Làm thế nào các bức ảnh phong cảnh đen trắng đã làm cho nghệ sĩ nổi tiếng và làm cho anh ta nổi tiếng ngoài Trái đất: Ansel Adams

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Khủng hoảng kinh tế, xung đột quốc tế, chiến tranh và dịch bệnh - điều gì có thể thu hút sự chú ý hơn những sự kiện khó chịu và cực kỳ quan trọng này đối với nhân loại? Câu hỏi này không nảy sinh bây giờ, và một lần, trong thời điểm thực sự khó khăn, nhiếp ảnh gia Ansel Adams đã tìm ra câu trả lời cho riêng mình. Ông đúng hay sai là do mỗi người tự quyết định, nhưng người đàn ông này đã ghi tên mình vào lịch sử, và trong trái tim của hàng triệu người bình thường, những người ngưỡng mộ tài năng của ông.

Làm thế nào sở thích của một cậu bé bồn chồn đã biến thành một cuộc gọi

Các tác phẩm của ông hầu như luôn ở dạng đen trắng - ngay cả trong thời kỳ mà truyền thống tô màu ảnh in phổ biến, ngay cả khi nhiếp ảnh màu được phát minh. Và giờ đây, khi nhắc đến những nhiếp ảnh gia người Mỹ được yêu mến và kính trọng nhất, người ta nhớ đến cái tên Ansel Adams đầu tiên. Ông sinh năm 1902 - khi đó nhiếp ảnh chưa được coi là nghệ thuật. Ông nội của anh sở hữu một doanh nghiệp chế biến gỗ thành công, và Ansel sau đó đã lên án các hoạt động của gia đình do thực tế là những loài cây quý hiếm đã bị đem ra bàn tán.

Ansel đã trải qua thời thơ ấu của mình ở San Francisco, nơi anh bị chấn thương, hậu quả của nó đã "tô điểm" cho khuôn mặt anh suốt cuộc đời - trong một trận động đất, anh đã va vào tường rào và gãy mũi. Khi cậu bé lên năm, gia đình chuyển đến một ngôi nhà trên bờ biển - một ngôi nhà có tầm nhìn tuyệt vời. Adams yêu thiên nhiên từ khi còn nhỏ. Tính cách bồn chồn, hiếu động, hay bồn chồn, cậu bé đã gây ra rất nhiều phiền toái cho phụ huynh và giáo viên, nhưng lại tìm thấy sự bình yên trong những lần đi dạo, trong đó cậu bé không bao giờ bị hạn chế. Ansel không giao tiếp nhiều với mẹ của mình, nhưng họ đã gắn kết với nhau bởi một sở thích chung: cả hai đều quan tâm đến thiên văn học và dành nhiều thời gian cho kính viễn vọng. Triết lý của gia đình, mà cậu bé được dạy, được quy định để sống một cuộc sống khiêm tốn và khiêm tốn, không quên trách nhiệm với thế giới và người khác.

Chính người cha đã tặng Ansel chiếc máy ảnh đầu tiên, ông cũng đưa con trai nghỉ học để tự học ở nhà, vì chế độ học đường tuyệt đối không được trao cho Adams Jr. Hóa ra trong những điều kiện này, cậu bé dễ dàng thể hiện bản thân hơn, cậu đã có thể học ngôn ngữ và trở nên yêu thích âm nhạc một cách nghiêm túc. Nhân tiện, người hàng xóm đã truyền cảm hứng cho Ansel học piano chính là Henry Cowell mười sáu tuổi và sau này nổi tiếng. Trong vài năm, Adams bị giằng xé giữa hai sở thích chính - âm nhạc và nhiếp ảnh.

Nhiếp ảnh gia và người sáng lập ra một phong cách mới trong nghệ thuật nhiếp ảnh

Một trong những trải nghiệm mạnh mẽ nhất mà Adams có được khi còn nhỏ là đến thăm Công viên Quốc gia Yosemite, nơi nổi tiếng với phong cảnh đẹp như tranh vẽ. Điều này trùng hợp với thời gian của các thí nghiệm ảnh đầu tiên. Adams bắt đầu dành nhiều thời gian trong phòng tối, nghiên cứu kỹ thuật chụp ảnh, đọc tạp chí chuyên ngành và tham gia các cuộc họp trong câu lạc bộ ảnh.

Năm 17 tuổi, Ansel Adams tham gia Câu lạc bộ Sierra, nơi tập hợp các nhà bảo tồn. Câu lạc bộ cũng sử dụng những bức ảnh của Adams để làm tư liệu. Bản thân anh ấy cũng thành thạo các kỹ năng hữu ích bổ sung - ví dụ như leo núi. Nhìn chung, một trong những đặc điểm chính của Ansel Adams là khả năng không ngừng học hỏi những điều mới, tiếp thu những kỹ năng mới.

Số lượng tác phẩm tăng lên, và vào năm 1927, Adams đã tạo được danh mục đầu tiên, và đây là một thành công. Vào đầu những năm ba mươi, những bức ảnh của Ansel được trưng bày tại Viện Smithsonian, và cuộc triển lãm cá nhân đầu tiên của ông đã được tổ chức. Tôi đã phải đi sâu vào những phức tạp của việc in ấn - để kỹ năng của nhiếp ảnh gia không bị phụ thuộc vào việc in ấn bất cẩn. Năm 1933, Adams mở phòng trưng bày của riêng mình ở San Francisco.

Ông là một trong những người đã tạo ra "Nhóm F / 64" nổi tiếng - một hiệp hội các nhiếp ảnh gia tìm kiếm cơ hội mới cho loại hình nghệ thuật thị giác này. Thực tế là trong những năm đó, nhiếp ảnh tập trung chủ yếu vào hội họa và đồ họa, ánh sáng khuếch tán là thời trang, tiêu điểm mềm - mọi thứ đưa bức ảnh đến gần hơn với một bức tranh trường phái ấn tượng. Nhóm F / 64 đã thông qua các nguyên tắc mới. Mục đích của nhiếp ảnh gia là một bức ảnh rõ ràng và trung thực, "trung thực" và sạch sẽ. Do đó, cái tên - đây là ký hiệu cho giá trị khẩu độ cực đại nhất trong những ngày đó, mang lại độ sắc nét tối đa.

Ansel Adams - nhà sinh thái học và nhà bảo tồn

"Mô hình" chính của Adams vẫn là thiên nhiên - chủ yếu là các công viên quốc gia, rừng, dãy núi và thung lũng, hồ và thác nước. Theo một cách đáng kinh ngạc nào đó, tác phẩm này được kết hợp với những sự kiện diễn ra trên thế giới và trong cuộc đời của chính Ansel. Ông đã chụp ảnh cho Chính phủ Hoa Kỳ, tạo ra một bài luận ảnh cao về người Nhật trung thành với chế độ Mỹ. Sau chiến tranh, Adams thành lập bộ phận nghệ thuật nhiếp ảnh đầu tiên của Hoa Kỳ tại California. Ông không ngừng nỗ lực truyền lại những bí quyết về kỹ năng và kinh nghiệm của mình qua nhiều năm thử nghiệm cho các thế hệ nhiếp ảnh gia mới, viết và xuất bản sách, trong đó có bộ ba tác phẩm nổi tiếng "Máy ảnh", "Âm bản" và "Dấu ấn". Trên thực tế, chính Adams đã biến nhiếp ảnh trở thành một loại hình nghệ thuật tốt. Ông cũng nổi tiếng vì luôn tận dụng tối đa thiết bị theo ý mình, chắt lọc những gì tốt nhất từ những thứ khá khiêm tốn - nếu chúng ta đánh giá từ thế kỷ XXI - khả năng của nhiếp ảnh gia trong những thập kỷ trước.

Trong số các tác phẩm của Ansel Adams, có nhiều tác phẩm được thực hiện bằng màu sắc, nhưng ông vẫn coi ảnh đen trắng là phương pháp chính để thể hiện bản thân sáng tạo, ông tin rằng màu sắc hạn chế khả năng của tác giả. Một số lượng lớn ảnh âm bản và ảnh in của Adams vẫn còn tồn tại cho đến ngày nay, bao gồm cả chân dung và phong cảnh công nghiệp, và hình ảnh của nhiều đối tượng khác nhau, nhưng ông vẫn được biết đến chủ yếu với tư cách là một nhiếp ảnh gia phong cảnh.

Thêm vào đó, Adams cũng là một nghệ sĩ giống như một nhà bảo vệ môi trường. Chính ông là một trong những người đầu tiên gây chú ý với sự giàu có của các vườn quốc gia, cho thấy nhân loại có những báu vật gì, và nhiều phong cảnh đen trắng nổi tiếng của bậc thầy này vẫn đang được du khách và các nhiếp ảnh gia nghiệp dư đánh giá cao., và một đối tượng không điển hình để chụp - phong cảnh - đã khơi dậy sự quan tâm đến cả bản thân các bức ảnh và các di tích tự nhiên.

Do đó, không phải ngẫu nhiên mà một trong những tác phẩm của Adams - bức ảnh "Teton Ridge và sông Snake" - nằm trong số mười sáu tác phẩm được chọn để đưa vào đĩa vàng của tàu vũ trụ Voyager nhằm trở thành một phần của thông điệp tới các nền văn minh ngoài Trái đất. Và Ansel Adams, trong số những điều khác, cũng khuyên những người tạo ra máy ảnh Polaroid - đã trở thành một công cụ hấp dẫn khác đối với nghệ sĩ kiêm nhiếp ảnh gia.