Tại sao nghệ sĩ Nesterov lại thay đổi khuôn mặt của người mẫu yêu quý của mình trên các bức bích họa và những sự thật thú vị khác

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Sự hồi sinh thông qua bi kịch cá nhân, nàng thơ yêu thích Lela Prakhova, những lời chỉ trích về những bậc thầy giỏi nhất của nước Nga và những tác phẩm tôn giáo hay nhất của nghệ sĩ - tất cả những điều này là về anh ta, về Mikhail Nesterov. Ông là một họa sĩ có tác phẩm vượt qua cả những biến đổi lớn trong xã hội Nga thế kỷ 20 và những bi kịch cá nhân. Và chỉ bằng cách vượt qua tất cả những trở ngại này, Nesterov đã trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng, một trong những người giỏi nhất trong thời đại của ông.

1. Con trai của thương gia sẽ là một thương gia?

Nesterov sinh ra trong một gia đình thương gia và phải nối gót cha mình, nhưng rõ ràng là anh không được định sẵn để trở thành một doanh nhân thành đạt. Giúp đỡ cửa hàng của cha mình, người nghệ sĩ tương lai "cảm thấy bị xa lánh và vô dụng, không thể bán bất cứ thứ gì ngoại trừ búp bê và giấy bạc để trang trí các biểu tượng." Rõ ràng, từ thời điểm đó tình yêu của ông đối với tôn giáo và các biểu tượng đã được thể hiện. Anh ấy sẽ sớm phát hiện ra rằng anh ấy có hứng thú với nghệ thuật.

2. Việc đào tạo kém đã ảnh hưởng đến việc Nesterov trở thành một nghệ sĩ

Khi Nesterov mười tuổi, anh đã tham dự một phòng tập thể dục địa phương và học ở đó trong 2 năm. Tuy nhiên, điểm số thấp và hạnh kiểm kém là lý do khiến cha mẹ anh cuối cùng gửi cậu bé đến Moscow để học tại một trường cao đẳng kỹ thuật. Cha mẹ chắc chắn rằng sự độc lập sẽ khiến Mikhail có trách nhiệm hơn. Họ đã nhầm, và nếu không có sự nhầm lẫn này, chúng ta đã không bao giờ được nhìn thấy người họa sĩ nổi tiếng. Nesterov đã trượt tất cả các kỳ thi của mình ngoại trừ vẽ, thư pháp và tôn giáo. Sau đó, anh vào trường trung học cổ điển. Ở đó, một trong những giáo viên nhận thấy năng khiếu hội họa của Nesterov và thuyết phục anh vào Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Moscow. Ở đó, người thầy yêu thích của Nesterov là họa sĩ bậc thầy Vasily Perov.

3. Cái chết của người vợ yêu quý đã vực dậy tài năng ở Nesterov và xác định phong cách của anh ta

Có tài năng nhưng Mikhail Nesterov vẫn cảm thấy lạc lõng trong suốt 9 năm theo học tại Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Matxcova. Ông không biết viết gì, tâm hồn mình hướng tới điều gì và làm thế nào để phát triển phong cách nghệ thuật của mình … Và chỉ sau một bi kịch cá nhân sâu sắc (năm 1886, người vợ đầu tiên yêu quý của ông là Maria qua đời), giọng ca của Nesterov với tư cách một nghệ sĩ bắt đầu vang lên. và to hơn. Anh viết: “Tình yêu của tôi dành cho Masha và sự mất mát của cô ấy đã khiến tôi trở thành một nghệ sĩ, mang lại một ý nghĩa cho nghệ thuật của tôi mà trước đây không có, đã cho anh ấy một cảm xúc. Nói một cách ngắn gọn, mọi thứ mà mọi người đánh giá cao và điều đó vẫn còn giá trị đối với tôi."

4. Nesterov thời trẻ bị chỉ trích bởi những nghệ sĩ xuất sắc nhất của Nga

Trong những năm đầu làm việc, Ivan Kramskoy và Ilya Repin, những bậc thầy hàng đầu về hội họa thời bấy giờ, đã chỉ trích sự thiếu tài năng của chàng trai trẻ Nesterov. Nghệ sĩ nổi tiếng Ivan Kramskoy đã chỉ trích những bức tranh của Nesterov, nói rằng lịch sử không phải là thiên chức của Nesterov, và rằng anh ta không nên tiếp tục con đường của nghệ sĩ. Tuy nhiên, Kramskoy đã nhầm. Sau cái chết của người vợ đầu tiên, Nesterov đã tìm thấy thiên chức của mình - nghệ thuật tôn giáo. Bi kịch này buộc Nesterov phải suy nghĩ lại về cuộc sống, nghệ thuật của mình và trải qua một cuộc chuyển đổi tâm linh.

5. Tác phẩm quan trọng đầu tiên

Bức tranh có ý nghĩa phê bình đầu tiên của Nesterov là The Hermit (1888-1889). Nó mô tả một nhà sư lớn tuổi đi bộ thận trọng dọc theo bờ hồ. Phong cảnh cuối thu miền Bắc. Mặt hồ phẳng lặng và sạch sẽ. Lớp tuyết đầu tiên nằm trên mặt đất, và một đám tro núi màu đỏ tươi có thể nhìn thấy trên thảm cỏ vàng khô - một thách thức cho mùa đông sắp tới. Khi xem The Hermit, các nhà phê bình đã công nhận Nesterov là một trong những nghệ sĩ xuất sắc nhất trong thời đại của ông. Bức tranh đã được mua bởi người bảo trợ nghệ thuật và nhà sưu tập nổi tiếng Pavel Tretyakov, chủ sở hữu của Phòng trưng bày Tretyakov. Với số tiền kiếm được, Nesterov đã đến châu Âu, thăm Ý, lấy cảm hứng từ nghệ thuật thời Phục hưng, và viết bức tranh nổi tiếng nhất của mình.

6. "Tầm nhìn đến thanh niên Bartholomew" - tác phẩm nổi tiếng nhất của Nesterov

Cốt truyện của bức tranh dựa trên một truyền thuyết Cơ đốc về một cậu bé thực sự muốn, nhưng không thể đọc. Một ngày nọ, cha cậu sai cậu bé đi tìm những con ngựa trốn thoát. Trên đường đi, một chàng trai gặp một nhà sư. Bartholomew chào đón anh ta và yêu cầu dạy anh ta cách đọc và viết. Nhà sư chúc phúc cho cậu bé. Sau cuộc gặp gỡ này, Bartholomew không chỉ học đọc, mà còn trở thành một vị thánh. Ông đã đi vào lịch sử dưới cái tên Sergius của Radonezh. Tác phẩm này đã trở thành một cơn sốt và được Tretyakov mua lại ngay sau cuộc triển lãm. Bức tranh nằm trong chuỗi tác phẩm đã khiến Nesterov nổi tiếng khắp cả nước.

7. Một vòng các tác phẩm về Sergius của Radonezh đã làm cho nghệ sĩ trở nên nổi tiếng

Một loạt bức tranh về Sergius của Radonezh đã khiến ông trở nên nổi tiếng. Chu kỳ là sự tái tạo của cái gọi là "Nesterovskaya Nga". Ở đây người nghệ sĩ khám phá lý tưởng tôn giáo của tâm hồn Nga, không thể tách rời với thiên nhiên. Sự giải thích theo Cơ đốc giáo của ông về Rus tập trung vào Tu sĩ Sergius của Radonezh (một vị thánh được gọi là nhà cải cách tu viện của Rus thời trung cổ).

8. Mikhail Vrubel và Viktor Vasnetsov có ảnh hưởng lớn nhất đến Nesterov

Nesterov đã dành nửa sau cuộc đời mình để vẽ những bức bích họa cho các thánh đường. Tại đây, Mikhail Vrubel (người có bức tranh giống với phong cách bích họa) và Viktor Vasnetsov (với những động cơ tuyệt vời của mình) đã có ảnh hưởng lớn đến công việc của ông. Tuy nhiên, nếu tác phẩm của Vrubel chứa đựng cảm xúc của những con quỷ bên trong thì ngược lại, tác phẩm của Nesterov lại mềm mại, tinh tế và bí ẩn. Và chỉ trong những năm sau công việc của Nesterov, khi ông tập trung vào vẽ chân dung, chúng ta mới thấy sự xuất hiện của các kỹ năng của một bậc thầy thực sự. Đặc biệt là sự thể hiện những phẩm chất sâu sắc bên trong của một con người trên canvas.

9. Cô gái mà Nesterov đã không kết hôn và những người phụ nữ Kiev từ chối cầu nguyện cho cô ấy

Năm 1890, Nesterov chuyển đến Kiev, nơi ông đã dành hai mươi năm để vẽ những bức bích họa cho nhiều nhà thờ lớn khác nhau. Anh được mời tham gia vẽ nội thất của Nhà thờ St. Vladimir. Cũng trong khoảng thời gian này, anh gặp Lela Prakhova, người mà anh đã có mối tình 10 năm. Chính tại Kiev, ông đã trở nên thân thiết với gia đình của Adrian Prakhov, người chịu trách nhiệm về công việc xây dựng nhà thờ chính tòa. Con gái của ông, Elena Prakhova (1871-1948), biệt danh Lelya, đã trở thành một người bạn thân thiết của nghệ sĩ.

Nesterov nhớ lại Lyolya là người vô cùng tài năng, trong sáng và tốt bụng một cách lạ thường. Chính nhờ những phẩm chất này mà họa sĩ đã chọn cô làm hình mẫu cho bức vẽ Thánh Barbara trong nhà thờ lớn. Kết quả là, hình ảnh của vị thánh trên bức bích họa giống với Lelya đến nỗi một trong những phụ nữ của xã hội Kiev, nhận ra cô gái, đã tuyên bố: "Tôi không thể cầu nguyện với Lelya Prakhova!" Và Nesterov đã phải tô màu lại hình ảnh, thay đổi khuôn mặt và tư thế của vị thánh. Người nghệ sĩ tin rằng Lyolya Prakhova là người hiếm hoi đối với anh, người luôn hiểu anh.

"Cô ấy là một phần tâm hồn của tôi, nguồn gốc của nghệ thuật của tôi, nguồn gốc của Bartholomew, Tsarevich Dmitry và những bức tranh khác của tôi." Năm 1899, Nesterov cầu hôn Lehle sau mười năm tình bạn, và cô đã đồng ý cho anh ta. Tuy nhiên, nó đã không đến đám cưới … Lý do sẽ vẫn là một bí ẩn đối với chúng tôi. Lyolya Prakhova cũng được biết đến với tài năng cá nhân - cô là một thợ thêu điêu luyện. Ví dụ, tấm vải liệm cho Nhà thờ Vladimir được thêu theo bản vẽ của Viktor Vasnetsov, nhưng tất cả các bức tranh thêu bằng lụa và bạc đều do Prakhova thực hiện. Lelia Prakhova học cách thêu lụa bằng kỹ thuật thêu đặc biệt từ thế kỷ 16. Tác phẩm của cô đẹp đến mức không thể phân biệt được với màu nước.

10. Nesterov từ chối vẽ chân dung Stalin

Theo truyền thuyết, nhà lãnh đạo nhiều lần đề nghị họa sĩ vẽ chân dung của mình. Tuy nhiên, Nesterov lần nào cũng từ chối và thậm chí có lần không ngần ngại nói: “Tôi càng ngày càng thích gương mặt của anh”.

M. V. Nesterov. "Nước Nga thần thánh" Dưới thời Stalin, bức tranh này đã được chuyển đến các kho của Bảo tàng Nga.

11. Bức tranh cuối cùng của họa sĩ - "Mùa thu trên làng"

Chế độ Bolshevik cấm nghệ thuật tôn giáo. Sau cách mạng, Nesterov vẽ chân dung và tự họa - một thể loại mà ông cũng rất yêu thích. Tác phẩm cuối cùng của họa sĩ là bức tranh phong cảnh “Mùa thu trên làng”. Trong những năm gần đây, Nesterov đã làm việc cho một cuốn sách hồi ký, được xuất bản vài tháng trước khi ông qua đời.