"Bức thư tình" của Jan Vermeer: Tại sao cây đàn luýt là trung tâm của bức tranh

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Thoạt nhìn bức tranh nổi tiếng "Bức thư tình" của Jan Vermeer, cái tên này có vẻ xa vời, vì bản thân bức thư này hầu như không gây chú ý. Nhưng cây đàn trong tay của một người phụ nữ đóng một vai trò biểu tượng quan trọng hơn nhiều. Bức thư có nội dung gì? Và ý nghĩa của cây đàn trong hình là gì?

Thể loại hội họa

Những bức tranh cho phép người quan sát nhìn vào cuộc sống hàng ngày của những người được miêu tả đặc biệt phổ biến vào thế kỷ 17 và 18. Chúng được gọi là những bức tranh thể loại, và nghệ thuật thể loại của Hà Lan có một vị trí không thể phủ nhận ở giai đoạn này trong lịch sử nghệ thuật. Chủ nghĩa tượng trưng là một chủ đề đặc biệt phổ biến. Tranh miêu tả chữ tình có thể được xếp vào một thể loại tranh thể loại riêng. Các nghệ sĩ như Jan Vermeer, Gabriel Metsu và Samuel van Hoogstrate đã đóng góp cho thế giới nghệ thuật bằng những bức tranh sơn dầu của họ.

Một thoáng bí ẩn

Khung cảnh được mô tả giống như một lỗ khóa. Bóng tối kết hợp với ánh sáng ở khoảng cách xa tạo ra ảo ảnh quang học về sự nhẹ nhõm trong không gian. Các đường chéo trên sàn ca rô tạo ấn tượng về chiều sâu và không gian ba chiều. Một cánh cửa mở, một tấm màn che trên đầu, một bố cục tùy tiện của những vật thể hàng ngày không mấy hấp dẫn ở phía trước tạo ra ấn tượng hoàn toàn bất ngờ, như thể người xem bức tranh này là những kẻ đột nhập đã khiến các anh hùng bất ngờ. Có điều gì đó âm mưu về cả hai người phụ nữ. Và lý do là trong lá thư.

Các nữ anh hùng của bức tranh

Trong tất cả các khả năng, hoàn cảnh trong ngôi nhà của người phụ nữ này mang tính cá nhân sâu sắc. Một người phụ nữ ăn mặc sang trọng và sang trọng nhìn đầy chờ đợi vào người hầu vừa đưa cho cô một bức thư, cắt ngang màn chơi đàn của cô. Nụ cười của người hầu khi nhìn cô chủ đang ngồi cho thấy cô ta có phần vượt trội. Bà chủ rõ ràng là rất ngạc nhiên, bà ta nhìn cô hầu gái một cách không chắc chắn, chuyến thăm của bà ta gần như khiến người phụ nữ hoảng sợ. Thư này là gì? Đây có thực sự là điều mà người phụ nữ đã chờ đợi bấy lâu nay? Thực tế là bức thư chính xác là tình yêu (theo tên của bức tranh) được chứng minh bằng một số đối tượng có ý nghĩa biểu tượng. Trước hết, đây chính là cây đàn luýt - một biểu tượng phổ biến của tình yêu, mang ý nghĩa hòa hợp của hai con người. Chúng tôi sẽ quay trở lại công cụ này sau. Thứ hai, cảnh biển trên bức tường phía sau họ. Như các nhà nghiên cứu lịch sử nghệ thuật ghi nhận, con tàu trong bức tranh gắn liền với động cơ của chú rể như một con tàu giữa biển tình êm đềm, chờ gặp người mình yêu (giống như con tàu đang tìm kiếm bến cảng). Biểu tượng này được lấy từ cuốn sách "Emblems of Love" của Jan Harmens Krul, trong đó ông so sánh tình yêu với biển vì "khả năng biến đổi" của nó. Không nghi ngờ gì nữa, lá thư là của một người thân yêu hiện đang xa quê hương.

Đàn nguyệt

Đàn luýt giữ một vị trí đặc biệt trong lịch sử nghệ thuật. Ý nghĩa biểu tượng của cây đàn luýt vào thế kỷ 17 là một phần của thuật ngữ âm nhạc nói chung: nó truyền tải một số thông điệp về sự lãng mạn. Trong hội họa thời Phục hưng, nó là một thuộc tính của Âm nhạc được nhân cách hóa (một trong bảy nghệ thuật tự do), Thính giác (một trong năm giác quan), Polyhymnia (một trong những điệu trầm ngâm) và nhạc cụ thông thường của các thiên thần. Đàn nguyệt là một nhạc cụ truyền thống của những người yêu nhau. Đôi khi đàn luýt là nhạc cụ của Orpheus và Apollo. Cây đàn cũng là một thành phần quan trọng trong bức tranh vanitas, nó thể hiện sự vô ích của thú vui. Trên bức vẽ của Jan Vermeer, cây đàn luýt là một thuộc tính của cảm xúc rung động và dịu dàng.

Ánh sáng và màu sắc trong hình

Ngoài những câu chuyện ngụ ngôn được thể hiện một cách tinh tế, Jan Vermeer còn được đánh giá cao về khả năng sử dụng ánh sáng hiệu quả và chính xác. Không phải vì điều gì mà ông được gọi là "phù thủy của ánh sáng." Sử dụng ánh sáng, anh ấy hiển thị không gian bên trong phòng một cách thuyết phục. Các nhà sử học tin rằng Vermeer đã sử dụng một số phương pháp để xem cách ánh sáng phản chiếu trong phòng. Các kỹ thuật mà ông sử dụng bao gồm gương và kính che khuất máy ảnh, và họa sĩ người Hà Lan có thể nói là đi trước thời đại trong việc sử dụng màu sắc. Anh ấy đã sử dụng màu sắc một cách hiệu quả để tạo ra tâm trạng mà anh ấy muốn. Trong trường hợp này, anh ấy đã lấp đầy một khung cảnh yên tĩnh, êm đềm và cá tính bằng những gam màu trung tính và tối như xám, nâu, xanh nước biển. Đối với bóng tối, không giống như hầu hết các đồng nghiệp của mình, Vermeer hiểu rằng bóng tối không nên chỉ có màu xám đen. Thay vào đó, chúng là sự pha trộn của các màu lân cận. Nghệ sĩ người Ý Caravaggio đã ảnh hưởng trực tiếp đến việc sử dụng Chiaroscuro của Vermeer, một kỹ thuật Baroque phổ biến trong đó ánh sáng và bóng tối tương phản mạnh với nhau để nâng cao bố cục. Sự tươi mát của màu vàng và xanh lam, cách xử lý ánh sáng đẹp mắt và các sắc thái màu sắc tinh tế trong quần áo và bóng trong nội thất là tác phẩm không thể nhầm lẫn của chủ nhân.

Chủ nghĩa tượng trưng

Chổi và dép không chỉ mang ý nghĩa sáng tác (chúng tách người xem khỏi cảm xúc và bí mật của nhân vật nữ chính), mà còn đóng một vai trò biểu tượng quan trọng, đặc biệt là khi người nghệ sĩ đặt chúng ở phía trước. Dép ở đây bộc lộ tình yêu phi pháp (tình yêu ngoài hôn nhân). Cây chổi được miêu tả trong cảnh thường ngày có thể chỉ ra rằng cuộc hôn nhân đã bị lãng quên hoặc bị hoãn lại. Và cuối cùng, “cưới vợ gả chồng” là một thuật ngữ dùng để chỉ những cặp vợ chồng ngoài giá thú. Như vậy, tình yêu trong bức tranh mang tính hai mặt - một bên là những đôi tình nhân đang nhớ nhau, đang trong thời kỳ khắc khoải nhất của tình cảm (đây là những thông điệp lãng mạn). Mặt khác, quan hệ này là bất hợp pháp, ngoài hôn nhân. Đó là lý do tại sao khán giả tạo cảm giác bí mật và đề phòng: để không bị xã hội bảo thủ của thế kỷ 17 lên án, người yêu buộc phải giữ bí mật mối quan hệ của họ.

Vì vậy, cây đàn luýt truyền tải tính biểu tượng chính trong bức tranh của Jan Vermeer - chủ đề lãng mạn của bức thư. Nhưng đặc điểm quan trọng nhất là ô cửa bóng mờ, khiến khán giả thực sự cảm thấy như những người ngoài cuộc, những người quan sát bất ngờ một khoảnh khắc cá nhân của cốt truyện. Bạn chỉ có thể thoáng nhìn thấy hai người phụ nữ và bí ẩn trong ánh nhìn của họ, và nội dung của bức thư hoàn toàn thu hút sự tò mò của mỗi người quan sát.

Tác giả: Jamilya Art