Là một nghệ sĩ tự học, Pavel Fedotov đã trở thành một viện sĩ và vì điều gì đã kết thúc cuộc đời mình trong một bệnh viện tâm thần

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Một trường hợp chưa từng có là khi một nghệ sĩ Pavel Fedotov, Không có trình độ học vấn đặc biệt, ông đã được trao tặng danh hiệu viện sĩ hội họa và trong nhiều thế kỷ đã đi vào lịch sử nghệ thuật Nga với những bức tranh châm biếm thể loại của ông, gây chú ý vào giữa thế kỷ 19. Và người nghệ sĩ tự học vẽ như Chúa sẽ khoác lên tâm hồn mình. Sự nổi tiếng, sự công nhận, sự nổi tiếng, danh hiệu, dường như, đây rồi - hạnh phúc. Nhưng đang ở đỉnh cao danh vọng, một chuyện xảy ra đã làm đổ vỡ và hủy hoại người họa sĩ.

Pavel Fedotov xuất thân từ gia đình của một cố vấn danh giá cho một công chức dưới thời trị vì của Catherine II. Không giống như nhiều đứa trẻ tài năng, được cha mẹ phát triển năng lực từ thuở ấu thơ, không ai học Pavel cả. Anh ấy được để lại cho các thiết bị của riêng mình và dành thời gian cho các trò chơi và chiến đấu thú vị, chạy qua senniki và gác mái, và vào mùa đông lao xuống các đường trượt trên một chiếc xe trượt tuyết.

Năm 11 tuổi, cậu bé được gửi đến học tại Quân đoàn Thiếu sinh quân số 1 ở Mátxcơva, nơi cậu ngay lập tức được yêu mến vì tính cách vui vẻ, hòa đồng, tốt bụng và hóm hỉnh. Và bên cạnh đó, sở hữu trí nhớ thị giác vượt trội, giúp bạn dễ dàng ghi nhớ bất cứ tài liệu nào, Paul đã trở thành một trong những học sinh giỏi nhất.

Và điều khá bất ngờ là trong giờ học vẽ, cậu bé được biết đến như một kẻ lười biếng vô vọng. Anh không có thời gian cho các mô hình hình học cần được mô tả. Ông bị thu hút nhiều hơn bởi lịch sử địa lý. Chính trí tưởng tượng phong phú của Paul đã vẽ nên cho anh những bức tranh ngoạn mục về các sự kiện lịch sử hay những chuyến du hành vòng quanh thế giới đến các quốc gia và lục địa xa xôi. Tuy nhiên, anh ấy giỏi nhất là những bức tranh biếm họa, những bức tranh mà anh ấy vẽ về các giáo viên và đồng đội của mình ở lề của cuốn sổ tay của mình. Sự hài hước của anh ấy rất tinh tế và chính xác, vì vậy không ai làm mất lòng anh ấy cả. Ngoài ra, chàng trai này còn hát tuyệt hay và đệm đàn guitar, sáng tác những bản nhạc lãng mạn, làm thơ và luôn là linh hồn của công ty.

Năm 19 tuổi, sau khi nhận được quân hàm, Fedotov được gửi đến St. Petersburg để phục vụ trong trung đoàn Phần Lan. Cuộc sống ở thủ đô đã thay đổi hoàn toàn số phận và giúp bộc lộ một tài năng ban đầu tuyệt vời - một mặt. Mặt khác, theo một số nhà viết tiểu sử, cô đã giết Fedotova trong thời kỳ sơ khai. Tuy nhiên, sau đó, vào năm 1834, cuộc sống mới chỉ bắt đầu.

Anh ta đã gửi một nửa số lương sĩ quan của mình đến Mátxcơva cho người cha già và chị gái của mình, vì vậy chàng trai trẻ không còn đủ tiền cho một cuộc sống xã hội. Và không có gì để làm, anh bắt đầu vẽ. Trung đoàn của họ đóng quân không xa Học viện Nghệ thuật và Fedotov đã xoay sở để có được tấm vé tham dự các khóa học vẽ buổi tối tại một cơ sở giáo dục nơi anh thành thạo môn vẽ hàn lâm.

Pavel dành thời gian rảnh rỗi của mình cho phim hoạt hình và ký họa, vẽ những cảnh hài hước trong cuộc sống trung đoàn. Một lần vào năm 1837, trung đoàn của họ được em trai của hoàng đế, Hoàng tử Mikhail Pavlovich đến thăm. Ấn tượng với Pavel Fedotov, ông đã tạo ra một tác phẩm màu nước trên bìa cứng "Cuộc gặp gỡ của Đại Công tước", sau khi nhìn thấy hoàng tử đã tặng viên sĩ quan-nghệ sĩ một chiếc nhẫn kim cương. Và vị hoàng đế, người được thông báo về một nhà quân sự tài ba, đã cho phép anh ta nghỉ việc và trở thành một họa sĩ với mức lương hàng tháng là 100 rúp.

Tuy nhiên, sự thương xót bất ngờ của sa hoàng khiến Fedotov bối rối, ông không thể quyết tâm và xin lời khuyên từ Karl Bryullov, người mà ông tôn trọng ý kiến. Ông trả lời một cách gay gắt: ám chỉ rằng ở tuổi của Fedotov, đã quá muộn để mơ ước nghề họa sĩ. Và bản thân Pavel Andreevich cũng không tự tin vào khả năng của mình.

Chỉ 7 năm sau, khi đã có được những kinh nghiệm quý giá, Fedotov quyết định nghỉ hưu với quân hàm đại úy. Một người đóng vai trò quan trọng trong quyết định này là do nhà đào tạo đạo đức Ivan Krylov đóng vai trò quan trọng. Krylov đã viết một bức thư cho thuyền trưởng nói rằng bằng cách này, Krylov đã ban phước cho nghệ sĩ tương lai cho vai trò "nhà đạo đức của nhân dân". Những dòng này đã khiến Fedotov rời bỏ dịch vụ. Ông từ chức, mang theo Arkady Korshunov trật tự, người vừa là bạn vừa là anh trai của ông, và quan trọng nhất, ông tin tưởng vững chắc vào tài năng xuất chúng của Pavel Andreevich.

Năm 1844, trở thành một "nghệ sĩ tự do", đến đầu những năm 1850, ông đã là một "người của nghệ thuật" thực sự. - họa sĩ nhớ lại.

Năm 28 tuổi, một thuyền trưởng nghỉ hưu và một nghệ sĩ đầy khát vọng đến định cư trên đảo Vasilievsky, nơi ông thuê một căn hộ nhỏ cho hai người. Và anh ấy bắt đầu những ngày làm việc liên tục trên những bức tranh sơn dầu của mình. Lúc đầu, bức tranh chiến đấu đã làm say mê người nghệ sĩ và được trả giá rất cao cho nó. Nhưng theo thời gian, anh nhận ra rằng mình bị thu hút bởi một khía cạnh hoàn toàn khác của cuộc sống, một đội ngũ khác, cụ thể là: nghệ nhân, quan chức nhỏ, thợ xay organ và ăn xin trên đường phố, những quý bà phóng sinh và học sinh trẻ nội trú, những người buôn bán nhỏ và quan chức, và, tất nhiên, các sĩ quan độc thân. Đại diện của mọi tầng lớp xã hội và trở thành đối tượng của sự châm biếm nhân hậu của ông. Thể loại hội họa thực sự trở thành điểm mạnh của anh.

Từ năm 1846 đến năm 48, họa sĩ đã vẽ những bức tranh sơn dầu nổi tiếng mang lại cho ông mọi thứ ngoại trừ sự giàu có: sự công nhận của đồng nghiệp, danh hiệu viện sĩ, sự yêu thích vô cùng của người xem. Bức đầu tiên là “The Fresh Cavalier”, một thời gian sau - “The Major's Matchmaking”, “Choosy Bride” và “Breakfast of a Aristocrat” - những bức tranh được gọi là kiệt tác của nghệ thuật thế giới. Thậm chí rất khó để tiếp cận những tấm bạt này tại các cuộc triển lãm.

Đông đảo khán giả vây quanh các tác phẩm của anh từ sáng đến tối. Vâng, vẫn còn, vào giữa thế kỷ 19, có

Dù có tiếng tăm, danh giá nhưng người nghệ sĩ vẫn sống rất nghèo khổ, túng quẫn vì thiếu thốn tiền bạc nên phải làm việc trong giới hạn khả năng của con người. Anh dậy từ rất sớm, ngâm mình với nước lạnh và nhấp một ngụm trà, đi đến "cuộc sống hối hả giữa mọi người." Trong nhiều giờ, tôi dạo quanh thành phố để tìm kiếm "kiểu sống", giống như đi săn. Vì vậy, có lần anh ta không để ý đến mấy cây số đã theo chân một anh nông dân “đội mũ lưỡi trai xanh” để “do thám” và ghi nhớ mọi cử động cũng như những chi tiết nhỏ nhất trên khuôn mặt anh ta. Chọn cho mình một kiểu phù hợp, thỉnh thoảng anh lại làm quen được với đại diện “thành phố dưới đáy” - những cô gái đất cảng và những người ăn xin.

Những người bạn của Pavel Fedotov, những người đã theo dõi cách anh làm việc, đã lưu ý rằng anh đã đắm mình trong công việc một cách cuồng nhiệt đến mức nhìn vào anh cũng thấy đáng sợ. Sự căng thẳng trong công việc đã dẫn đến việc theo thời gian, người nghệ sĩ bắt đầu nhận thấy những hành vi kỳ lạ:

Trước đó không lâu, Pavel Andreevich bỗng dưng "lăn tăn". Một lần, sau khi nhận được một khoản phí cho bức tranh, anh ta bắt đầu mua đồ trang sức cho một đám cưới tưởng tượng và quà tặng cho một cô dâu không tồn tại, bí ẩn thông báo cho mọi người về một loại "hạnh phúc" nào đó. Sau đó, thật bất ngờ, anh ta đã thu hút được nhiều phụ nữ biết đến anh ta cùng một lúc. Trong mỗi ngôi nhà nơi anh ta đến, anh ta nhận được một số tiền và biến mất. Ai đó đã nhìn thấy cách nghệ sĩ đặt hàng một chiếc quan tài. Những người khác nhìn thấy Fedotov lang thang trên đường phố và phát tiền giấy. Mặc dù, trong suy nghĩ đúng đắn của mình, người nghệ sĩ luôn nói rằng anh không thể phân chia cuộc sống của mình giữa hai người - họa sĩ và phụ nữ.

Đối với những người biết Fedotov, căn bệnh tâm thần của anh ta hóa ra chỉ là một tia sáng từ màu xanh. Trong một lần bị tấn công bởi những cơn điên cuồng bạo lực, người nghệ sĩ đã được đưa vào bệnh viện tâm thần. Theo lời khai của các bác sĩ, một người đàn ông ngoài đời thường không khác về thể lực, trong lúc ốm đau có thể dùng ngón tay rút đinh ra khỏi tường, còn khi bị trói thì dùng răng của mình.

Vào mùa thu năm 1852, Fedotov, ở tuổi 37, chết vì bệnh viêm màng phổi. Theo lời kể của các nhân chứng vài ngày trước khi qua đời, nghệ sĩ này đã tỉnh lại. Đúng lúc đó, bên cạnh anh là Korshunov trung thành, người luôn ở bên cạnh chủ nhân ngay cả khi bị bệnh tâm thần tấn công khủng khiếp. Fedotov yêu cầu anh ta nói với bạn bè của mình để đến từ biệt. Người trật tự, sợ để Pavel Andreyevich một mình, giao việc cho người khác, người đưa tin chạy vào quán rượu trên đường đi, say khướt và suýt ngủ gục xuống mương.

Và khi tin tức về yêu cầu của Fedotov đến được với những người có địa chỉ, không có ai để nói lời từ biệt, mặc dù bạn bè của anh đã chôn cất anh từ lâu. Tại tang lễ, chỉ có Korshunov trung thành có trật tự khóc nức nở. Xen lẫn với sự đau buồn chính là cảm giác tội lỗi vì đã không thực hiện được yêu cầu của chủ nhân.

Các tác phẩm của Fedotov có thể được nhìn thấy ở Moscow trong Phòng trưng bày Tretyakov và trong Bảo tàng Nga St. Ông được coi là ông tổ của một trào lưu mỹ thuật Nga như chủ nghĩa hiện thực phê phán một cách đúng đắn. Nghệ sĩ cũng tạo ra một loạt các bức chân dung đặc trưng của những người cùng thời với mình.

Giờ đây, nhiều nhà sử học cho rằng nếu ông sinh ra ở Petersburg nghiêm khắc và đầy tham vọng, chứ không phải ở "nhà buôn Moscow" có đầu óc đơn giản, Fedotov đã không xuất hiện từ một "người sáng lập" hay "tổ tiên" của chủ nghĩa hiện thực rất phê phán đó.

Trong mỗi tác phẩm của mình, Pavel Fedotov đã dành một vị trí đặc biệt cho những chi tiết nhỏ nhất có thể bộc lộ và bổ sung cho hình ảnh những người anh hùng của mình. "Bữa sáng của một quý tộc"- một sự sáng tạo đáng kinh ngạc của tác giả, những chi tiết trong đó có thể được xem hàng giờ, tuy nhiên, giống như tất cả các bức tranh khác của tác giả.