Mục lục:
- 1. Bà Vigee-Lebrun và con gái
- 2. George Dunlop Leslie "Alice ở xứ sở thần tiên"
- 3. Paul Gauguin "Little Sleeper"
- 4. Arthur Rackham "Chân dung con gái, Barbara"
- 5. J. E. Millet "Bài giảng đầu tiên của tôi"
- 6. Pissaro "Chân dung Jeanne Rachel"
- 7. A. Matisse "Margarita"
- 8. K. Larsson "Britta và tôi"
- 9. L. Freud "Con gái tôi là Rose"
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Trái ngược với những quan niệm sai lầm phổ biến về lòng tự ái sáng tạo, các nghệ sĩ là những bậc cha mẹ quan tâm đến con cái. Các họa sĩ không chỉ cố gắng ghi lại những khoảnh khắc khó nắm bắt của tuổi thơ mà còn để bày tỏ tình yêu hoặc nỗi buồn của họ. Trong bộ sưu tập những suy nghĩ này dành cho những bậc thầy xuất sắc trở thành của họ con gái nhỏ.
1. Bà Vigee-Lebrun và con gái
Một ví dụ độc đáo và quyến rũ trong lịch sử hội họa là bức chân dung tự họa của họa sĩ người Pháp ở thế kỷ 18 Elisabeth Vigee-Lebrun với con gái Julie, người mà cuộc đời sau này gắn liền với nước Nga. Nghệ sĩ cung đình đã tạo ra một loạt các bức tranh gia đình. Tuổi của cô gái thay đổi, nhưng biểu hiện của sự gần gũi giữa mẹ và con, những cái ôm nhẹ nhàng và trạng thái bình yên vẫn không thay đổi. Họ chuyển đi khi Julie còn trẻ, dành sự ưu ái cho người yêu của cô, người không hợp với mẹ cô. Julie chết trẻ. Elizabeth đã chịu đựng sự mất mát này một cách khó khăn.
2. George Dunlop Leslie "Alice ở xứ sở thần tiên"
Họa sĩ người Anh George Dunlop Leslie trong bức tranh "Alice ở xứ sở thần tiên" đã vẽ vợ và con gái của ông, Alice, đang chăm chú nghe mẹ đọc sách ở nhà. Chiếc váy xanh thùy mị của cô gái ngày nay đã gắn liền với hình ảnh nhân vật nữ chính cùng tên trong tác phẩm nổi tiếng. Nhưng ý của người nghệ sĩ trong lời tựa của tác phẩm - “Xứ sở thần tiên” là gì? Đây có phải là những gì một đứa trẻ bây giờ tưởng tượng khi nghe một câu chuyện thú vị, hay đó là thế giới ấm cúng của tuổi thơ, được bao bọc bởi tình yêu thương của cha mẹ?
3. Paul Gauguin "Little Sleeper"
Trong bầu không khí dịu dàng và ngây thơ, họa sĩ ấn tượng nổi tiếng Paul Gauguin đã miêu tả cô con gái Aline đang say ngủ. Nghệ sĩ đã có năm người con. Sau khi chia tay với mẹ của họ, anh vẫn tiếp tục giữ liên lạc với họ.
4. Arthur Rackham "Chân dung con gái, Barbara"
Bức chân dung của Barbara, con gái của họa sĩ minh họa và người kể chuyện Arthur Rackham, cũng gắn liền với việc đọc sách. Một thuộc tính không đổi của tuổi thơ trên những tấm bạt - con búp bê - cũng hiện diện ở đây. Cô gái nghĩ ra một trang phục đồ chơi.
5. J. E. Millet "Bài giảng đầu tiên của tôi"
Trẻ em thường trở thành chủ đề chính của nghệ sĩ nổi tiếng người Anh J. E. Millet. Con gái ông, Effie là một người mẫu được yêu thích. Trong bức tranh "Bài giảng đầu tiên của tôi", người cha vẽ chân dung em bé tập trung. Người ta tin rằng Millet tuân theo quan niệm thời Victoria về trẻ em, tuy nhiên, trong phần tiếp theo, "Bài giảng thứ hai của tôi", hình tượng một đứa trẻ đang ngủ minh chứng cho tình huống trớ trêu của không chỉ nghệ sĩ mà còn cả người cha. "Bài giảng đầu tiên của tôi" được triển lãm vào năm 1863 tại Học viện Hoàng gia và thành công đến mức nghệ sĩ đã tạo ra phiên bản thứ hai, ngay lập tức được bán ra.
6. Pissaro "Chân dung Jeanne Rachel"
Bậc thầy hội họa nổi tiếng, Pissaro, có 8 người con và tất cả chúng đều trở thành hình mẫu của họa sĩ. Nhóm chân dung con gái bà - Jeanne-Rachel - là cảm động nhất. Trên một trong số họ, một câu hỏi thiếu kiên nhẫn dường như hiện lên trong mắt cô gái: "Chà, sẽ mất bao lâu?" Bi kịch của bức chân dung ánh sáng này được đưa ra bởi thực tế là trong một năm nữa, cô gái sẽ chết vì bệnh lao khi mới 9 tuổi.
7. A. Matisse "Margarita"
Margarita, con cả trong gia đình có 3 người con của Henri Matisse, 11 tuổi trong ảnh. Hình ảnh một cô gái mạnh mẽ với khuôn mặt nhợt nhạt dường như đang báo trước tương lai của cô: cô đã trốn thoát khỏi trại tập trung của Đức Quốc xã, chăm sóc em trai và em gái và thu thập di sản sáng tạo của cha cô.
8. K. Larsson "Britta và tôi"
Nghệ sĩ Thụy Điển Karl Larsson đã cống hiến nhiều tác phẩm tươi sáng và vui vẻ cho gia đình mình. Ông chủ có 8 người con, những người mà ông bắt được trong các hoàn cảnh gia đình khác nhau. Bức chân dung tự chụp cùng cô con gái hai tuổi "Britta and Me" truyền tải không khí hạnh phúc và vui vẻ khi giao tiếp giữa cha mẹ và con cái.
9. L. Freud "Con gái tôi là Rose"
Và bây giờ, vào cuối thế kỷ XX, những nguyên tắc nghệ thuật mới xuất hiện trong việc truyền tải tình cảm của cha mẹ. Trong bức tranh của Lucian Freud "My Daughter, Rose" - một người lớn, nhưng vẫn còn là một đứa trẻ. Người nghệ sĩ này đã có một thái độ đặc biệt đối với tình phụ tử. Anh nói rằng anh không thích trẻ con, và không muốn sống chung với chúng, thỉnh thoảng chỉ gặp mặt. Đồng thời, bạn bè kể lại rằng ông có khoảng 30 người con, và chúng rất yêu quý cha của chúng.
Một trong những bức chân dung nổi tiếng nhất của con gái mới lớn là bức tranh Ivan Kramskoy, được cho là mô tả con gái của nghệ sĩ
Đề xuất:
Người nghệ sĩ này biết tình yêu trông như thế nào khi không ai nhìn thấy hai bạn
Các tác phẩm của nghệ sĩ người Mỹ Amanda Oleander đã thực sự làm bùng nổ Internet với tính phổ biến của các âm mưu của họ: có lẽ hầu hết mọi cặp đôi đang có mối quan hệ lâu dài đều có thể nhận ra mình trong các bức vẽ của cô ấy. "Vâng, nó được sao chép trực tiếp từ tôi!" - đây là bình luận thường xuyên nhất dưới hình minh họa của Amanda trên Instagram của cô ấy. Người nghệ sĩ đã khéo léo ghi lại những khoảnh khắc thân mật đến mức thể hiện hoàn hảo đặc điểm của những cặp tình nhân không có gì phải giấu giếm nhau và những người hoàn toàn tin tưởng nhau
Tatyana Samoilova lặp lại thành công của cha cô như thế nào và cô đã trả giá như thế nào: Anna Karenina, con gái của Đại tá Shchors
Vào ngày 4/5, nữ diễn viên sân khấu và điện ảnh nổi tiếng, Nghệ sĩ Nhân dân Nga Tatyana Samoilova, lẽ ra sẽ bước sang tuổi 86, nhưng 6 năm trước, vào đúng ngày 4/5, đúng ngày sinh nhật thứ 80 của bà, bà đã qua đời. Vì vậy, ngày sinh nhật của cô ấy trở thành một ngày tưởng nhớ. Cuối những năm 1950 - đầu những năm 1960. cô là một trong những nữ diễn viên Liên Xô nổi tiếng, được yêu cầu và thành công nhất, với dấu ấn là vai Anna Karenina. Nhưng tên của Samoilovs đã giành được sự công nhận của toàn Liên minh không chỉ nhờ Tatyana, bởi vì cha cô ấy cũng sẽ là
Cha và các con trai đã tạo ra một thời đại hoàn chỉnh của nghệ thuật Venice như thế nào: Triều đại Bellini của các nghệ sĩ
Vương triều Bellini (cha Jacopo Bellini và các con trai của ông là Gentile và Giovanni) đã đặt nền móng cho nghệ thuật Phục hưng ở Venice. Gia đình Bellini luôn được nhớ đến khi nhắc đến trường phái hội họa Venice hay thời kỳ đầu Phục hưng. Đây là triều đại của các nghệ sĩ, mỗi người trong số họ phát triển theo phong cách riêng của họ, nhưng tất cả đều được thống nhất bởi một tài năng xuất chúng, khao khát cái đẹp và mong muốn phản ánh điều này trên vải
Cách các nghệ sĩ cổ điển nhìn Crimea 200 năm trước và các bậc thầy đương đại nhìn nhận nó như thế nào
Bán đảo Crimea với vẻ đẹp của cảnh quan và khí hậu ôn hòa ở mọi thời điểm đã thu hút những người làm nghệ thuật: nghệ sĩ và nhà thơ, đạo diễn, diễn viên và nhạc sĩ. Nhiều người đã đến Crimea trong kỳ nghỉ và để tìm cảm hứng sáng tạo. Phong cảnh tuyệt đẹp vẫn thu hút các bậc thầy của bàn chải. Nó sẽ nói về những nghệ sĩ có công việc gắn liền với địa điểm độc đáo này
Tình yêu đã thay đổi số phận của Penelope Cruz như thế nào không phải từ cái nhìn đầu tiên: 15 năm chờ đợi hạnh phúc
Mỗi người trong số họ là một con người toàn diện và tự túc, có những hoài bão và yêu cầu riêng đối với cuộc sống. Đúng vậy, các diễn viên đã được công nhận theo những cách khác nhau: Penelope Cruz đạt được mọi thứ bằng công việc và sự kiên trì, còn Javier Bardem nổi tiếng và được công nhận một cách dễ dàng, như thể một cách tinh nghịch. Họ đã mất 15 năm để hiểu rằng: họ cần nhau. Cả hai diễn viên tiếp tục tích cực đóng phim, cùng nuôi dạy hai con và học cách bảo vệ tình cảm của mình suốt 10 năm nay