Sống sót sau vụ bắn phá hạt nhân và tạo ra niềm vui: Issei Miyake là nhà thiết kế đã tạo ra quần áo gấp giấy origami và sau đó trở thành một nhà triết học

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Anh ấy bảy tuổi khi Hiroshima bị ném bom. Năm 1945, ông mất toàn bộ gia đình … và nhiều năm sau đó, ông đã tạo ra quần áo và nước hoa khiến mọi người hài lòng. Anh theo học ngành thiết kế đồ họa nhưng trở nên nổi tiếng với tư cách là một nhà thiết kế và nhà phát minh thời trang. Anh cho biết, quần áo là một nghệ thuật, nhưng anh cũng rất chú trọng đến công nghệ. Issei Miyake - nhà thiết kế đầu tiên đặt ra nguyên tắc origami trên cơ sở sản xuất quần áo, một nhà triết học, nhà khoa học và nghệ sĩ.

Miyake chưa bao giờ đi đầu trong ngành thời trang, nhưng luôn làm việc "vì tương lai." Anh ấy có nhiều người hâm mộ và người theo dõi trên khắp thế giới, nhưng anh ấy lại ít được công chúng biết đến. Issei Miyake từ bỏ cuộc chạy đua theo xu hướng và gây sốc, trước hết là dựa vào việc chăm sóc người tiêu dùng. Khoa học và triết học quan tâm đến ông hơn là làm giàu.

Anh ta là một nhà đổi mới, anh ta là một nhà phát minh - nhưng không phải là kỹ sư tính toán, người tạo ra một cái gì đó mới để bán với giá cao hơn, gây sốc, áp đặt tư duy kỹ trị.

Anh ấy là một nghệ sĩ. Quần áo đối với anh ấy là một tác phẩm nghệ thuật khơi gợi cảm xúc. Bất chấp những thành tựu khoa học của mình, ông khẳng định rằng mình làm việc bằng các giác quan chứ không phải công nghệ.

Anh ta là một thiên tài và một kẻ nổi loạn - nhưng không có khuynh hướng làm việc một mình. Issei Miyake luôn bao quanh mình với những kỹ sư và nghệ sĩ giỏi nhất, tin tưởng vào sức mạnh của trí tuệ tập thể.

Trong tiếng Nhật, có ba từ chỉ quần áo - một từ để chỉ quần áo phương Tây, một từ chỉ quần áo phương Đông và một từ để chỉ quần áo “nói chung”. Từ sau là mơ hồ - nó cũng có thể có nghĩa là "may mắn" và "niềm vui". Khi nhà thiết kế Issei Miyake được hỏi anh ấy tạo ra loại quần áo nào, anh ấy nói, "Tôi tạo ra niềm vui."

Issei Miyake nổi bật trong số những nhà thiết kế tiên phong của Nhật Bản, đam mê màu đen, sự phá cách và sự kết hợp giữa truyền thống phương Tây và phương Đông. Không có phong cách thống nhất trong các bộ sưu tập của anh ấy, anh ấy không có hình thức yêu thích, mỗi bộ sưu tập không giống cái trước.

Anh mơ ước tạo ra quần áo mới, đa năng - quần áo của tương lai. Bốn mươi lăm năm trước, ông đã hình thành khái niệm về "mảnh vải": cách cắt đơn giản nhất và hoàn toàn tự do biến đổi, một mảnh vải quấn quanh cơ thể, được trang bị các khe hở và tối thiểu các chi tiết, cho phép bạn thay đổi. hình bóng và mục đích của sự vật.

Nhiệm vụ của anh ta với tư cách là một nhà thiết kế không phải là trình bày một hình ảnh làm sẵn, mà là kích thích trí tưởng tượng của người tiêu dùng, không phải là một nhà độc tài, mà là một đối tác, bạn bè, đồng nghiệp. Miyake nói: “Nếu không có sự khéo léo của những người sẽ mặc nó, quần áo của tôi không phải là quần áo”.

Những thứ tương lai của anh ấy được tạo ra cho cuộc sống thực - chúng thoải mái, tiện dụng, phù hợp với mọi người với bất kỳ cơ thể nào, không yêu cầu chăm sóc đặc biệt và không hạn chế vận động.

Anh ấy thích những hình dạng cơ bản - hình tròn, hình vuông, hình chữ nhật. Cách cắt của nó về cơ bản là khác biệt, khác với cách tiếp cận của người châu Âu đối với việc thiết kế mọi thứ, dựa trên cấu trúc: những hình bóng phức tạp được tạo ra từ những đường cắt vải đơn giản, được xếp nếp theo một cách đặc biệt.

Rũ, uốn, xếp nếp là những động cơ yêu thích của anh ấy. Nhưng nhà thiết kế ghét những chiếc dây buộc - anh ấy tin rằng chúng đang hạn chế.

Miyake chưa bao giờ hoàn toàn trung thành với truyền thống Nhật Bản, mặc dù bộ sưu tập đầu tiên của ông tại Hoa Kỳ được dành cho các hình xăm yakuza. Anh lấy cảm hứng từ văn hóa thế giới - hội họa châu Âu, sơn Ma-rốc, đồ trang trí châu Phi. Bạn gái của anh, Lucy Rea, đã để lại bộ sưu tập nút gốm phong phú của cô ấy cho anh - và Miyake nhận thấy công dụng tuyệt vời của nó trong bộ sưu tập của mình.

Trong sự lựa chọn mô hình và địa điểm cho sự ô uế, Miyake vẫn là một người nổi loạn vui vẻ như cũ. Trưng bày trong nhà để xe, phòng tập thể dục hoặc hồ bơi của bạn - tại sao không? Khi mới bắt đầu sự nghiệp, anh đã gây sốc cho khán giả khi tuyển người mẫu da đen độc quyền cho chương trình. Chương trình được gọi là Issei Miyake và Mười hai cô gái áo đen. Vì vậy, anh mơ ước mở rộng ý tưởng của những người bảo thủ Nhật Bản về vẻ đẹp của các chủng tộc khác. Buổi biểu diễn này đã mang đến một khởi đầu tuyệt vời cho sự nghiệp của những người mẫu thời trang, người mà sự xuất hiện của họ trong những năm đó là quá sốc đối với thời trang phương Tây - ví dụ như Grace Jones.

Tuy nhiên, ông thích mời làm người mẫu và những người "ngoài đường", ví dụ như những phụ nữ lớn tuổi - một trong những người mẫu của ông, được chọn cho buổi trình diễn năm 1995, đã chín mươi ba tuổi! Vì vậy, nhà thiết kế muốn nhấn mạnh rằng thời trang không chỉ dành riêng cho giới trẻ. Ngày nay, ý tưởng này là hiển nhiên - những người mẫu trên 60 tuổi ngày càng xuất hiện nhiều trên các sàn diễn, nhưng thời đó Miyake với triết lý nhân văn của mình khiến công chúng không thể hiểu được. Công nghệ đã mê hoặc Miyake từ khi còn nhỏ. Vào những năm 80, ông đã khám phá lại cách xếp nếp trên thế giới.

Miyake đã nghĩ về việc làm thế nào để sản xuất và vận hành mọi thứ dễ dàng hơn, bởi vì những món đồ có thiết kế đẹp mắt thường khó mặc và không rõ cách chăm sóc chúng.

Phương pháp xếp nếp của ông dựa trên việc sử dụng hơi nước nóng và một loại sợi dệt đặc biệt - có nghĩa là những kiệt tác thiết kế này có thể được giặt bằng máy một cách đơn giản mà không sợ bị hỏng.

Vào những năm 90, Miyake chuyển từ trang phục hữu hình sang vô hình - ông bắt đầu với việc tạo ra nước hoa. Hương thơm đầu tiên của anh ấy được dành riêng cho “những khoảnh khắc hạnh phúc”. Issei Miyake tin rằng ai đó nên làm ra những bộ quần áo không chỉ tiện dụng mà còn gợi cảm, giàu cảm xúc, hương thơm của sự mỉa mai và thơ ca. Ngày nay, ông ngày càng được nhớ đến với tư cách là một nhà chế tạo nước hoa. Vào những năm 2000, ông bắt đầu làm việc với các mặt hàng và phụ kiện ba chiều dựa trên nguyên tắc origami.

Đây là những thứ không có đường nối, được tạo ra từ một cuộn vải. Một khám phá khác của thương hiệu Miyake là một loại vải được chế tạo đặc biệt có thể co lại và trở nên bồng bềnh dưới tác động của hơi nước.

Ngoài ra, lớp phủ kim loại làm cho mọi thứ trông nặng và tĩnh - trên thực tế, chúng là nhựa và không trọng lượng.

Tuy nhiên, sở thích của Miyake không bao giờ chỉ giới hạn ở quần áo. Năm 2004, anh thành lập quỹ của riêng mình, tổ chức các cuộc triển lãm và không gian triển lãm, xuất bản tài liệu, hỗ trợ nghiên cứu về thiết kế và công nghệ. Và đến năm 2007, nhà thiết kế đột ngột … biến mất. Ông nghỉ hưu để dành thời gian cho việc suy tư và triết học - như một nhà hiền triết thực thụ của Nhật Bản. Tuy nhiên, anh ấy vẫn tiếp tục theo dõi sự phát triển của các dự án của riêng mình - và đây không phải là kết thúc của câu chuyện, mà là sự khởi đầu mới của nó.