Nghệ sĩ người Ý Giotto đã giấu những biểu tượng nào trên "Quan tài" của mình

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Giotto di Bondone hay còn được biết đến với cái tên Giotto là một họa sĩ và kiến trúc sư người Ý đến từ Florence. Ông được coi là người đầu tiên trong hàng loạt nghệ sĩ vĩ đại có đóng góp đáng kể cho thời kỳ Phục hưng Ý. Có những sáng tạo đáng kinh ngạc trong tác phẩm của Giotto di Bondone tô điểm cho … "chiếc hộp". Cái hộp này là gì?

Về chủ

Giotto di Bondone được các nhà viết tiểu sử và sử gia mô tả tốt nhất. Người cùng thời với Giotto, nhà biên niên sử Florentine và nhà sử học Giovanni Villani, đã viết rằng “Giotto là bậc thầy hội họa có uy tín nhất trong thời đại của ông, người đã vẽ tất cả các nhân vật và tư thế của họ phù hợp với thiên nhiên. Và anh ta cũng nhận được tiền công cho tài năng và sự xuất sắc của mình từ các nhà chức trách của Florence”(một điều hiếm có chưa từng có trong thế kỷ XIV).

Một người viết tiểu sử sau này vào thế kỷ 16, Giorgio Vasari, nói về ông:. Ngay cả Dante, ông cũng được công nhận là nghệ sĩ hàng đầu trong thời đại của mình. Kể từ đó, các nghệ sĩ, nhà văn và học giả đã đặc trưng hóa phong cách và di sản của ông với hai đặc điểm chính: đề cao chủ nghĩa tự nhiên trong việc thể hiện hình tượng con người và tính tự nhiên tự nhiên.

Cimabue được coi là người thầy và người thầy chính của Giotto. Chính ông là người đã dạy nghệ sĩ vẽ tranh. Theo Dante, danh tiếng của Giotto đã làm lu mờ danh tiếng của Cimabue, bất chấp việc Cimabue cũng được coi là một nghệ sĩ cách mạng vào thời điểm đó. Sẽ không quá lời nếu nói rằng Giotto vượt trội hơn cả người thầy của mình. Hãy cùng so sánh hai tác phẩm của Cimabue và học trò của ông là Giotto. Vâng, bức tranh Cimabue thật đẹp. Y phục trên người Mẹ Thiên Chúa của ông sáng chói với những đường vàng. Cimabue sử dụng chrysography ở đây (nghệ thuật vẽ tranh bằng vàng hoặc sơn vàng (mực). Nhưng chúng ta thấy gì ở tác phẩm của Giotto? Sự khác biệt quan trọng nhất là không gian ba chiều và khối lượng. Hình vẽ của anh ấy có hình dạng điêu khắc tròn và đây chắc chắn là Sự hoàn hảo của nghề thủ công! Ý nghĩa của Giotto đối với thời kỳ Phục hưng có thể đánh giá cao thực tế là những người biến nghệ thuật vĩ đại - Masaccio, Raphael, Michelangelo - họ đều học hỏi từ Giotto và một phần dựa trên phong cách của họ dựa trên di sản của bậc thầy.

Bí quyết thành công của Giotto di Bondone

Tại sao Giotto lại được coi là bậc thầy hàng đầu của thời kỳ Phục hưng? của hình người. Thứ hai, anh ấy có thể thể hiện xuất sắc bất kỳ tình tiết nào từ cốt truyện thiêng liêng, sử dụng các phương tiện sáng tác bất thường đối với thời đại của anh ấy và chuyển tải một hiệu ứng tâm lý tình cảm thông qua sơn. Sự thể hiện nhiều cảnh kể chuyện kịch tính của anh ấy là cơ bản. Và sau đó, tất nhiên, chúng đã được tiếp quản và chuyển đổi sang nhiều lĩnh vực, nhưng chúng chưa bao giờ bị vượt qua.

Bí quyết thành công của Giotto có thể được coi là việc ông rất chú ý đến nền tảng của hình dáng con người, cũng như nhận thức tâm lý của một người về một số sự kiện từ kinh điển. Tất nhiên, Giotto là một nhà tâm lý học tinh tế.

Điều quan trọng nữa, Giotto là người đầu tiên đưa hành động vào nghệ thuật, mô tả không phải hòa bình mà là chuyển động. Nơi của những nhân vật trang trọng đã được thực hiện bởi những bức tranh nhiều hình. Trước đây, nó chỉ là về hình ảnh của sự nghỉ ngơi. Bây giờ nó là cần thiết để tái tạo các hình nằm, nhàu nát, bay trong không khí. Trước đây, biểu hiện trên khuôn mặt của họ đơn điệu nghiêm nghị, sau đó trở nên nhu mì và tốt bụng. Với những quy tắc kinh điển như vậy, Giotto không thể làm gì được. Nó là cần thiết để tạo ra các quy tắc mới. Và Giotto đã đối phó với nhiệm vụ này một cách thành thạo. Tranh của Giotto không phải là một vật trang trí trang trí, mà là một loại thư tranh, kể cho những người mù chữ về lịch sử của giáo lý.

"Hộp" của Giotto

Có một thị trấn Padua quyến rũ ở vùng Veneto của Ý. Điểm thu hút chính của nó là nhà thờ nhỏ. Nó trông rất giống một cái hộp! Do đó, cái tên "Hộp của Giotto" đã được gán cho nó. Capella del Arena hay Nhà nguyện Scrovegni - dưới những cái tên này, nó đã đi vào lịch sử nghệ thuật thế giới, và nó được trang trí bằng những sáng tạo tuyệt vời của bậc thầy thiên tài người Ý - Giotto di Bondlne - chu kỳ lớn nhất trong số 37 bức bích họa được thực hiện vào năm 1305.

Nhà nguyện là một tòa nhà có kiến trúc rất đơn giản: một sảnh hình chữ nhật với mái vòm hình vòm, một cửa sổ Gothic trang nhã với một mũi mác ba ở mặt tiền, các cửa sổ hẹp cao ở bức tường phía nam và một đỉnh đa giác. Chính nhờ hình thức bề thế, nhỏ và đơn giản như vậy mà nhà nguyện được gọi là quan tài. Nhà nguyện được trang trí theo chu kỳ ba chủ đề với các bức bích họa: - các đoạn kể về cuộc đời của Joachim và Anna (1-6), - các đoạn kể về cuộc đời của Đức Trinh Nữ Maria (7-13), - các đoạn kể về cuộc đời và Cái chết của Chúa Kitô. Tấm dưới của các bức bích họa minh họa cho những tệ nạn và đức tính ngụ ngôn.

Vương cung thánh đường Thánh Phanxicô ở Assisi

Một công trình sáng tạo tuyệt vời khác mà ngày nay đã được UNESCO công nhận. Năm 1230, hai năm sau khi Thánh Phanxicô qua đời, người ta quyết định xây dựng một nhà thờ để tưởng nhớ ngài. Giotto được giao nhiệm vụ vẽ các bức tường của nhà thờ, người đã mô tả cuộc đời của vị thánh với tất cả các sự kiện kỳ diệu của nó với chi tiết sử thi. Chính với những tác phẩm này, Giotto di Bondone đã trở nên nổi tiếng. Các bức bích họa được coi là một trong những kiệt tác tối cao của đầu thời kỳ Phục hưng. Và đây chỉ là một phần nhỏ trong di sản của Giotto, thứ khiến nền hội họa Ý bị đảo lộn.