10 sử thi tuyệt vời làm kinh ngạc ngay cả những người xem dày dạn kinh nghiệm với quy mô của chúng

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Trong số lượng lớn các bộ phim, một vị trí đặc biệt được chiếm giữ bởi các bộ phim sử thi quy mô lớn kể về một giai đoạn lịch sử và trong đó các sự kiện của những năm qua (hoặc thậm chí hàng thế kỷ) được kể một cách thú vị và đầy đủ chi tiết. Ở đây bạn sẽ tìm thấy những cảnh chiến đấu, những câu chuyện tình yêu và những cuộc phiêu lưu đáng kinh ngạc. Những bộ phim này khiến không ai thờ ơ.

1. "Andrei Rublev", do Andrei Tarkovsky đạo diễn

Trường hợp bạn muốn gọi riêng một tác phẩm là một bức tranh chứ không phải một bộ phim. Và đây thực sự là một bức tranh tạo kỷ nguyên, một phần lịch sử của nước Nga vào thời điểm đó, nơi có một số lượng đáng kinh ngạc con người, động vật, công nghệ, mọi thứ đều tham gia vào vụ bắn súng lớn nhất. Để nắm bắt được tất cả cùng một lúc, cần một đạo diễn có sức mạnh tuyệt vời, và Tarkovsky đã có được nó, cùng với tài năng tương tự.

Các cảnh về trận chiến, một chuyến bay khinh khí cầu - được quay từ trên cao, cảnh có một chiếc chuông đúc - gần, và sau đó, vo ve, từ xa … Tất cả đều là quay tự nhiên, không có phím màu hiện đại nào dành cho bạn! Vâng, ngân sách khi đó đã được sử dụng một cách khổng lồ, bây giờ không ai có thể mua được một thứ như vậy. Nhưng điều này không làm giảm đi thực tế rằng Andrei, ở tuổi 33, đã đặt ra một ngưỡng không thể đạt được cho nhiều thế hệ đạo diễn. Hơn nữa, ông đã củng cố quy mô nghệ thuật đạo diễn của mình bằng âm nhạc hoành tráng và những kiệt tác không thể chê vào đâu được của nghệ sĩ Rublev …

2. "Apocalypse Now", do Francis Ford Coppola đạo diễn

Rất có thể đã có một bộ phim khác do đạo diễn chỉ đạo, đó là The Godfather. Tuy nhiên, cảnh với cuộc tấn công của máy bay trực thăng trên bầu trời và những người lướt sóng trên biển cho đến âm thanh của "Flight of the Valkyries" của Wagner quyết định tất cả. Chỉ vì lợi ích của cô ấy, nó đã đáng để quay bức ảnh này trong 16 tháng dài trong rừng nhiệt đới của Philippines.

Giống như bộ phim "Andrei Rublev", đạo diễn Coppola được phép sử dụng một đội quân nhỏ cho các cảnh đám đông, và các thiết bị quân sự thực sự mà nhà độc tài Philippines Marcos đã chiến đấu vào thời điểm đó, và nhiều hơn nữa. Và có một cảnh quay gây tiếng vang khác - sự hy sinh của một con bò … Những khu rừng bị thiêu rụi bởi bom napalm sau đó sẽ được thay thế bằng việc nhân vật chính đắm mình trong vòng tròn thứ chín của địa ngục, khi sự điên cuồng của chiến tranh hiện ra từ bóng tối trong người. của nam diễn viên xuất sắc nhất nước Mỹ - Brando …

3. "Barry Lyndon", do Stanley Kubrick đạo diễn

Trên thực tế, đáng lẽ phải có một bộ phim về Napoléon ở đây. Nhưng Kubrick, mặc dù được đào tạo đầy đủ, nhiều năm, anh ấy chỉ đơn giản là không được phép nổ súng. Và sau đó anh ta tự giới hạn mình ở "duy nhất" - "Barry Lyndon". Bức tranh này cũng kể về các sự kiện của thời đại đó, cũng hoành tráng không kém, nhưng nó vẫn còn gây hại cho người khác. Không quá nhấn mạnh lịch sử vào một nhân cách cụ thể, như một giải pháp nghệ thuật, bức tranh chân thực trong điện ảnh.

Đạo diễn được biết đến với tất cả sự cầu toàn và tỉ mỉ của mình, ông đã tái tạo những bức tranh sơn dầu của các nghệ sĩ theo đúng nghĩa đen trong thực tế. Một số cảnh được quay độc quyền với ánh sáng tự nhiên, cùng những ngọn nến, để truyền tải một cách tự nhiên tất cả màu sắc và không khí của thời kỳ chưa có điện. Và âm nhạc, chắc chắn là cổ điển, luôn do chính Kubrick chọn.

4. "Dancing with Wolves" của đạo diễn Kevin Costner

Bộ phim này cũng có những cảnh lớn về các trận chiến trang phục, lặn và đắm mình trong một thời đại quá khứ, nhưng trọng tâm là nghiên cứu cuộc sống và cuộc sống của một người khác hơn là vào một số tình tiết hoặc tính cách lịch sử. Đây là phần giới thiệu dễ tiếp cận và đáng tin cậy nhất về người Mỹ bản địa có thể được nhìn thấy một cách vui tươi trên màn hình. Ngay cả chính những người da đỏ đã có lúc chấp nhận giám đốc là thành viên danh dự của họ. Đó là, giống như anh hùng của mình, người trở thành Sioux …

Phong cảnh của tất cả các mùa, ngôn ngữ thực của người dân này, cách săn bắn chân chính và cách sử dụng cung tên và đại bác của những năm đó - tất cả những điều này có thể được chiêm nghiệm trong hơn ba giờ xem phim. Vâng, Kevin Costner không thực sự quan tâm đến thời gian. Điều quan trọng hơn nhiều là sự chân thành của quá trình quay phim và tình yêu tuyệt vời dành cho động vật hoang dã. Điều này đã được mọi người đánh giá cao, họ đã trao toàn bộ giải Oscar cùng một lúc.

5. "Once Upon a Time in America" do Sergio Leone đạo diễn

Một nhà cung cấp khác đã khéo léo tái tạo thế giới của quá khứ, mặc dù không xa bằng thế giới của những người tiền nhiệm. Câu chuyện tội ác này đã theo dõi các anh hùng của nó trong vài thập kỷ khi họ trưởng thành. Và thật thú vị khi nhìn thấy những diễn viên nhí tương tự như vậy, sau đó được đóng bởi những bậc thầy vĩ đại của nghề này. Điều quan trọng trong bộ phim này là âm nhạc không thể tuyệt vời hơn của nhà soạn nhạc Ennio Morricone, vốn không có giải thưởng …

Giải Oscar đầu tiên cho tác phẩm kinh điển xuất sắc của điện ảnh được trao chỉ một năm trước - cho bộ phim The Hateful Eight, bộ phim còn lâu mới là tác phẩm hay nhất trong sự nghiệp của ông … Ở đây, đạo diễn đã lấy quy mô của bộ phim truyền hình của con người, những thăng trầm trong vòng một cuộc sống, được minh chứng bằng sự tương phản tàn khốc ở Mỹ của những năm hai mươi của thế kỷ trước. Khi một vị vua đột nhiên xuất hiện giữa khu ổ chuột và ăn mày, nhưng thời gian theo chu kỳ, và không có gì có thể tồn tại mãi mãi.

6. "Braveheart" do Mel Gibson đạo diễn

Tài năng của vị giám đốc này có thể so sánh được với số lượng scandal trong đời tư của ông. Tuy nhiên, mỗi bộ phim của anh ấy đều trở thành một sự kiện. Thiên hướng về chủ nghĩa siêu thực và độ bão hòa cảm xúc của mỗi khung hình giúp phân biệt nó với nhiều khung hình khác. Anh ấy chân thành không dung thứ cho việc hack-work và sẵn sàng quay lại ngay cả những cảnh chiến đấu quy mô nhất, chỉ cần anh ấy nhận thấy bất kỳ điểm nào không chính xác - cho dù đó là đồng hồ trên tay phụ kiện hay đôi giày không phù hợp. Và có đủ chúng, và hãy tưởng tượng - tất cả những người Scotland đều tính bằng kilôgam!

Tâm trạng hùng vĩ, thậm chí kiêu kỳ của bức tranh và hình ảnh của nhân vật chính ít nhất không ảnh hưởng đến tính hợp lý của những gì đang xảy ra, bởi vì mọi thứ đều có thật, mọi thứ thực sự có thể xảy ra theo cách này trong thực tế, nếu bạn tái tạo nhiều âm mưu lịch sử theo đúng nghĩa đen của những thời điểm đó. Điều này đặc biệt đúng với sự phản bội lan rộng … Và sự thiếu đạo đức hoàn toàn trong quyền lực.

7. Chúa tể của những chiếc nhẫn, do Peter Jackson đạo diễn

Có lẽ bạn đã hiểu rằng để tìm kiếm quy mô, bạn chắc chắn phải đi sâu vào quá khứ. Điều này là do thực tế là nó được nhìn thấy tốt hơn "từ trên cao", hoặc với sự tách biệt cần thiết khỏi các sự kiện để có thể đưa ra đánh giá khách quan. Nhưng trong bức tranh này, tất nhiên, đây không phải là điều chính, hay đúng hơn, không phải là điều chính. Đây thường là một thế giới hư cấu! Nhưng cốt truyện kiểu gì, truyền thuyết thời trung cổ nào sống lại trong đó …

Phạm vi đam mê của Shakespeare, tuyển chọn diễn viên xuất sắc cho vai diễn của họ và cốt truyện về cuộc đối đầu giữa thiện và ác, luôn có liên quan, làm những điều gần như không thể - họ tạo ra một viễn cảnh hoàn toàn thực tế từ một câu chuyện cổ tích tuyệt vời. Nghĩa là, đạo diễn đã làm sống lại những câu chuyện thần thoại xa xưa và truyền tải chúng qua màn ảnh đến người xem. Tuy nhiên, không giống như các thành viên trước đó của danh sách, ở đây rất nhiều người đã được quay trên màn hình xanh … Đây là một thực tế mà chúng ta phải đối mặt với thời đại của chúng ta. Nếu không có các hiệu ứng đặc biệt đắt tiền, sẽ không có gì là một điều tưởng tượng đơn giản.

8. "Fitzcarraldo", do Werner Herzog đạo diễn

Để tìm kiếm chén thánh xác thực, đạo diễn Herzog đã sẵn sàng cho những việc làm không tưởng. Anh ta có thể dễ dàng ăn một chiếc ủng thật và cũng dễ dàng khiến người da đỏ, những cư dân bản địa của rừng Amazon, kéo một con tàu nặng nhiều tấn qua núi. Dĩ nhiên là không. Đó không phải là dễ dàng. Điều này không thể dễ dàng bởi vì nó là sự thật. Giải thưởng đạo diễn tại Liên hoan phim Cannes không chỉ được trao. Và ở đây cũng có một âm mưu để khởi động.

Tóm lại, làm thế nào mà những người thực dân trước đây lại khiến người dân lục địa nói một thứ tiếng xa lạ, tiếng Romanesque? Đúng vậy, chỉ bằng bạo lực. Và đây chính xác là những gì mà mọi người nói đến kỳ công ẩn dụ của bộ phim, những người tạo ra nó, các diễn viên. Nhưng thậm chí còn có thương vong về người … Mọi thứ là có thật! Và thậm chí là một vở opera trong rừng.

9. "Danh sách của Schindler", do Steven Spielberg đạo diễn

"Aesthetic Holocaust" … Nghe có vẻ đáng sợ, phải không? Nhưng nó chính là nghịch lý này có thể được quan sát trên màn hình. Một cảnh tượng mang tính nghệ thuật cao về những hiện tượng xấu xí của thế kỷ XX. Tuy nhiên, đạo diễn không chỉ nhấn mạnh vào phong cách ngoạn mục. Ông cũng sử dụng những thói quen tiêu biểu của người Mỹ là phóng đại giá trị của cuộc sống con người và do đó đã đánh trúng tâm lý. Đó là, không có nỗ lực bao che tất cả mọi người, toàn bộ mức độ của thảm kịch cùng một lúc, trong sự thất bại của một cái gì đó như vậy, người anh hùng cũng khóc ở cuối phim. Nhưng đồng thời anh cũng ý thức được giá trị trả giá của mỗi con người đang sống. Và trên sự cay đắng này, Spielberg đã xây dựng thiết kế của mình. Chỉ là bên ngoài, khói từ điếu thuốc chảy ra một cách thanh nhã, còn bên trong, nicotine đắng. Ở đây toàn bộ quy mô nằm trong phạm vi một người. Sự uy nghi của cô ấy là sự sống khẳng định trên màn ảnh.

10. "Titanic", do James Cameron đạo diễn

Chỉ cần đừng ném dép của bạn. Không phải chiều sâu của bộ phim kinh dị hay đôi mắt đầy lông lá của DiCaprio mới đưa bộ phim này vào danh sách. Không. Đây là sự kiện. Cốt truyện lịch sử của con tàu không thể chìm "Titanic", đồng thời cắt lớp. Rốt cuộc, không phải ngẫu nhiên mà chủ yếu là những người nghèo, không có trang phục và danh hiệu, bỏ mạng. Và rằng nhân vật của Leonardo ban đầu đã được định sẵn để trở thành một anh hùng bi thảm. Và khán giả, ồ, họ yêu thích những bộ phim tâm lý tình cảm như thế nào trong bối cảnh của những trận đại hồng thủy hoành tráng!

Những bộ phim của đạo diễn này vẫn có thể được đưa vào danh sách như vậy chỉ với những hồ sơ thương mại tương tự. Hoặc anh ta thực sự là người giỏi nhất trong việc này, hoặc anh ta quá may mắn trong mọi điều kiện thị trường … Sau Titanic thực sự đã có một cuộc chiến tranh, Chiến tranh thế giới thứ nhất. Vài năm sau sự kiện hư cấu - ngày 11 tháng 9 ở New York. Bi kịch thu hút bi kịch, có thể nó ở trong không khí.