Video: Bị đình chỉ: Triển lãm các bức tranh biểu cảm của nghệ sĩ người Anh ở London
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Có thể nhận ra phong cách của nghệ sĩ người Anh Chloe Early. Yerly mô tả một cách thông thường sự xung đột của các mặt đối lập: gợi cảm và trữ tình hội tụ trong một cuộc đọ sức ngang nhau với sự hung hãn và tính chân thực. Những bức tranh sơn dầu trên nền vải truyền thống hay trên những thanh nhôm được cô khắc sâu vào trí nhớ trong một thời gian dài.
Là một đại diện nổi bật của hội họa tượng hình, Yerli kết hợp những giả tưởng và bi kịch của thời kỳ Phục hưng với những ảnh hưởng của thời đại Chủ nghĩa lãng mạn trong tác phẩm của mình. Mang những quan điểm hiện đại và tầm nhìn của riêng cô về cuộc sống vào sự pha trộn kỳ lạ này, Chloe tạo ra một không gian nghệ thuật không tầm thường và sâu sắc.
Vào ngày 4 tháng 4 năm nay, triển lãm cá nhân đầu tiên của nghệ sĩ với tiêu đề chung "Bị treo" đã khai mạc tại The Outsiders Gallery ở London, được biết đến với việc phổ biến nghệ thuật đường phố. Đáng chú ý là phòng trưng bày thường tổ chức các đại diện của phong trào ngầm, tự học và tất cả những người đã bị hiểu lầm hoặc hoàn toàn từ chối bởi "thế giới nghệ thuật bảo thủ". Chloe có Trường Cao đẳng Nghệ thuật và Thiết kế Quốc gia Dublin (NCAD: National College of Art and Design), một trong những cơ sở giáo dục đại học hàng đầu của Ireland.
Suspended khám phá trạng thái lơ lửng của con người hiện đại. Phấn đấu cho cái cao là tiếp cận với một nguyên tắc mạnh mẽ nhưng duy vật. "Chúng ta tôn thờ điều gì trong thời đại của chúng ta?" Earley tự hỏi bản thân. "Trong những tác phẩm này, tôi thực sự nâng một người lên trên mọi thứ của thế gian, giải thoát anh ta khỏi những tiếng ồn ám ảnh của cuộc sống hàng ngày."
Chloe sinh ra và lớn lên ở Ireland. Năm 2004, nghệ sĩ chuyển đến London, nơi bà sinh sống và làm việc cho đến ngày nay. Triển lãm sẽ kéo dài đến đầu tháng 5, bao gồm cả những bức tranh khổ lớn và nhỏ của họa sĩ. Các tác phẩm trước đó của tác giả có thể được xem tại đây.
Bức tranh trừu tượng của nghệ sĩ người Canada gốc Canada Andrew Salgado trông tươi tắn, táo bạo và lạ thường. Sự chiến thắng của màu sắc rất nổi bật và những nét vẽ tươi sáng đầy biểu cảm tạo ra ảo giác về sự sống và chuyển động.
Đề xuất:
Làm thế nào các bức tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng trở thành một phần của thời trang, định hình một phong cách mới của thế kỷ XX
Mối liên hệ giữa nghệ thuật và thời trang xác định những khoảnh khắc cụ thể trong lịch sử. Cả hai phương tiện này đều phản ánh những thay đổi xã hội, kinh tế và chính trị từ những năm hai mươi sôi động đến những năm tám mươi sôi động. Dưới đây là bốn ví dụ về các nghệ sĩ và nhà thiết kế thời trang đã giúp hình thành quan điểm mới về nghệ thuật và thời trang thế kỷ 20 thông qua tác phẩm của họ
"Nghệ sĩ vô hình", người tạo ra các bức tranh trên người, cũng như trên các bức tranh sơn dầu
Kể từ ngày nay, nhiều hành vi phản đối dân sự ở Trung Quốc vẫn bị nghiêm cấm, nghệ sĩ kiêm nhiếp ảnh gia nổi tiếng Trung Quốc, một bậc thầy về ngụy trang sáng tạo ban đầu của con người, Liu Bolin đã phát minh ra một kỹ thuật độc đáo để bày tỏ ý kiến và quan điểm của riêng mình về các vấn đề cấp bách của xã hội. Làm việc với đội ngũ chuyên gia của mình, Bolin dường như hòa tan bản thân và nhân viên của mình trong không gian, hòa nhập với môi trường, điều này nhấn mạnh rằng con người hiện đại là vô hình và m
Những gì được mã hóa trong các biểu tượng của "Câu chuyện ngụ ngôn về sự thận trọng" của Titian: Các phiên bản và tranh cãi về bức tranh của nghệ sĩ vĩ đại
Titian Vecellio, hay còn được gọi là Titian, là một họa sĩ thời Phục hưng người Venice. Nhiều kiệt tác thuộc về bút lông của ông. Bức tranh bí ẩn "Allegory of Prudence" đòi hỏi sự chú ý đặc biệt - đó là một hình ảnh bí ẩn của ba chân dung người và ba động vật. Các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng rất thích ẩn chứa nhiều điều bí ẩn trong các tác phẩm của họ! Titian có thể ẩn chứa những phiên bản nào về ý nghĩa của câu chuyện ngụ ngôn trong bức tranh của mình?
Chủ nghĩa hiện thực đa cảm của Leon Basil Perrot - một nghệ sĩ lỗi thời với những bức tranh đã được triển lãm tại Paris Salon trong gần nửa thế kỷ
Nghệ sĩ người Pháp Leon Bazil Perrault, người đã tạo ra những kiệt tác của mình vào cuối thế kỷ 19 theo phong cách hàn lâm của thế kỷ 18, đã được yêu cầu và phổ biến ở châu Âu và Hoa Kỳ, bất chấp sự phát triển nhanh chóng của các xu hướng thời trang mới trong nghệ thuật. Những bức tranh sơn dầu của ông đã được trưng bày lâu dài tại triển lãm danh tiếng của Paris Salon trong 42 năm và vẫn đang được bán đấu giá rất cần
Bi kịch của tác giả bức chân dung nổi tiếng nhất của Chekhov: Làm thế nào anh ta mất gia đình và những bức tranh, và anh ta đã đến tay Solovki Osip Braz như thế nào
Trải qua nhiều thế kỷ phát triển, văn hóa Nga đã giới thiệu cho thế giới cả một dải ngân hà gồm những họa sĩ lỗi lạc, những tác phẩm của họ đã đi vào kho tàng mỹ thuật thế giới. Trong số họ có những nghệ sĩ nổi tiếng và những người bị lãng quên không đáng có. Một trong những người sau này là bậc thầy tài năng về thể loại chân dung Osip Emmanuilovich Braz, tác giả của bức chân dung nổi tiếng của A.P. Chekhov từ Phòng trưng bày Tretyakov. Tên của nghệ sĩ, viện sĩ và nhà sưu tập người Nga, không giống như những sáng tạo của ông, được rất ít người biết đến bởi một đối tượng rất ít