Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nghệ sĩ người Pháp Leon Basile Perrot(Leon Bazil Perrault), người đã tạo ra những kiệt tác của mình vào cuối thế kỷ 19 theo phong cách hàn lâm của thế kỷ 18, đã được yêu cầu và phổ biến ở châu Âu và Mỹ, bất chấp sự phát triển nhanh chóng của các xu hướng thời trang mới trong nghệ thuật. Những bức tranh sơn dầu của ông đã được trưng bày lâu dài tại triển lãm danh tiếng của Paris Salon trong 42 năm và vẫn đang được bán đấu giá rất cần.
Một bậc thầy tuyệt vời, người làm việc theo hướng hàn lâm, trở nên nổi tiếng với những bức chân dung về chủ đề tình mẫu tử và thời thơ ấu, mặc dù nghệ sĩ này thích chiến đấu và các chủ đề tôn giáo, tranh trang trí.
Những người đương thời tin rằng sự nghiện chủ đề dành cho trẻ em bắt nguồn từ tình cảm yêu thương dành cho những đứa trẻ của họ. Perrault là một người đàn ông xuất sắc của gia đình và là một người cha yêu thương của sáu đứa con, người đã từng là "hình mẫu" cho các thiên thần và luôn gần gũi với cha của chúng, đã truyền cảm hứng cho anh để tạo ra những bức ảnh cảm động.
Hai chàng trai và bốn cô gái là đối tượng của sự tôn thờ và tình yêu thương dịu dàng của cha mẹ trong gia đình của Leon và Marie-Louise. Các con trai của họ là Emile và Henri sau đó đã tiếp bước cha mình và lập nên một sự nghiệp rực rỡ: một người trở thành họa sĩ minh họa, người kia trở thành nhà điêu khắc động vật.
Sự nghiệp của nghệ sĩ hàn lâm người Pháp Léon Basile Perrault
Cô bé Leon sinh ra ở thành phố Poitiers trong một gia đình làm nghề thợ may bình thường. Ngay từ nhỏ, cậu bé đã bộc lộ niềm yêu thích vẽ vời và năm 10 tuổi cậu đã thi vào trường thiết kế. Nhưng vì hoàn cảnh khó khăn của gia đình, năm 14 tuổi, anh bỏ dở việc học và đi học nghề cho một nghệ sĩ. Điều này đã cho anh ta cơ hội để tiếp tục vẽ tranh.
Lúc này, tài năng mới tập tành liên tục tham gia các cuộc thi vẽ tranh khác nhau, hi vọng sẽ giành được chiến thắng. Năm 1851 được đánh dấu bởi thành công: ông giành giải nhất trong cuộc thi, nhận được 600 franc từ thành phố và trở thành một học giả tại Trường Mỹ thuật danh tiếng ở Paris, sau đó tại Học viện, và sau đó được nhận thêm một suất thực tập tại các xưởng tư nhân. với các bậc thầy nổi tiếng - Francois Edouard Picot, William Bouguereau, người đã trở thành người bạn suốt đời của ông.
Trong những năm đầu theo học, Perrault tỏ ra thích thú với các chủ đề ngụ ngôn và tôn giáo. Và vào năm 1861, Leon bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một nghệ sĩ hàn lâm, người đã phát triển phong cách độc đáo của riêng mình, dựa trên truyền thống của chủ nghĩa hàn lâm, được thành lập vào thế kỷ 18.
Mặc dù vào nửa sau của thế kỷ 19, những hướng đi mới đã bắt đầu phát triển mạnh mẽ ở Pháp: thời đại của những người theo trường phái ấn tượng Pháp, đại diện của phong cách Art Deco và các xu hướng thời trang khác đã đến. Và không có gì ngạc nhiên khi các đồng nghiệp của Leon, những người theo đuổi sáng tạo, khát khao sự mới lạ, đã không nhận ra những bức tranh cổ xưa của Perrault với những em bé và cô gái khỏa thân được vẽ cẩn thận đầy cảm động.
Nhưng có thể là như vậy, các bức tranh vẽ bằng học thuật của thạc sĩ đã thành công đáng kể với người Paris. Và vào năm 1866, chính Napoléon III đã mua bức tranh “Nép mình” để làm nơi ở của mình.
Ước mơ của người nghệ sĩ là được vào Paris Salon với các tác phẩm của mình, đây là triển lãm nghệ thuật danh giá nhất ở Pháp. Nhưng thất bại trong các cuộc thi giành giải thưởng danh giá "du Prix de Rome" đã ám ảnh người nghệ sĩ. Và chỉ nhờ sự bền bỉ và siêng năng mà Leon Perrault vẫn đạt được mục đích của mình, ra mắt lần đầu tiên vào năm 1860 với bức tranh “Ông già và ba thanh niên” (Museum of Poitiers).
Trong những năm sau đó, Leon Perrault đã thành công rực rỡ, vì chỉ sự hiện diện của ông tại triển lãm danh giá này của Salon đã là một chỉ số quan trọng về sự nổi tiếng của công chúng và các đồng nghiệp của ông.
Nhân tiện, trong bốn mươi sáu năm sự nghiệp của mình, Perrault chỉ vắng mặt trong các cuộc triển lãm của Salon trong bốn năm. Và tham gia các triển lãm quốc tế, anh nhiều lần trở thành chủ nhân của các huy chương đồng, bạc.
Là một họa sĩ chiến trường giàu kinh nghiệm, ông thậm chí còn thực hiện các tác phẩm cùng với xưởng vẽ nổi tiếng của Horace Vernet vào năm 1862-64. Công ty Goupil & Co đã sao chép lại các bức tranh nổi tiếng của ông và phân phối chúng ra nước ngoài, điều này đã làm cho nghệ sĩ trở nên phổ biến rộng rãi ở Anh và Hoa Kỳ.
Leon Perrault, là thành viên của Hiệp hội Nghệ sĩ Pháp, năm 1887 được đề cử làm ứng cử viên cho Hiệp sĩ Danh dự và trở thành nó. Và đến cuối đời, ông đã nhận được danh hiệu "những người làm nghề khai thác" tại Salon, cho phép ông có quyền triển lãm các tác phẩm của mình mà không cần nộp chúng cho ban giám khảo.
Đáng tiếc, tên tuổi của nghệ sĩ Leona Bazile Perrault gần như bị lãng quên bởi những người yêu nghệ thuật, nhưng các tác phẩm nghệ thuật của ông lại được yêu thích tại các cuộc đấu giá ở Sotheby's và ở các nhà đấu giá khác.
Ngày nay tranh của ông chủ yếu được lưu giữ trong các bộ sưu tập tư nhân của Mỹ, nhưng chúng cũng có thể được nhìn thấy trong một số bảo tàng ở Bordeaux, Poitiers, La Rochelle và Stuttgart.
Vào đầu thế kỷ 19 và 20, xu hướng của chủ nghĩa hiện thực lãng mạn đã được phát triển trong bức tranh của ông bởi nghệ sĩ người Na Uy Hans Dahl, người đã viết tranh vẽ về đề tài mục vụ.
Đề xuất:
Điểm chung giữa tác phẩm của Picasso và thời cổ đại: Các tác phẩm bắt chước không thể bắt chước của thiên tài về Chủ nghĩa lập thể và Chủ nghĩa siêu thực
Pablo Picasso không cần giới thiệu. Họa sĩ lập thể, nhà soạn thảo, nhà vẽ tranh, nhà điêu khắc và thợ in, ông vẫn là một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất trong lịch sử văn hóa hiện đại. Tuy nhiên, trong khi ông đang ở trung tâm của nghệ thuật đương đại, nhiều nguồn cảm hứng của ông được rút ra trực tiếp từ quá khứ xa xưa. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì các nghệ sĩ luôn nhìn lại mình. Nhưng cái cách mà sự cổ kính xuất hiện lặp đi lặp lại trong các tác phẩm của Picasso là có
Chủ nghĩa Hiện đại VS Chủ nghĩa Hậu hiện đại: 6 sự thật về các trào lưu nghệ thuật bị chỉ trích trong những năm qua
Theo quan điểm của lịch sử nghệ thuật, thế kỷ XX có thể được chia thành nghệ thuật đương đại và hậu hiện đại. Về cơ bản, đây là hai khía cạnh của cùng một chuyển động. Cả chủ nghĩa hiện đại và chủ nghĩa hậu hiện đại đều bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi sự Khai sáng trong tinh thần của họ. Nhờ sự Khai sáng, khoa học và lý trí đã chiến thắng truyền thống và đức tin. Hơn nữa, quá trình công nghiệp hóa tiến bộ mang lại cho nó một niềm tin không mệt mỏi vào sự tiến bộ. Nhưng, thật không may, tất cả điều này đã kết thúc với Chiến tranh thế giới thứ nhất và thứ hai, kéo theo
Mátxcơva và những người viết nhạc trên những bức tranh sơn dầu của họa sĩ ấn tượng của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa Yuri Pimenov
Khi nói đến các nghệ sĩ hiện thực xã hội chủ nghĩa, vì một lý do nào đó, nhiều người ngay lập tức liên tưởng tác phẩm của họ với hình ảnh của các nhà lãnh đạo, trước hết là những người theo chủ nghĩa Stakhanovists, cũng như với lá cờ đỏ và nhiều vật dụng tuyên truyền và yêu nước khác. Nhưng ở thời Xô Viết có những bậc thầy khác đã viết cuộc sống đời thường của những con người bình thường, những niềm vui và nỗi buồn thường ngày của họ. Và hôm nay tôi muốn nhớ lại họa sĩ tuyệt vời của thể loại thường ngày của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa - Yuri Pimenov. Nghệ sĩ này đã quản lý để hoàn thành
Chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa là tất cả mọi thứ của chúng ta: Cách Nikita Khrushchev phân tán cuộc triển lãm của các nghệ sĩ tiên phong
Vào ngày 1 tháng 12 năm 1962, nhân dịp kỷ niệm 30 năm thành lập chi nhánh Moscow của Liên hiệp các nghệ sĩ Liên Xô, một cuộc triển lãm đã được tổ chức với sự tham gia của đích thân Nikita Sergeevich Khrushchev. Triển lãm trưng bày các tác phẩm của các nghệ sĩ tiên phong. Chủ tịch đầu tiên của Ủy ban Trung ương Đảng CPSU đi bộ ba lần trong hội trường, và sau đó các bức tranh bị chỉ trích gay gắt. Sau cuộc triển lãm này, một thời gian dài Liên Xô đã quên mất nghệ thuật trừu tượng là gì
Thế giới hấp dẫn của chủ nghĩa biểu tượng và chủ nghĩa siêu thực: thiên tài trên bờ vực của sự điên rồ, hay sự điên rồ trên bờ vực của thiên tài?
Kỳ lạ, điên rồ, rực rỡ và đẹp đẽ - đó là tất cả những gì về các bức tranh của nghệ sĩ người Bulgaria đương đại Stoimen Stoilov. Họ là hiện thân của chủ nghĩa siêu thực và chủ nghĩa tượng trưng, nơi tinh thần tự do, giáp với sự điên rồ, gây ra những ý kiến trái chiều và tranh chấp, thu hút sự chú ý, khiến ít người thờ ơ