2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nghệ sĩ Don Simon đã cố gắng nhìn một chút về tương lai và tưởng tượng thế giới của chúng ta sẽ như thế nào nếu loài người tiếp tục tàn phá thiên nhiên và những cư dân tự nhiên của nó. Người vẽ minh họa cho thấy những thiệt hại gây ra cho thiên nhiên bởi các cấu trúc đô thị do con người tạo ra. Nhưng anh ta làm điều này không phải với sự giúp đỡ của việc hô khẩu hiệu và biểu ngữ, tổ chức các cuộc biểu tình, mà với sự giúp đỡ của nghệ thuật thu hút sự chú ý đến các vấn đề môi trường.
Các bức tranh minh họa của nghệ sĩ Don Simon, kết hợp giữa thiên nhiên và thế giới hiện đại, khiến mọi người suy nghĩ về các vấn đề môi trường rất quan trọng. Simon sử dụng bút chì màu và phong cách siêu thực để truyền đạt xung đột giữa tự nhiên và công nghiệp. Trong các bức tranh, chúng ta có thể thấy một con nai ló ra khỏi rừng ống, những con khỉ định cư trên một công trường xây dựng thay vì cây cối, động vật từ thảo nguyên châu Phi lang thang qua bãi đậu xe, và sinh vật biển trôi nổi trên đường phố của một thành phố chìm..
Nhân loại sản xuất, tiêu dùng, xây dựng mà không nghĩ đến tác động của điều này đối với môi trường. Mọi người bị điếc trước sự tàn phá của hệ sinh thái, và không chỉ bản thân họ phải chịu đựng điều này, mà hầu hết tất cả các loài động thực vật khác nhau, đều phải chiến đấu để tồn tại trong một môi trường không bình thường đối với họ.
Bạn có thể làm quen với tác phẩm và hình ảnh minh họa của Don Simon chi tiết hơn trên trang web.
Đề xuất:
"Một ngày với Salvador Dali" - một loạt các bức ảnh của một người theo chủ nghĩa siêu thực, phi thường như một thiên tài về sự thái quá
Ngày nay, dường như một người hiện đại không còn có thể ngạc nhiên nữa, những bức ảnh chụp với Salvador Dali đã khơi dậy sự quan tâm thực sự. Người theo chủ nghĩa siêu thực thích gây sốc cho khán giả, từ đó thu hút sự chú ý vào bản thân. Năm 1955, một nhà báo người Anh đã đến biệt thự của ông để chụp một loạt ảnh với nghệ sĩ. Đó là một "ngày siêu thực" tuyệt vời với Salvador Dali. Và mỗi bức ảnh đều xuất sắc như chính thiên tài vậy
Mátxcơva và những người viết nhạc trên những bức tranh sơn dầu của họa sĩ ấn tượng của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa Yuri Pimenov
Khi nói đến các nghệ sĩ hiện thực xã hội chủ nghĩa, vì một lý do nào đó, nhiều người ngay lập tức liên tưởng tác phẩm của họ với hình ảnh của các nhà lãnh đạo, trước hết là những người theo chủ nghĩa Stakhanovists, cũng như với lá cờ đỏ và nhiều vật dụng tuyên truyền và yêu nước khác. Nhưng ở thời Xô Viết có những bậc thầy khác đã viết cuộc sống đời thường của những con người bình thường, những niềm vui và nỗi buồn thường ngày của họ. Và hôm nay tôi muốn nhớ lại họa sĩ tuyệt vời của thể loại thường ngày của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa - Yuri Pimenov. Nghệ sĩ này đã quản lý để hoàn thành
Chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa là tất cả mọi thứ của chúng ta: Cách Nikita Khrushchev phân tán cuộc triển lãm của các nghệ sĩ tiên phong
Vào ngày 1 tháng 12 năm 1962, nhân dịp kỷ niệm 30 năm thành lập chi nhánh Moscow của Liên hiệp các nghệ sĩ Liên Xô, một cuộc triển lãm đã được tổ chức với sự tham gia của đích thân Nikita Sergeevich Khrushchev. Triển lãm trưng bày các tác phẩm của các nghệ sĩ tiên phong. Chủ tịch đầu tiên của Ủy ban Trung ương Đảng CPSU đi bộ ba lần trong hội trường, và sau đó các bức tranh bị chỉ trích gay gắt. Sau cuộc triển lãm này, một thời gian dài Liên Xô đã quên mất nghệ thuật trừu tượng là gì
Thế giới hấp dẫn của chủ nghĩa biểu tượng và chủ nghĩa siêu thực: thiên tài trên bờ vực của sự điên rồ, hay sự điên rồ trên bờ vực của thiên tài?
Kỳ lạ, điên rồ, rực rỡ và đẹp đẽ - đó là tất cả những gì về các bức tranh của nghệ sĩ người Bulgaria đương đại Stoimen Stoilov. Họ là hiện thân của chủ nghĩa siêu thực và chủ nghĩa tượng trưng, nơi tinh thần tự do, giáp với sự điên rồ, gây ra những ý kiến trái chiều và tranh chấp, thu hút sự chú ý, khiến ít người thờ ơ
"Khỏa thân" theo phong cách Liên Xô: Ngày nay có bao nhiêu người đặt câu hỏi về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa của Alexander Deineka trên thị trường nghệ thuật thế giới
Sau hội nghị từ xa vào năm 1986, Leningrad - Boston, cả thế giới biết rằng ở Liên Xô không có điều gì bị cấm đoán, không có thứ gọi là giữa đàn ông và đàn bà, và cụm từ này đã được sử dụng rộng rãi ở Nga để định nghĩa sự chống đối. -tính chất của văn hóa thời Xô Viết. Nhưng nó có thực sự như vậy không … Nó có thực sự là nghệ thuật trong sáng trong những ngày mà chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa thống trị. Ngắm nhìn những bức tranh cổ điển nổi tiếng của nền mỹ thuật Liên Xô, người đã có vô số danh hiệu và vương giả