2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Ai cũng có lúc muốn ôm, nhưng với ai thì không! Đối với những người như vậy trong những tình huống như vậy, có các chương trình khuyến mãi như "Ôm miễn phí" hoặc bức tường cho những cái ôm ẩn danh "Ẩn danh Ôm"của Keetra Dean Dixon.
Kitra Dean Dixon đã được chúng tôi biết đến với dự án khác của cô ấy, nghiên cứu sự tương tác của mọi người với nhau - ghép nối những thứ cho những người yêu nhau “Chỉ giữa bạn và tôi”. Trong dự án Ôm Ẩn danh, Kitra kiểm tra mức độ thân thiết của những người xa lạ với nhau. Để kết thúc, Dean Dixon đã tạo ra một bức tường vải Ôm Ẩn danh với hai "tăng trưởng" trong đó, nơi bất kỳ ai cũng có thể thò tay vào và ôm họ hoàn toàn không bị cản trở. ở phía bên kia của bức tường.
Nói chung, mọi người không có xu hướng ôm đồm với những đại diện xa lạ của loài người. Sau cùng, người ta tin rằng những cái ôm là một quá trình thân mật, chỉ được phép thực hiện với những người đã biết rõ về nhau và có sự đồng cảm sâu sắc với nhau. Mặt khác, Kitra Dean Dixon sử dụng cái ôm ẩn danh để đưa ra một cách tiếp cận hoàn toàn khác với cái ôm.
Một mặt, những người sử dụng kiểu ôm tường bằng vải “Ôm ẩn danh”, rất có thể là với những người không quen, mặt khác, nó diễn ra hoàn toàn ẩn danh và như nó đã xảy ra, sự thân mật “không được tính” trong trường hợp này.
Kitra Dean Dixon giải thích khái niệm "Cái ôm ẩn danh" bằng mong muốn khám phá những ranh giới ngăn cách người này với người khác. Khám phá mức độ thông thường của chúng, mức độ dễ dàng di chuyển xung quanh chúng và bạn có thể đi bao xa khi cố gắng đi qua chúng.
Bức tường Ôm Ẩn danh Kitra của Dean Dixon hiện đang được trưng bày tại METHODS & APPARATI, một nơi trưng bày về tương tác xã hội và nâng cao tâm trạng.
Đề xuất:
Những bức tranh bị cấm của họa sĩ minh họa xuất sắc nhất của tạp chí dành cho trẻ em "Vesyolye Kartinki": Cách nghệ sĩ Pivovarov đã kết hợp những điều không tương thích
Các nghệ sĩ Matxcơva của nửa sau thế kỷ XX, những người làm việc trong thời Xô Viết, là một tầng lớp đặc biệt của những người sáng tạo, những người đã tạo ra những bức tranh sơn dầu của họ dựa trên sự phân chia của các ý tưởng và xu hướng trong nghệ thuật. Trong số đó phải kể đến tên tuổi của nghệ sĩ quan niệm Viktor Pivovarov - một nhân vật trong nghệ thuật khá ý nghĩa, thú vị và bí ẩn. Là một họa sĩ, nghệ sĩ đồ họa, nhà lý thuyết, nhà ghi nhớ và nhà văn, anh ấy đã cố gắng kết hợp trong tác phẩm của mình, có vẻ như không tương thích và không giao nhau: tranh minh họa cho trẻ em
Những bức tranh và tác phẩm điêu khắc huyền bí, trong đó tưởng tượng đan xen với thực tế: Bức tường Josephine
Trong vài thập kỷ, tác phẩm của nữ nghệ sĩ người Anh Josephine Wall, nghệ sĩ đương đại nổi tiếng nhất thế giới, đã khiến người hâm mộ phải trầm trồ và truyền cảm hứng cho tác phẩm của bà, được gọi là Nghệ thuật tưởng tượng. Hôm nay, phòng trưng bày ảo của chúng tôi giới thiệu những bức tranh mới, cũng như những tác phẩm điêu khắc độc quyền của một nữ thợ thủ công đến từ Vương quốc Anh, chứa đầy những giấc mơ, giấc mơ và bí mật, nơi cái quen thuộc được kết hợp với cái kỳ thú, trần thế với huyền bí, thực với kỳ diệu
Bí mật về sự nổi tiếng của bức tranh "Cô gái trên bóng" của Picasso: Lịch sử của bức tranh và trò chơi của sự tương phản
Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Picasso, cùng với "Guernica" - "Girl on a Ball" - được viết vào năm 1905. "Girl on a Ball" đánh dấu sự kết thúc của thời kỳ "màu xanh" trong tác phẩm của Pablo Picasso và sự khởi đầu của một thời kỳ mới, mà các nhà nghiên cứu gọi là "màu hồng"
"Chiến thắng của cái chết": Bí mật trong bức tranh của Bruegel là gì, đã làm rung chuyển trí óc và trí tưởng tượng của con người trong gần 500 năm qua
Có những bức tranh trong lịch sử hội họa để lại dấu ấn sâu đậm trong trí nhớ của con người suốt đời - ít nhất một lần cũng đáng được chiêm ngưỡng chúng. Những ấn tượng từ những gì anh ấy nhìn thấy dường như đi sâu vào tiềm thức và kích thích tâm hồn rất lâu và khiến bạn phải suy nghĩ. Một tác phẩm như vậy, không nghi ngờ gì nữa, là “Chiến thắng của Thần chết” của Pieter Bruegel, người đã xóa nhòa ranh giới giữa vương quốc của người chết và thế giới của người sống, thể hiện một cách sinh động sự toàn năng của Thần chết và sự bất lực của con người
Những bức tường sapphire của hang động băng Skaftafell là một trong những địa danh nổi tiếng của Iceland
Hang động băng không chỉ làm kinh ngạc trí tưởng tượng của khách du lịch với vẻ đẹp của chúng, mà chúng còn được coi là một điều kỳ diệu không phải do bàn tay tạo ra - phép thuật mà một người không thể lặp lại. Một trong những hang động này nằm trong Công viên Tự nhiên Skaftafell ở Iceland, nó được hình thành bởi nhiều lớp băng hàng thế kỷ