Jeanne Samary.
Tất cả những ai đã xem các bức ảnh của nữ diễn viên Jeanne Samary và các bức chân dung của Auguste Renoir chắc chắn sẽ nhận thấy sự khác biệt nổi bật của nguyên mẫu với hình ảnh do nghệ sĩ tạo ra. Không làm sai lệch một đường nét nào, Renoir dường như mang đến sự hoàn hảo cho mỗi người trong số họ. Trong ảnh chân dung, nữ diễn viên trông tinh tế, sành điệu và quý phái hơn rất nhiều so với ngoài đời.
Bức ảnh chân dung Jeanne Samary của nhiếp ảnh gia nổi tiếng Felix Nadar cho thấy tất cả những khuyết điểm mà Renoir dường như không để ý đến: chiếc cằm nặng trĩu, vẻ ngoài mộc mạc, kiểu tóc thường ngày, dáng người bầu bĩnh - nói một cách dễ hiểu là một phụ nữ bình thường không mấy nổi bật ". Mọi người".
Jeanne Samary lúc đó là một nữ diễn viên đầy tham vọng nhưng đã khá nổi tiếng của nhà hát Comedie Française. Cô xuất hiện lần đầu vào năm 18 tuổi với vai Doreena trong Moliere's Tartuffe. Vào thời điểm quen biết với Renoir, cô ấy mới 20 tuổi. Họ nói rằng cô ấy đã biến đổi trên sân khấu. Vai trò diễn xuất của cô là những kẻ phá bĩnh - những nhân vật hài truyền thống, những người hầu hoạt bát và xảo quyệt giúp đỡ chủ nhân trong các cuộc tình. Những hình ảnh như vậy khá phù hợp với ngoại hình của cô.
Renoir đã vẽ ba bức chân dung của Jeanne Samary, từ năm 1877 đến năm 1880. Họ gặp nhau tại salon của Madame Charpentier, sau đó cha mẹ Jeanne đặt mua bức chân dung của cô. Ngay trong tác phẩm này, Renoir đã tạo nên một hình ảnh vô cùng quyến rũ và dịu dàng mà đến nay vẫn gắn liền với tên tuổi của Jeanne Samary. Bức chân dung đầu tiên nằm trong bộ sưu tập của Nhà hát Comédie-Française.
Một tháng sau, họa sĩ bắt đầu thực hiện bức chân dung tiếp theo, điều này đã gây ra phản ứng tranh cãi. Emile Zola viết: "Thành công chắc chắn của cuộc triển lãm là mái tóc vàng, vui vẻ của Mademoiselle Samary." Một số nhà phê bình đã tỏ ra phẫn nộ: “Thật là một bức chân dung kỳ lạ! Không thể tưởng tượng được điều gì xa hơn so với bản gốc”.
Năm 1878, Renoir tạo ra một bức chân dung khác, trong đó nữ diễn viên được miêu tả đang trưởng thành hoàn toàn, trong một chiếc váy dạ hội. Người phụ nữ đẹp đến mức không thể rời mắt - một quý tộc thực sự! Có lẽ, không ai có thể nói tốt hơn về chân dung của Jeanne Samary hơn Louis Leroy: “Sự không chắc chắn dễ chịu trong hiệu suất, nét nguyên sơ chân thực của nét vẽ và những mảng màu xanh lục nhỏ trên khuôn ngực đầy đặn của một phụ nữ xinh đẹp đã giam cầm tôi trong một thời gian dài! Vanilla, quả lý gai đỏ và quả hồ trăn có trong món ăn tạo màu sắc. Bức chân dung này có thể ăn được bằng thìa!"
Jeanne Samary mất rất sớm - ở tuổi 33 cô chết vì bệnh sốt phát ban. Chồng cô đã giữ bức chân dung của cô cho đến khi qua đời, sau đó Ivan Morozov đã mua nó cho bộ sưu tập của mình. Vì vậy, bức tranh hóa ra đến từ Nga, giống như bức chân dung năm 1878, các bức tranh của Renoir không mất đi sự nổi tiếng ngày nay. Họ truyền cảm hứng cho những người cùng thời với chúng tôi để tạo ra các tác phẩm mới: 20 tác phẩm làm lại của những bức tranh nổi tiếng nhất được tái hiện bởi những người yêu nghệ thuật
Đề xuất:
"Những bức chân dung đã hoàn thành": Những bức chân dung cổ điển "Giày" của Công ty Ba Lan
Hãng giày KIWI đến từ Ba Lan đã đưa chiến dịch quảng cáo lên một tầm cao mới. Họ không chỉ tiếp cận một cách sáng tạo ý tưởng về cách kể về sản phẩm của mình mà còn tranh thủ sự hỗ trợ của các bảo tàng hàng đầu để tạo ra cái gọi là "thực tế tăng cường" cho những bức tranh cổ điển nổi tiếng nhất của nghệ thuật. thế giới
Những bức chân dung bằng kính vỡ, những bức tranh bên lề và những kỹ thuật kỳ lạ khác của các nghệ sĩ đương đại
Biết đến nghệ thuật vẽ chân dung hiện đại, chúng ta có thể hoàn toàn tin tưởng rằng mặc dù các nghệ sĩ ngày nay đã rời xa chủ nghĩa hiện thực, nhưng họ đã vượt qua các bậc thầy cũ về tính độc đáo, độc đáo và khéo léo. Ấn phẩm của chúng tôi chứa một tuyển chọn đáng kinh ngạc các tác phẩm của các họa sĩ vẽ chân dung đương đại, những người sử dụng các phương pháp và công cụ đáng kinh ngạc, đã làm công chúng kinh ngạc và ấn tượng với tác phẩm của họ
Những gì được mã hóa trong các biểu tượng của "Câu chuyện ngụ ngôn về sự thận trọng" của Titian: Các phiên bản và tranh cãi về bức tranh của nghệ sĩ vĩ đại
Titian Vecellio, hay còn được gọi là Titian, là một họa sĩ thời Phục hưng người Venice. Nhiều kiệt tác thuộc về bút lông của ông. Bức tranh bí ẩn "Allegory of Prudence" đòi hỏi sự chú ý đặc biệt - đó là một hình ảnh bí ẩn của ba chân dung người và ba động vật. Các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng rất thích ẩn chứa nhiều điều bí ẩn trong các tác phẩm của họ! Titian có thể ẩn chứa những phiên bản nào về ý nghĩa của câu chuyện ngụ ngôn trong bức tranh của mình?
Làm thế nào một trong những bức tranh đắt giá nhất đã thành công chỉ trong vòng 6 phút: "Ba bản phác thảo cho một bức chân dung của Lucian Freud"
Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud là một bộ ba năm 1969 của nghệ sĩ người Anh gốc Ireland Francis Bacon. Bức tranh vẽ đồng nghiệp Lucian Freud. Chiếc kiềng ba chân được bán vào tháng 11 năm 2013 với giá 142,4 triệu USD, mức giá đấu giá cao nhất cho một tác phẩm nghệ thuật tại thời điểm bán
Album gia đình của Konstantin Makovsky với những bức chân dung đẹp như tranh vẽ: những bức tranh mà bản thân Tretyakov không mua được do giá thành cao
Konstantin Egorovich Makovsky là một trong những họa sĩ vẽ chân dung thời trang và đắt giá nhất ở Nga vào nửa sau thế kỷ 19. Người đương thời gọi ông là "Kostya lỗi lạc", và Hoàng đế Alexander II - "họa sĩ của tôi." Số lượng tranh bán được của bậc thầy điêu luyện chỉ có thể so sánh với mức độ phổ biến của các bức tranh của Aivazovsky, người có nhiều tranh nhất. Hơn nữa, đối với tất cả những điều đó, chúng có giá tiền khổng lồ đến nỗi các nhà sưu tập Nga, bao gồm cả Pavel Tretyakov, không có cơ hội mua chúng. Và mặt trời