Bí ẩn chính trong bức tranh yêu thích của Caravaggio: Người chơi đàn hay người chơi đàn luýt?

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Bức tranh của Caravaggio "The Lute Player" là tác phẩm yêu thích của nghệ sĩ và là một viên ngọc quý thực sự của Hermitage. Bức tranh tĩnh vật tuyệt vời, kỹ thuật sáng tạo với những đổi mới và sự bí ẩn của nhân vật chính của bức tranh. Ai được mô tả trên canvas - một người chơi đàn lute hay một người chơi đàn lute?

The Lute Player là một tác phẩm đầu tiên của Caravaggio, qua đó người chủ nỗ lực truyền tải thực tế của thế giới xung quanh mình. Bức tranh được dành cho bộ sưu tập tranh riêng của Vincenzo Giustiniani (một trong những nhà sưu tập giàu nhất ở Tây Âu), người đã mua nó vào năm 1628. Sau đó nó được bán lại cho Nam tước Denon để thu thập tại Hermitage vào năm 1808. Ngày nay bức tranh này được coi là một trong những viên đá quý của bộ sưu tập Hermitage và là tác phẩm duy nhất của bậc thầy người Ý nổi tiếng ở Nga.

Tiểu sử của sư phụ

Nghệ thuật của Caravaggio đã tiếp thu những nét truyền thống của thời Phục hưng Bắc Ý, thấm nhuần chủ nghĩa nhân văn sâu sắc. Nó quyết định phần lớn quá trình phát triển của nghệ thuật trong những năm tiếp theo. Kết quả của nghệ thuật thủ công của Caravaggio đã có ảnh hưởng mạnh mẽ đến các nghệ sĩ ở tất cả các vùng của Ý và Tây Âu, điều này cuối cùng đã xác định ông là cha đẻ của phong cách hiện thực Baroque Ý. Cảm xúc, đầy hiệu quả kịch tính, nghệ thuật của ông đã phản ánh được tính cách say mê, không thể kìm nén của chính người nghệ sĩ.

Cốt truyện của bức tranh

The Lute Player được viết vào năm 1595–96 theo đơn đặt hàng của một trong những người sành sỏi nhất thời kỳ này, Marquis Vincenzo Giustiniani. Ý tưởng chính của cô là biểu tượng của tình yêu và sự hòa hợp, nhưng một số nhà phê bình nghệ thuật xếp bức tranh vào thể loại vanitas, tượng trưng cho sự ngắn ngủi của cuộc sống con người. Những người khác đã tìm thấy trong đó một nội dung gây dựng về tôn giáo hoặc đại diện cho năm giác quan của con người. Bức tranh vẽ hình một cậu bé (hoặc một cô gái - đây là bí ẩn chính của bức tranh) đang chơi đàn nguyệt. Phần sáng tác âm nhạc do người anh hùng là bốn phu nhân của Jacques Arcadelt vào năm 1539. Miệng mở của một người trẻ tuổi có thể chỉ ra rằng anh hùng đang hát theo âm nhạc của anh ta. Anh ấy đang mặc một chiếc áo sơ mi vải lanh trắng hở cổ. Áo trễ vai với ống tay rộng. Mái tóc dày màu nâu được giữ cố định bằng một dải ruy băng. Đặc biệt là biểu hiện trầm ngâm bí ẩn của khuôn mặt anh hùng dưới đôi lông mày rộng được định hình rõ nét.

Người chơi đàn luýt hay người chơi đàn luýt?

Người viết tiểu sử về các nghệ sĩ người Ý thế kỷ 17, Giovanni Bellori, đã nhầm anh hùng với một cô gái. Dải ruy băng đan vào tóc anh hùng, nét mặt rất mềm mại, thậm chí thanh tú, làn da nhung đào, ngón tay mảnh mai tinh xảo nhấn mạnh nét nữ tính hơn là nam tính. Đó là lý do tại sao Bellory nhìn thấy một người chơi đàn lute trong bức tranh. Chỉ vào đầu thế kỷ 20, các nhà phê bình nghệ thuật đồng ý rằng bức tranh vẫn mô tả một chàng trai trẻ (người nghệ sĩ đóng giả, có lẽ là bạn và đồng nghiệp Mario Minniti của anh ta). Phiên bản này được chứng minh bằng các nốt nhạc của một nhạc sĩ nam, được tạo ra dưới một giọng nam. Ngoài ra, bức tranh còn mô tả các nhạc cụ (đàn nguyệt và vĩ cầm), được coi là nam tính trong thời đại của Caravaggio. Caravaggio đã truyền tải sự độc đáo và vẻ đẹp của thế giới xung quanh mình thông qua khuôn mặt của người anh hùng và các vật thể tạo nên sự tĩnh vật.

Tĩnh vật

Hoa trong một bó hoa được đặt trong một bình thủy tinh trong suốt, tạo thành một loạt màu sắc tinh tế. Có hoa diên vĩ, hoa hồng gấm hoa, hoa cẩm chướng, hoa nhài, hoa cúc, hoa cỏ xạ hương (bó hoa chỉ các mùa từ cuối xuân đến đầu hè). Đào, cam và nho, lê, sung, mận và dưa chuột tạo thành một tĩnh vật trái cây và rau quả tinh tế. Những miếng trái cây nằm trên phiến đá cẩm thạch, vô cùng tươi sáng và có màu sắc rực rỡ. Trong một chiếc bình pha lê, người xem nhìn thấy một bó hoa sẽ khiến ngay cả Jan Davids de Heem cũng phải ghen tị. Trong bức tranh tĩnh vật của Caravaggio, tính biểu tượng của bức tranh giảm dần.

Chủ nghĩa tượng trưng

Tình yêu làm chủ đề của tác phẩm này được thể hiện bằng nhạc cụ chính, đàn luýt và các yếu tố khác bổ sung cho chủ đề. Hoa hồng là hoa của thần Vệ nữ, biểu tượng của tình yêu. Đào tượng trưng cho sức khỏe tốt, cũng như sự thật và sự cứu rỗi và được sử dụng như thay thế cho quả táo tội lỗi Những quả thối là biểu tượng của sự già nua. … Quả chín tượng trưng cho khả năng sinh sản và dồi dào (bổ sung cho chủ đề vanitas). Mống mắt là một thuộc tính của lòng dũng cảm, dũng cảm, phẩm giá (một điểm cộng khác cho phiên bản giới tính nam của anh hùng). Hình, loại quả có rất nhiều hạt, là một biểu tượng của sự dồi dào. Những bức tĩnh vật từ thế kỷ XVI-XVIII rất được khách hàng tư nhân ưa chuộng vì thể hiện sự phong phú và xa hoa của chủ nhân. Thể hiện địa vị và vị trí của bạn trong xã hội là một xu hướng rất phổ biến trong những năm này. Đàn luýt là một loại nhạc cụ cổ xưa, được tôn vinh vào đầu thế kỷ 16. The Cracked Lute là một phép ẩn dụ cho tình yêu không thành công (ám chỉ đến Royal Idylls của Tennyson: “Vết nứt nhỏ trên cây đàn sẽ sớm ngừng âm nhạc”). Cây vĩ cầm Cremona đóng hai vai trò quan trọng trong bức tranh: thứ nhất, nó giúp giữ cho các nốt nhạc luôn thông thoáng và tạo cảm giác thoải mái cho người chơi đàn. Thứ hai, vị trí của cây vĩ cầm mời gọi người xem tham gia vào sân khấu âm nhạc và thưởng thức tài năng của người anh hùng. Vai trò thành phần và ngữ nghĩa.

Thành phần của bức tranh

Ánh sáng gay gắt từ bên trái chiếu vào người thanh niên, làm cho hình ảnh của anh ta trở thành ba chiều và ba chiều, phần còn lại của các yếu tố của bức tranh nằm trong bóng râm một phần có chủ ý. Cây đàn bầu có hình dáng giống với bàn phím cong thể hiện khả năng phối cảnh bậc thầy của Caravaggio. Và sự tương phản rõ ràng của ánh sáng và bóng tối đã nói lên mối quan tâm ban đầu của nghệ sĩ đối với kỹ thuật chiaroscuro.

Caravaggio đã cố gắng tạo ra một kiệt tác thực sự trong những năm đầu. Những đặc điểm nổi bật của bức tranh - hướng về hiện thực, tính tượng đài, kỹ thuật tạo ra hiệu ứng ánh sáng và màu sắc tuyệt vời, phương pháp vẽ alla prima (không bao gồm các bản phác thảo sơ bộ) - đã gây ra một sự chấn động lớn trong thế giới nghệ thuật. Tất cả những đặc điểm này đều được thể hiện qua tác phẩm yêu thích của chính Caravaggio - “Người chơi đàn nguyệt”.