Làm thế nào mà châm biếm sân khấu tồn tại trong sự kiểm duyệt của Liên Xô, và các nghệ sĩ xoay sở để nghĩ ra những câu chuyện cười tuyệt tác

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Thật không dễ để đùa khi còn ở trên sân khấu ở Liên Xô. Đối với thể loại nhạc pop nói, danh sách các chủ đề được phép đã được quy định chặt chẽ ở mức cao nhất. Liệu ý muốn của các nhà lãnh đạo đầu tiên, châm biếm sẽ bị cấm hoàn toàn. Ít nhất, nỗ lực giảm thiểu ảnh hưởng của những người châm biếm phản cảm đến người xem nhiều nhất có thể đã được thực hiện nhiều lần. Nhưng người xem muốn phì cười, chính quyền phải tìm cách an toàn cho hình ảnh của họ. Và đáng ngạc nhiên là trong điều kiện kiểm soát hoàn toàn về hệ tư tưởng, các nghệ sĩ Liên Xô đã tạo ra những kiệt tác không mất đi độ sắc nét ngày nay.

Một thái độ phù phiếm đối với nghệ thuật nhỏ và một sự châm biếm đáng ngờ dưới thời Stalin

Với sự lên nắm quyền ở Nga của những người Bolshevik, một cuộc đấu tranh đã bắt đầu chống lại mọi biểu hiện của giai cấp tư sản. Thể loại nhạc pop, vốn được coi là độc quyền "nghệ thuật tư sản", cũng rơi vào tầm ngắm của báo chí. Các thể loại nghệ thuật nhỏ sau đó không nhận được sự chú ý, và các cảnh châm biếm, điệu múa và bài hát bị coi là thứ gì đó phù phiếm và hạng hai. Và chính khái niệm giải trí trên báo in ngày càng đi kèm với cái mác "thô tục". Năm 1937, các hội trường âm nhạc ở Moscow và Leningrad ở hình thức ban đầu của chúng đã bị đóng cửa cùng một lúc. Trong các rạp chiếu phim đã được đổi tên với những quy tắc mới, giờ đây người ta chỉ có thể nói đùa về những chủ đề sơ khai hàng ngày. Đồng thời, không ai chịu sự châm biếm trước đây vào lệnh cấm chính thức, nhưng nó trở nên nguy hiểm để nói đùa.

Có thể thấy sự vu khống chống lại chính quyền và nhạo báng chế độ hiện có trong những biểu hiện sân khấu bất ngờ nhất. Đồng thời, các chủ đề tôn vinh xây dựng nhà nước nhất quán về mặt tư tưởng không được người xem yêu thích. Nhưng không hiểu sao cứ phải chọc cười, thể loại được người ta yêu quý lại gặp nạn. Những người Leningrader sành sỏi đặc biệt cần sự hài hước trên sân khấu chất lượng cao. Hàng năm đã có những nỗ lực để hồi sinh hoạt động của nhà hát châm biếm cổ điển. Cuối cùng, đã có một số tiến bộ, và một nhà hát thu nhỏ đã được mở trong tòa nhà của hội trường âm nhạc trước đây. Lúc đầu, nó trở thành nơi biểu diễn nhạc jazz, hề xiếc, và những người tạo sân khấu cho các bài hát của Liên Xô. Và vào mùa thu năm 1939, một rạp hát thu nhỏ và tạp kỹ đầy đủ đã được khai trương tại nhà hàng cũ "Bear".

Thành công của Raikin và kỷ nguyên mới của nghệ sĩ mỉa mai

Lúc đầu, cơ sở thành công không mấy thành công. Sau mùa đầu tiên, diễn viên bỏ trốn, giám đốc nghệ thuật thay đổi, đạo diễn chính nghỉ việc. Nhưng ngay sau đó Arkady Raikin, người đoạt giải nhất của cuộc thi All-Union của các nghệ sĩ nhạc pop, đã đến với đoàn kịch của Nhà hát Leningrad. Anh bắt đầu ca hát, chơi đàn và thực hiện các nhiệm vụ của một nghệ sĩ giải trí. Chính xác là khán giả đã đến với Raikin. Chương trình của bất kỳ buổi biểu diễn nào đều dựa trên nó. Các nhà phê bình sân khấu có kinh nghiệm cho rằng có quá nhiều Raikin, và do đó anh ta sẽ không phải tắm trong ánh hào quang trong một thời gian dài. Nhưng tất cả họ đã sai. Raikin, nghệ sĩ giải trí khác hẳn với những nhân vật thông thường. Không giống như những nghệ sĩ táo bạo, ồn ào và tự tin, Arkady thể hiện sự mềm mỏng và nhút nhát của mình. Trẻ trung, nhẹ nhàng và nhanh nhẹn, anh bước lên sân khấu và chỉ sau vài phút đã trở thành "của anh" đối với khán giả.

Khán giả thực sự bị cuốn hút bởi cách nói bóng gió, nụ cười khiêm tốn và sự cởi mở chân thành của anh. “Bạn ngồi, tôi cũng sẽ ngồi,” anh nói khẽ từ trên sân khấu, ngồi xuống ghế. Hoặc, đang chuẩn bị phát biểu khai mạc, Raikin khá bất ngờ lôi ra một ly trà từ ve áo khoác. Raikin coi Charlie Chaplin là người cố vấn sáng tạo của mình. Anh ta cố gắng tách công việc của mình thành một ngách riêng do việc anh ta chế giễu không phải sếp hay cấp dưới mà là những biểu hiện của cái ác trong xã hội. Ông đã tiếp cận nội dung châm biếm theo một cách mới, tinh tế và khéo léo chứng minh rằng những nhân vật tiêu cực sống cuộc đời vô ích.

Sự ra mắt của Zhvanetsky và thành công chung

Không có gì bí mật khi sự châm biếm chính trị ở Liên Xô được đặc biệt chú ý. Và nếu lúc đầu, cùng một Raikin đề cập đến chủ đề này một cách cẩn thận nhất có thể, thì theo thời gian, việc trình bày các nhân vật quan liêu trong tác phẩm của ông trở nên khó khăn hơn. Trong số những anh hùng bị chế giễu, xuất hiện những kẻ lừa đảo, những kẻ nhận hối lộ, những kẻ lừa đảo từ các quan chức. Một lần, lưu diễn ở Odessa, Arkady Raikin đã thu hút sự chú ý của các diễn viên trẻ địa phương của Nhà hát Parnas - Zhvanetsky, Kartsev và Ilchenko. Sau một thời gian ngắn, anh mời họ đến làm việc cho mình.

Zhvanetsky được bổ nhiệm làm trưởng bộ phận văn học sân khấu. Như Raikin đã nói, giá trị của Zhvanetsky với tư cách là một diễn viên là anh ấy có thể nhận thấy những chi tiết nhỏ nhất của thực tế và biến chúng thành một hình thức diễn thuyết thông tục một cách tài tình. Năm 1969, một chương trình chung "Đèn giao thông" đã vang lên trên sân khấu của nhà hát, nơi trình diễn các tác phẩm huyền thoại của Mikhail Mikhailovich "Avas", "Age of Technology", "Scarcity". Những tác phẩm này vẫn được trích dẫn thường xuyên không kém những phát biểu của các triết gia thế giới.

Romka-diễn viên và Odessa hài hước

"Romka-diễn viên" - đây là cách nhà văn châm biếm nổi tiếng trong tương lai Roman Kartsev được gọi ở Odessa. Kartsev là một "Romkoy-diễn viên" thậm chí nhiều thập kỷ sau khi nổi tiếng toàn quốc. Odessan từ mấy đời nay đã hấp thụ hương vị địa phương từ trong nôi. Ngay tại trường học, Katz (tên thật của nghệ sĩ) đã thu hút một lượng lớn khán giả, nhại lại các giáo viên. Trong nhà hát tiểu họa, Raikin ngay lập tức đề nghị họa sĩ đổi họ của mình thành một bút danh, coi đó là điều bất hòa và khó nhớ. Thành công đầu tiên đến với Kartsev sau khi tham gia vở kịch "Tôi đi bộ xuống phố" của Zhvanetsky, nơi nghệ sĩ đóng nhiều vai cùng một lúc. Trong một thời gian dài Kartsev đã trình diễn song ca với người đồng hương Ilchenko.

Hầu hết các cảnh quay của họ đều dành riêng cho Odessa và sự hài hước đặc biệt của nó, được khán giả yêu mến. Thông qua những hình ảnh lung linh và lời thoại, các nhà châm biếm đã phản ánh một cách khéo léo hiện thực Xô Viết. Người xem đã cận cảnh những mối quan hệ công nghiệp, những cuộc đối thoại ở trường học, những hoàn cảnh tinh thần hàng ngày. Kartsev cũng xuất hiện trên màn hình phim. Một trong những vai diễn giật gân nhất là giáo viên trong bộ phim truyền hình dành cho trẻ em "The Magic Voice of Jelsomino". Trên thực tế, những từ chính của ông là liệt kê tên của các học sinh của mình. Nhưng khán giả đã bật cười khi anh đọc lại danh sách lần thứ mười một. Nam diễn viên đã cố gắng khiến người xem bật cười ngay cả khi im lặng. Và ai đã từng ít nhất một lần nghe độc thoại "Những vết thương lòng" của Kartsev chắc hẳn sẽ không thể nào quên được. Sau khi có được kinh nghiệm và sự nổi tiếng, Kartsev và Ilchenko trở về quê hương của họ, tạo ra một trong những nhà hát thu nhỏ nổi tiếng nhất ở Liên Xô.

Một diễn viên hài Elena Sparrow biết nhiều thăng trầm trong cuộc đời.