Mục lục:
- Bảng màu vàng xanh
- Áo khoác vàng và ngọc trai
- Máy ảnh lỗ kim
- Độ sáng và ánh sáng
- Thành phần thể loại
- Tiêu điểm của sự chú ý
- Nội địa
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Cách tốt nhất để hiểu Jan Vermeer như một nghệ sĩ là xem kỹ các bức tranh của anh ấy. Jan Vermeer là một trong những bậc thầy kiệt xuất của Thời đại Hoàng kim Hà Lan, một phù thủy của ánh sáng và bóng tối, một đại diện sáng giá của “người Hà Lan nhỏ”. Tranh của ông được thể hiện bằng một số lượng rất nhỏ các tác phẩm thuộc thể loại đời thường (không quá 40 bức), nhưng từ đó không kém phần tài tình và khéo léo được thực hiện. Các tác phẩm của ông thường ghi lại những khung cảnh trong cuộc sống hàng ngày, đề cập đến các xu hướng của thời đại và giàu tính biểu tượng.
Bảng màu vàng xanh
Vermeer là một bậc thầy về hiệu ứng màu sắc, nhưng giống như hầu hết các họa sĩ Hà Lan thế kỷ 17, ông làm việc với một bảng màu hạn chế. Thông thường, Vermeer sử dụng ultramarine, loại bột màu đắt nhất dành cho các nghệ sĩ vào thời điểm đó và được chiết xuất từ cây lapis lazuli nghiền mịn. Hầu hết các nghệ sĩ đã sử dụng nó một cách tiết kiệm, hy vọng có thể tận dụng tối đa màu xanh lam đậm đặc trưng của nó. Vermeer đã đưa ra cách sử dụng tự do loại bột màu đắt tiền này bằng cách trộn nó thành các màu khác nhau. Người nghệ sĩ cũng sử dụng ultramarine làm lớp sơn lót trong các tác phẩm của mình, vì ông cảm thấy nó sẽ cải thiện chất lượng hình ảnh và bề mặt của bức tranh. Ngoài việc sử dụng nó như một lớp sơn lót, anh ấy còn thích sử dụng ultramarine trong các bức tranh của mình để miêu tả quần áo và các đồ vật nói chung. Một màu sắc thường được sử dụng khác của nghệ sĩ là màu vàng và các sắc thái của nó: vàng chì, vàng pewter, vàng cát.
Áo khoác vàng và ngọc trai
Màu vàng trên thường được thể hiện nhiều nhất trong chiếc áo khoác nữ màu vàng nổi tiếng của Jan Vermeer. Áo khoác vàng và ngọc trai là những phần thường thấy trong bức tranh của Vermeer. Ngoài ra, chiếc áo khoác có viền hình ermine đốm trắng này đã được đưa vào danh sách tài sản của Vermeer sau khi ông qua đời vào năm 1676. Nhiều khả năng chiếc áo khoác này là một phần trong tủ quần áo của vợ chủ nhân, Katharina Bolnes. Ngọc trai là một thuộc tính phổ biến của các bức tranh Hà Lan, thường tượng trưng cho sự phù phiếm hoặc ngây thơ.
Máy ảnh lỗ kim
Để tạo ra các hiệu ứng ánh sáng và bóng tối nổi bật, Vermeer đã sử dụng một chiếc máy ảnh che khuất - một chiếc hộp có một lỗ và một ống kính trong đó. Bên trong hộp được sơn màu trắng, với hàng loạt thấu kính và gương phản chiếu hình ảnh bên ngoài từ bên trong. Điều này giúp tăng cường các điểm nổi bật và bóng tối của phản xạ, cho phép nghệ sĩ nhìn thấy các chi tiết tốt hơn của ánh sáng và bóng tối trên các bề mặt và vật thể. Trong các tác phẩm của Vermeer, có rất nhiều bằng chứng cho thấy ông đã sử dụng thiết bị này, đặc biệt sống động - trong "The Lacemaker".
Độ sáng và ánh sáng
Có lẽ đặc điểm dễ nhận biết nhất trong những bức tranh vĩ đại nhất của Vermeer là độ sáng của chúng, vì Vermeer đặc biệt nổi tiếng với khả năng xử lý ánh sáng, có màu gần như ngọc trai. Anh ấy thường cố gắng ghi lại khoảnh khắc khi ánh sáng tự nhiên bao trùm không gian, khi những phản xạ sáng bóng xuất hiện trong các mạch kim loại, bề mặt hoặc vải. Vermeer đã đạt được độ sáng và độ sáng bằng cách sử dụng một kỹ thuật gọi là pointillas, liên quan đến việc sử dụng các lớp sơn dạng hạt. Camera che khuất cũng tạo hiệu ứng phát sáng: khi nhìn qua ống kính, nó chiếu sáng đối tượng bằng ánh sáng dịu. Những hiệu ứng ánh sáng này được gọi là quầng sáng.
Thành phần thể loại
Thủ lĩnh của các họa sĩ hiện thực Hà Lan Jan Vermeer chủ yếu chuyên về thể loại hội họa và nghệ thuật chân dung không chính thức (chủ yếu là nội thất gia đình với một hoặc hai nhân vật). Nhân vật nữ chính trong các bức tranh của ông là cô hầu gái (cô hầu sữa bình) hoặc một người phụ nữ giàu có (chơi đàn, cầm cân, đeo vòng cổ, viết thư). Bất kể tình trạng của nhân vật nữ chính như thế nào, tất cả đều tập trung và tất cả đều được miêu tả trong một khoảnh khắc bình tĩnh và được đo lường về thời gian (như thể nghệ sĩ vừa bước vào phòng của họ và có thời gian để ý đến nghề nghiệp của họ trong quá trình này). Đối với một bậc thầy, sự thanh lịch thực sự nằm ở những hành động thường ngày nhất, ở những bàn tay phụ nữ bận rộn, khéo léo, cẩn thận và tập trung theo đúng quy trình. Vermeer không lý tưởng hóa hay tình cảm hóa những câu chuyện gia đình. Thay vào đó, anh ấy khám phá và tiết lộ vẻ đẹp của họ, điều thường bị che giấu.
Tiêu điểm của sự chú ý
Tiêu điểm không giống như chữ "X" to và đậm đánh dấu một vị trí trên bản đồ kho báu. Điểm sáng, cách phối màu, nét mặt hoặc cử chỉ quyết đoán - bất kỳ ai trong số họ đều có thể trở thành trung tâm của sự chú ý. Trong Người đàn bà cầm cái cân, điểm nhấn của bức tranh được nhấn mạnh bởi cái nhìn hướng dẫn và độ nặng tập trung của những chiếc cân. Bất kể trọng tâm của sự chú ý được tạo ra như thế nào, mục đích của nó phải là thu hút người xem một cách nhẹ nhàng mà không làm gián đoạn sự kỳ diệu của khoảnh khắc và đóng vai trò là đỉnh cao của tác phẩm.
Nội địa
Nội thất của Vermeer luôn là một không gian ấm cúng. Thường có một cửa sổ - hầu như luôn luôn ở bên trái và thường là kính màu - và một tấm rèm dày. Đối với bộ cơ bản này, nghệ sĩ có thể thêm: một người phụ nữ (thường là một người) hoặc với một người đàn ông, bàn ghế, tranh vẽ, gương, người giúp việc, một bức thư, một bản đồ, một nhạc cụ. Điều gì đó có thể đang xảy ra trong ngôi nhà này, nhưng đây thường là một thói quen hàng ngày. Hầu như luôn luôn, bức tranh của Vermeer được đi kèm với một chiếc bàn với các đồ vật giàu tính biểu tượng trên đó. Thông thường, các thành phần của bức tranh tĩnh vật (cân, đồ trang sức, chữ, đồ thủ công mỹ nghệ) hoặc một đồ vật trên tay của nữ chính (bình, thư, ngọc trai) truyền đạt ý nghĩa chính của bức tranh. Vermeer thích khắc họa những hình tượng phụ nữ cô đơn trong nội thất và thường sử dụng các phòng trong nhà của mình để làm việc này. Hình ảnh bên trong và các nhân vật nữ chính trong các bức tranh của Vermeer rất giống nhau, cứ như thể truyền từ bức tranh này sang bức tranh khác.
Như vậy, ngày nay Jan Vermeer là một trong những bậc thầy người Hà Lan nổi tiếng nhất thế kỷ 17. Về mặt kỹ thuật, Vermeer không ngoa khi là người thực hành có năng lực và tinh tế nhất của phong cách Hà Lan rực rỡ. Hiếm khi có mức độ ánh sáng bị hấp thụ hoặc phản xạ nhiều hơn, các vật trang trí được viết cẩn thận hơn, chú ý hơn đến vật liệu và kết cấu, một phương pháp bố cục đơn giản và duyên dáng hơn, và một bảng màu hài hòa tinh tế hơn (xanh nhạt và vàng rơm).
Đề xuất:
11 bức tranh màu nước hay nhất của thời đại chúng ta và những bức tranh của họ: "Không thể thuần hóa được màu nước, chúng phải lượn vòng như một con ngựa hoang "
Ngày nay, màu nước là một kỹ thuật rất phổ biến, nhiều họa sĩ lỗi lạc đã đam mê nó, nâng nó lên hàng nghệ thuật cao. Các lễ hội và triển lãm quốc tế, các cuộc triển lãm trong viện bảo tàng và phòng trưng bày - tinh thần của màu nước ở khắp mọi nơi. Trong ấn phẩm của chúng tôi, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn những đại diện hiện đại nhất của kỹ thuật này, những người đã thành thạo nó một cách hoàn hảo và học cách tạo ra những tác phẩm có vẻ đẹp đáng kinh ngạc
Vào thời Trung Cổ, những người vợ không chung thủy bị kết tội phản quốc như thế nào, hay Bí mật của chiếc máy phát hiện nói dối trong bức tranh "The Mouth of Truth" của Cranach
Cranach's Mouth of Truth thể hiện một trong những truyền thuyết phổ biến nhất bắt nguồn từ nước Ý cổ đại. Trong thời kỳ này, các bức tranh về chủ đề các câu chuyện và tín ngưỡng khác nhau rất phổ biến trong hội họa châu Âu. Cốt truyện của bức tranh là gì và tại sao con sư tử trong bức tranh được gọi là máy phát hiện nói dối vào thời của nó?
Bi kịch của tác giả bức chân dung nổi tiếng nhất của Chekhov: Làm thế nào anh ta mất gia đình và những bức tranh, và anh ta đã đến tay Solovki Osip Braz như thế nào
Trải qua nhiều thế kỷ phát triển, văn hóa Nga đã giới thiệu cho thế giới cả một dải ngân hà gồm những họa sĩ lỗi lạc, những tác phẩm của họ đã đi vào kho tàng mỹ thuật thế giới. Trong số họ có những nghệ sĩ nổi tiếng và những người bị lãng quên không đáng có. Một trong những người sau này là bậc thầy tài năng về thể loại chân dung Osip Emmanuilovich Braz, tác giả của bức chân dung nổi tiếng của A.P. Chekhov từ Phòng trưng bày Tretyakov. Tên của nghệ sĩ, viện sĩ và nhà sưu tập người Nga, không giống như những sáng tạo của ông, được rất ít người biết đến bởi một đối tượng rất ít
Nữ hoàng Elizabeth II và Hoàng thân Philip: Tôi là Nữ hoàng của Vương quốc Anh và bạn là Vua của tôi
Nữ hoàng yêu người cô ấy nên, không phải người cô ấy muốn. Tiên đề lịch sử này đã bị Elizabeth II phủ nhận, bà đã sống trong một cuộc hôn nhân hạnh phúc với người chồng Philip trong suốt 74 năm. Trong một cuộc hôn nhân thể hiện mối quan hệ gia đình, sự cống hiến của con người và trí tuệ của phụ nữ
“Luôn có hai chúng tôi - mẹ tôi và tôi. Cô ấy luôn mặc đồ đen ": Yohji Yamamoto chinh phục thời trang châu Âu như thế nào vì mẹ anh ấy
Cuộc sống của góa phụ Fumi Yamamoto đầy vất vả. Ở Nhật Bản thời hậu chiến, chủ một xưởng may gặp khó khăn trong việc trụ lại. Chồng bà mất năm 1945, và kể từ đó bà thích một màu cho tất cả quần áo - màu đen. Con trai của bà, Yohji, người có tuổi thơ u ám bởi ký ức về vụ ném bom ở Hiroshima và Nagasaki, đã bắt đầu giúp bà sớm một cách bất thường. Nhiều năm sau, ông trở nên nổi tiếng như một nhà thiết kế đã từ bỏ bảng màu tươi sáng để chuyển sang màu váy của mẹ mình