Có gì sai với các bức bích họa của nghệ sĩ Pinturicchio, và tại sao "Cậu bé" của ông lại được ngụy trang trong rạp chiếu phim Liên Xô

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Không phải mọi thứ đều rõ ràng với đánh giá về công việc của các bậc thầy dường như được công nhận trong thời kỳ Phục hưng. Pinturicchio đã thành công rực rỡ với khách hàng và những người sành về tranh bích họa, nhưng “chính bản thân” của ông lại không công nhận ông là một nghệ sĩ vĩ đại. Và trong số các hậu duệ đánh giá tác phẩm của người Ý này, ý kiến khác nhau, các tác phẩm của Pinturicchio, một mặt, bị chỉ trích là nông cạn, thiếu quan niệm và vô vị, mặt khác, chúng được công nhận là đầy sức hấp dẫn độc đáo.

Một nghệ sĩ đã làm việc ngang hàng với Raphael

Về thời thơ ấu và thời niên thiếu của Bernardino di Betto di Biagio, sau này có biệt danh là Pinturicchio, hầu như không có gì được biết đến. Ông sinh khoảng năm 1454 tại Perugia, thành phố chính của Umbria, một khu vực ở trung tâm bán đảo Apennine. Trường phái hội họa Umbria được coi là tỉnh lẻ trong một thời gian, gọi đây là một trong những nhánh của người Sienese, nhưng trong suốt cuộc đời của Pinturicchio, quan điểm về nó đã thay đổi. Biệt danh Pinturicchio đến từ đâu? "nhỏ, ngắn." trong số những người cùng thời và sau này.

Người thầy đầu tiên của ông là bậc thầy người Umbria Fiorenzo di Lorenzo, sau này ông theo học với Pietro Perugino, một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất ở Ý. Năm 1481 - 1482, Pinturicchio đã giúp thầy vẽ những bức bích họa của Nhà nguyện Sistine ở Vatican - cùng với Raphael, Botticelli, Signorelli. Ảnh hưởng của Perugino được ghi nhận trong công việc của Pinturicchio trong suốt cuộc đời của ông.

Sinh viên được chú ý - gia đình della Rovere, mà Giáo hoàng thuộc về, đã mời Pinturicchio đến trang trí các bức tường của nhà thờ Santa Maria del Popolo, mà nghệ sĩ đã làm cho đến năm 1492. Sau đó, một đơn đặt hàng đến để trang trí các phòng của Giáo hoàng Alexander VI, sau này được gọi là "Căn hộ Borgia" - có lẽ là công trình nổi tiếng nhất của Pinturicchio.

Vào nửa cuối những năm 90 của thế kỷ 15, Pinturicchio trở về quê hương Perugia của mình. Bản thân cô họa sĩ đô thị nổi tiếng đã tìm được cho anh những đơn đặt hàng mới, rất nhiều và được trả rất hậu hĩnh. Nghệ sĩ đã đi làm việc ở các thành phố khác - Orvieto, Spoleto, Siena. Tại Siena, Pinturicchio đã thiết kế một thư viện do Hồng y Francesco Todeschini-Piccolomini xây dựng để đựng sách của người chú đã khuất của ông, Giáo hoàng Pius II. Nội thất của thư viện, một phần của nhà thờ, vẫn được coi là một trong những nội thất hoàn hảo nhất ở Tuscany. Anh ta đã không làm mà không có lệnh - anh ta, trong số những thứ khác, đã phát triển một bản vẽ bức tranh khảm sàn của Nhà thờ Siena, vẽ nơi ở của người cai trị Siena, Pandolfo Petrucci.

"Họa sĩ tài năng"?

Đáng ngạc nhiên, đối với tất cả các yêu cầu của mình trong số các quý tộc có ảnh hưởng nhất của Ý và những người đứng đầu Nhà thờ Công giáo, Pinturicchio đã nổi tiếng không phải với tư cách là một nghệ sĩ, mà là một nhà trang trí khéo léo. Điều này phần lớn là do đánh giá của nhà phê bình nghệ thuật đầu tiên Giorgio Vasari, người, bản thân là một nghệ sĩ, đã mô tả phong cách của người Umbrian là không có thước đo và gu thẩm mỹ trong việc tạo ra các bức bích họa. Pinturicchio bị cáo buộc là quá mong muốn làm hài lòng khách hàng, hy sinh chất lượng công việc cho mong muốn này. Các tác phẩm được phân biệt bởi sự trang trí, tô điểm quá mức, trong quá trình làm việc của Pinturicchio, rất nhiều, đồ trang trí được sử dụng quá mức, màu xanh, mạ vàng.

Chính vì vậy, nội thất mang lại ấn tượng về sự "giàu có", sang trọng, được thực hiện với quy mô hoành tráng. Nhưng những hình vẽ trên các bức bích họa quá thanh tao, quá thanh bình, các cảnh không có chút kịch tính nào, và nhìn chung, tác phẩm của Pinturicchio thường bị gọi là vô vị, được thiết kế cho những bản chất không quá tinh tế. Tất nhiên, trong tác phẩm của mình, người nghệ sĩ trước hết tiến hành từ mong muốn của khách hàng - và họ thích sự sang trọng và lộng lẫy mà nội thất được người nghệ sĩ vẽ theo đúng nghĩa đen.

Nhưng ngay cả những nhà phê bình về di sản của ông cũng nhận ra tác dụng độc đáo mà tác phẩm của Pinturicchio nổi tiếng. Alexander Benois, một nhà sử học nghệ thuật người Nga, đã viết rằng mỗi bức bích họa riêng đại diện cho một cái gì đó "trống rỗng, ngây thơ và thông thường." Với tất cả những điều này, ông đồng ý rằng nội thất hoàn toàn tạo nên ấn tượng mê hoặc, cuốn hút với màu sắc tươi sáng, nhiều vàng và đồ trang trí tinh xảo. Sự không rõ ràng này trong việc đánh giá tác phẩm của Pinturicchio đã tạo cho ông một biệt danh khác - "họa sĩ tài năng".

Nhân tiện, các họa tiết kỳ cục - các họa tiết trang trí với các yếu tố và bố cục kỳ dị - được người Ý phát triển trên cơ sở các bức tranh cổ của La Mã. Nhờ những đồ trang trí như vậy, những căn phòng có mái vòm nặng nề đã biến thành những gian hàng mở nhẹ.

"Chân dung của một cậu bé"

Nhưng đối với những người không quá quen thuộc với bức tranh bích họa của Pinturicchio, một trong những tác phẩm của ông đã trở nên thực sự dễ nhận biết. Bức "Chân dung của một cậu bé", được vẽ vào khoảng năm 1500, là một trong số ít tác phẩm vẽ bằng giá vẽ của họa sĩ và là một trong số ít những bức chân dung xuất hiện dưới nét vẽ của ông.

Không rõ ai được miêu tả trong bức chân dung này. Cũng không có thông tin về khách hàng. Trên bức tranh, người xem nhìn thấy một cậu bé tuổi teen - không còn là trẻ con, nhưng cũng chưa phải là người lớn. Trái với thông lệ của mình, Pinturicchio không làm bức tranh quá tải về các chi tiết, không tìm cách làm cho nó trở nên "phong phú". Màu sắc của chiếc áo yếm bị tắt, đó là lý do tại sao nó được coi là một đốm đỏ phẳng mà không cần chú ý đến khuôn mặt. Phối cảnh có phần bị xáo trộn, dường như cảnh vật ở hậu cảnh dường như “đẩy”, ép người ra khỏi khung vẽ. Vì vậy, dáng người của chàng trai có được một nét hữu hình đặc biệt, khuôn mặt được vẽ rất cẩn thận, dáng vẻ căng thẳng, nhưng đồng thời không có vẻ tĩnh tại - ngược lại, sống động, chân thực, đầy sức hút. Sự bướng bỉnh và bất an, độc lập và bất lực, xấc xược và khiêm tốn được kết hợp rất hài hòa trong các tính năng của cậu bé.

Theo một cách tò mò, "Chân dung của một cậu bé" có liên quan đến cốt truyện của bộ phim Liên Xô "Tài sản của nền cộng hòa". Ở đó, tác phẩm này của Pinturicchio, bị cho là bị đánh cắp bởi những kẻ giả mạo, được gọi là "The Boy in Blue". Quả thật, chiếc áo yếm trong hình đã có màu xanh lam, không phải màu đỏ. Tại sao các nhà làm phim sử dụng kỹ thuật này là không rõ. Có lẽ, có vẻ như không thích hợp khi đưa bức tranh ở dạng thực, nguyên bản của nó vào cốt truyện - sau cùng, bản gốc đã được cất giữ an toàn trong Phòng trưng bày Dresden.

Thật thú vị khi biệt danh "Pinturicchio" được đặt cho một trong những cầu thủ xuất sắc nhất của bóng đá Ý - cựu cầu thủ Juventus, Alessandro del Piero. Nguyên nhân của điều này được cho là do lối chơi tự do mang lại kết quả ấn tượng.

Nhờ Perugino và Pinturicchio, trường phái hội họa của người Umbria đã vươn lên một tầm cao mới. Một người đồng hương khác của "họa sĩ tài năng" là lý do - Raphael, người mà một người có văn hóa không thể không biết.