2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Boo Ritson tạo ra những bức chân dung của mọi người theo một cách khá khác thường. Thay vì vẽ một người đang ngồi bên lề một cách thụ động trên canvas, Ritson chủ động đưa tất cả các mô hình của mình vào quá trình làm việc. Thế nào? Nó rất đơn giản: cô ấy vẽ trực tiếp lên quần áo và cơ thể của những người này, sau đó chụp ảnh kết quả.
Cách đây không lâu, chúng ta đã nói về một nghệ sĩ trẻ Alexa Meade, người cũng là một đại diện của nghệ thuật cơ thể. Nhưng nếu các tác phẩm của Alexa giống với những bức tranh cổ điển, thì bạn không thể nói như vậy về các mô hình của Boo Ritson: các nhân vật của cô ấy giống những con búp bê bằng nhựa sáng màu hơn. Và trong các tác phẩm mới nhất của mình, tác giả đã che phủ một phần cơ thể và quần áo của những người mặc đồ trắng, và từ đó có những liên tưởng đến các tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch.
Boo Ritson khẳng định rằng tất cả các tác phẩm của cô đều phải được chụp ảnh trước khi sơn khô. Điều này có nghĩa là bản thân cô ấy phải làm việc với tốc độ khá nhanh. Boo Ritson nói: “Tôi càng có thể đưa ra nhiều quyết định trước khi bắt tay vào một bản vẽ quá nhanh và hỗn loạn và có thời gian để ghi lại tất cả thì càng tốt”. Trung bình một nghệ sĩ mất từ 30 phút đến một giờ cho mỗi người.
Nghệ sĩ thích làm việc hơn với những người mà cô ấy quen thuộc, và đặc biệt là với những người mà cô ấy đã vẽ trước đó. Nhưng ước mơ của cô là được làm việc với các ngôi sao Hollywood. Cho đến nay Boo vẫn chưa có cơ hội như vậy, nhưng ai biết số phận sẽ ra sao, vì Ritson đã từng hợp tác với những người nổi tiếng: cô ấy đã tạo bìa cho album "Wall Of Arms" của ban nhạc indie rock người Anh "The Maccabees".
Boo Ritson sinh năm 1969 tại Surrey hiện đang sống và làm việc tại Chesham, Anh. Mặc dù phải chụp ảnh mọi công việc cô ấy làm, nhưng cô ấy coi mình là một nghệ sĩ chứ không phải một nhiếp ảnh gia. Boo cầm trên tay chiếc máy ảnh chỉ để ghi lại kết quả công việc của mình và chứng minh cho người khác thấy: suy cho cùng, người xem không thể vào studio của nghệ sĩ, và tuổi thọ của những “bức tranh sống” của cô ấy rất ngắn.
Đề xuất:
Bí mật về sự nổi tiếng của bức tranh "Cô gái trên bóng" của Picasso: Lịch sử của bức tranh và trò chơi của sự tương phản
Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Picasso, cùng với "Guernica" - "Girl on a Ball" - được viết vào năm 1905. "Girl on a Ball" đánh dấu sự kết thúc của thời kỳ "màu xanh" trong tác phẩm của Pablo Picasso và sự khởi đầu của một thời kỳ mới, mà các nhà nghiên cứu gọi là "màu hồng"
The Girl in the Ball: Black and White Pictures của Melvin Sokolski
Người Mỹ Melvin Sokolski trở nên nổi tiếng trong lĩnh vực chụp ảnh thời trang vào những năm 60. Ở tuổi 25, có lẽ anh đã chụp những bức ảnh nổi tiếng nhất của mình - bộ ảnh Bubble cho tạp chí Harper's Bazaar nổi tiếng. Hình ảnh đen trắng cho thấy một mô hình bay lơ lửng trên thành phố, không thể chạm tới và tách rời khỏi thế giới. Để xem các tín đồ thời trang bay trông như thế nào so với bối cảnh của những người Paris bình thường cách đây gần nửa thế kỷ, hãy cùng đến với năm 1963
Spirit of Freedom: Pictures of Parkour Masters của Ben Franke
Chuyển động trong một bức vẽ hoặc bức ảnh tĩnh là một trong những nhiệm vụ khó khăn nhất đối với một nghệ sĩ. Nó được xử lý xuất sắc bởi Ben Franke, một nhiếp ảnh gia và nhà làm phim tài liệu đến từ New York, người đã ghi lại những pha nhào lộn của vận động viên điền kinh cho chu trình ảnh Parkour Motion của mình
No Vacancy - Crisis Pictures của Evgeny Solovyov
Cuộc khủng hoảng vẫn đang càn quét khắp hành tinh. Và không phải mọi người khỏe mạnh đều có việc làm. Tình trạng này, tình trạng thất nghiệp và sự vô vọng gắn liền với nó, là chủ đề của một loạt các tác phẩm của nghệ sĩ Nizhny Novgorod, Yevgeny Solovyov
"Living Pictures" của Diego Gravinese
Photoshop hay không photoshop? Hội họa hay nhiếp ảnh? Các nghệ sĩ và nhiếp ảnh gia tài năng thường phải chứng minh rằng tác phẩm của họ trên thực tế không bị “biến dạng” bởi sự can thiệp của các “thế lực” bên ngoài, và rằng những gì chúng ta thấy chỉ là bàn tay và niềm cảm hứng chiến thắng. Trong số những nghệ sĩ này có người sáng tạo ngày nay của chúng ta, họa sĩ Diego Gravinese đến từ Buenos Aires