Cách Velazquez và Goya đã truyền cảm hứng cho những người thợ may táo bạo nhất của thế kỷ 20 để tạo ra thời trang cao cấp

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Cristobal Balenciaga đã từng nói như vậy. Không có gì ngạc nhiên khi vào thế kỷ 20, ông đã thống trị thời trang cao cấp với trang phục cách tân lấy cảm hứng từ các nguồn truyền thống khác thường của Tây Ban Nha. Nhà thiết kế thời trang xứ Basque đã lấy dấu hiệu từ quần áo của vùng, trang phục dân gian, đấu bò tót, điệu nhảy flamenco, đạo Công giáo và tất nhiên, từ lịch sử hội họa. Và cuối cùng, ông đã tạo ra một thứ đã chinh phục thế giới trong nhiều thế kỷ.

Bộ sưu tập Balenciaga tràn ngập những chiếc áo dáng dài, vai trễ nải và quần tây gọn gàng. Nhưng nhà mốt ngày nay, dưới sự lãnh đạo của Demna Gvasalia, thể hiện một gu thẩm mỹ rất khác so với những gì Cristobal đã làm trong suốt cuộc đời của mình. Eloy Martinez de la Pera, người phụ trách triển lãm mới Balenciaga và Hội họa Tây Ban Nha ở Madrid, giải thích, nơi tập hợp 90 tác phẩm thời trang cao cấp của Balenciaga cùng với 56 kiệt tác hội họa Tây Ban Nha đã truyền cảm hứng cho nhà thiết kế. … Và để thực sự hiểu về bản thân Cristobal, điều quan trọng là phải biết những yếu tố chính của nghệ thuật Tây Ban Nha đã hình thành nên tầm nhìn thẩm mỹ của anh ấy.

Thế kỷ 20 có thể là buổi bình minh của thời trang hiện đại, nhưng hình bóng điêu khắc hiện đại táo bạo của những chiếc áo choàng Balenciaga đã cộng hưởng với phong cách mặc của các quý cô và các nhân vật tôn giáo hàng trăm năm trước. Khi Cristobal Balenciaga 41 tuổi chuyển đến Paris năm 1936, anh bắt đầu nhớ quê hương Tây Ban Nha. Đột ngột bị trục xuất khỏi nhà giữa cuộc Nội chiến ở quê nhà và đắm chìm trong nhịp đập của bối cảnh thời trang cao cấp ở châu Âu, anh tìm kiếm nguồn cảm hứng, đắm chìm trong những kỷ niệm thời thơ ấu ở thị trấn nhỏ Getaria ở xứ Basque, nhất trong số đó anh đã dành cho công ty của mẹ anh, một người thợ may và những khách hàng quý tộc của bà. Việc gặp gỡ những bộ sưu tập tuyệt đẹp của những khách hàng này khi còn nhỏ đã khơi dậy niềm đam mê suốt đời với bức tranh của bậc thầy cũ, trở thành niềm đam mê tạo ra những hình khối cuồn cuộn, những đường cắt bồng bềnh, những đường nét tối giản và màu sắc đậm đã trở thành dấu ấn của người Tây Ban Nha tài năng.

1. El Greco - màu sắc

Váy dạ hội bằng sa tanh màu hồng tươi với một bộ quần áo gồm vạt áo, áo khoác và váy bằng vải taffeta màu đỏ. Bạn có thể không bao giờ tưởng tượng được rằng những thiết kế couturier những năm 1960 này được lấy cảm hứng từ Đức mẹ đồng trinh - nhưng một khi chúng được đối chiếu với các bức tranh Truyền tin hoành tráng của El Greco, không thể không so sánh màu sắc rực rỡ của chiếc áo choàng bay bổng của Đức Mẹ với tông màu xa hoa của trang phục Balenciaga. Tương tự như vậy, màu sắc của lễ phục thiên thần của Tổng lãnh thiên thần Gabriel tương phản với chiếc váy dạ hội sa tanh màu mù tạt thanh lịch của Balenciaga (1960) và một chiếc áo choàng lụa màu vàng tươi với áo choàng dạ hội đính lông vũ (1967). Cách sử dụng màu sắc sống động của El Greco đã đi vào trí tưởng tượng của Cristobal khi anh gặp nghệ sĩ tại cung điện Marquise of Casa Torres (một trong những khách hàng quan trọng nhất của mẹ anh), trở thành tâm điểm của những tác phẩm bảy sắc cầu vồng mà Balenciaga sản xuất ở Paris vào những năm 1940 và những năm 1950.

2. Tòa sơn - đen

Nếu như trước đó có màu xanh lá cây tươi sáng, vàng, xanh lam và hồng mà Balenciaga lấy từ El Greco, thì trong bức tranh cung đình Tây Ban Nha cuối thế kỷ 16-17, anh phát hiện ra tình yêu của mình với màu đen.

Cũng cần nhắc lại rằng màu sắc đặc trưng của Balenciaga có nguồn gốc sâu xa trong lịch sử thời trang, nhưng đặc biệt là trong văn hóa Tây Ban Nha. Tại triều đình của Philip II, màu đen trở thành biểu tượng địa vị chính. Màu sắc vượt thời gian vẫn là một trong những nguyên mẫu của bản sắc Tây Ban Nha, theo một thông cáo báo chí, có thể là do ảnh hưởng của Balenciaga. Năm 1938, Harper's Bazaar đã mô tả bóng râm của Balenciaga về mặt vật lý:.

Chiếc áo choàng satin đen cổ cao năm 1943 có các nút lụa phù hợp chạy dọc từ thắt lưng đến cổ áo, với hai sọc trắng dọc xếp tầng thanh lịch dọc theo chiều dài của áo. Bộ quần áo gần giống như áo choàng của một linh mục. Nói như vậy, nhà thiết kế cũng phản ánh phong cách tối giản đối với những chiếc váy đen nguyên sơ bảo thủ được các triều thần thời trang của Habsburg ưa chuộng như Nữ bá tước tóc xù Miranda trong một bức tranh không ghi ngày tháng của họa sĩ Juan Pantoja de la Cruz ở thế kỷ 16. Trái ngược với thiết kế cởi bỏ của Balenciaga, Nữ bá tước làm nổi bật trang phục của mình bằng những viên ngọc được thêu trên tay áo và váy, một kỹ thuật mà chính Balenciaga đã phổ biến trong các dự án trang phục khác, trang phục hơn.

3. Velazquez - hình thức

Đôi khi nhà thiết kế lấy tất cả các loại bản phác thảo theo đúng nghĩa đen từ lịch sử nghệ thuật. Chiếc váy Infanta năm 1939 của ông là một bản cập nhật hiện đại cho trang phục mà bé Infanta Margarita của Áo mặc trong bộ phim Menina nổi tiếng năm 1956 của Diego Velazquez. Và càng nhìn lâu vào bức tranh này, càng có nhiều câu hỏi nảy sinh. Thực tế là các nhà khoa học đã phân tích nó trong hơn ba thế kỷ mà vẫn chưa quyết định được ý nghĩa của nó.

- nhà sử học và chuyên gia nghệ thuật Velazquez Jonathan Brown đã viết trong cuốn sách năm 1986 Velasquez: The Artist and the Courtier. Gần hai thập kỷ sau, trong một bài giảng năm 2014 tại The Frick Collection, ông đã nói đùa, “- nói thêm:.

Bức chân dung nhóm bí ẩn của gia tộc Las Meninas là nơi sinh sống của một dàn nhân vật kỳ lạ, bao gồm một công chúa, một nữ tu, một người lùn và chính nghệ sĩ Baroque. Và sự khác biệt rõ ràng từ bức chân dung hoàng gia truyền thống đã được nhiều người so sánh với một bức ảnh chụp nhanh, theo nghĩa bức tranh này kết hợp sự phong phú của hành động, để lại nhiều ẩn ý và ẩn ý bị hiểu lầm. Và không có gì ngạc nhiên khi Cristobal, khi nhìn vào tác phẩm này, đã suy nghĩ rất lâu về cách biến những kế hoạch của mình thành hiện thực. Và sau đó, đã đi đến thống nhất, khi đang ở Paris, anh ấy đã tạo ra một chiếc váy sa tanh bằng lụa màu kem với nhung đỏ.

4. Zurbaran - khối lượng

Trong Chiến tranh thế giới thứ hai, vải may quần áo phụ nữ chủ yếu bị hạn chế ở châu Âu, thay vào đó được dành cho quân đội. Do đó, Balenciaga là một phần của sự bùng nổ sau chiến tranh trong việc sử dụng nhiều loại vải, bằng chứng là số lượng lớn và nhiều lớp trang phục của ông. Người phụ trách Martinez de la Pera mô tả Francisco de Zurbaran - chủ yếu được biết đến với các bức tranh tôn giáo - là "nhà tạo mẫu thời trang đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật." Trong các bức chân dung của mình về Santa Casilda (1630-1635) và Santa Isabel de Portugal (1635), ông đã miêu tả một cách huyền ảo các nhân vật thánh trong trang phục mà ngày nay có thể trông phù hợp với đường băng. Trong khi các bức tranh miêu tả cảnh của lòng thương xót và lòng mộ đạo, Balenciaga đã bị ấn tượng bởi lớp váy dày một cách thiêng liêng (nhưng tinh nghịch) được nắm chặt trong tay của phụ nữ. Trong khi đó, những chiếc áo choàng màu trắng kem tươi tốt của các nhà sư Zurbaran đã mở đường cho những chiếc áo cưới màu ngà lấp lánh mà Balenciaga đặc biệt thiết kế riêng cho những người đẹp như Hoàng hậu Fabiola của Bỉ và Carmen Martinez Bordiu (cháu gái của Franco).

5. Goya - chất liệu

Bettina Ballard, biên tập viên tạp chí Vogue thập niên 50, từng nói: "Goya, dù Balenciaga có nhận ra điều đó hay không, vẫn luôn nhìn qua vai anh ấy". Các bức chân dung của nghệ sĩ Duchess Alba (1795) và Marquise Lazan (1804) thể hiện những đồ trang trí bằng ren mờ trên váy trắng của phụ nữ. Cảm giác quyến rũ của ren này đã làm đảo lộn thế giới của Balenciaga. Khả năng đại diện cho sự trong suốt của các loại vải của Goya đã khiến anh ta phải cố gắng tạo ra những sợi dây, tulles và lụa đủ mỏng để có thể che giấu và lộ ra ngay lập tức - những chất liệu đã xuất hiện trên một số bộ váy mà anh ta may ở Paris. Có lẽ chính Goya đã đẩy Cristobal đến khả năng phá vỡ một hình dạng chảy với một đường thẳng đột ngột - giống như chiếc váy trắng mỏng manh của Nữ công tước xứ Alba bị cắt ngang bởi một chiếc nơ đỏ rực được thắt chặt quanh eo cô ấy.

Tinh thần Công giáo cũng được thể hiện không thể nhầm lẫn khi kết hợp với Francisco de Goya. Bức chân dung lãng mạn của nghệ sĩ trong chiếc váy đỏ của Đức Hồng y Luis Maria de Bourbon y Vallabriga từ khoảng năm 1800 đã được so sánh với chiếc váy sa tanh màu đỏ và chiếc áo khoác cắt cườm từ năm 1960. Các tầng ấn tượng, tròn trịa của áo choàng màu đỏ và trắng của hồng y được cập nhật trong một hình bóng thiết kế có cấu trúc, phồng lên, được làm bằng vải sa tanh nặng không kém. Bộ quần áo Balenciaga là một trong những yếu tố chính của thời trang thanh lịch những năm 1960 - Jackie O, người rất hâm mộ phong cách này, nhưng trong bối cảnh này, nó đã bắt nguồn từ quá khứ. Ngoài ý nghĩa tôn giáo an thần của nó, những chiếc lá bạc lấp lánh được may vào áo khoác mang lại cho bộ quần áo vẻ ngoài đậm nét của một điệu bolero.

Một trong những bức tranh cuối cùng trong triển lãm, bức chân dung sơn dầu của Ignacio Zuloaga năm 1921 của Nữ công tước xứ Alba, là nhân chứng cho sự thúc đẩy hiệu quả giữa nghệ thuật, thời trang và lịch sử. Nghệ sĩ đương đại xứ Basque và người quen của Balenciaga đã làm sống lại truyền thống flamenco trong chiếc váy nữ công tước xếp tầng màu đỏ gợn sóng dường như ám chỉ chân dung những người phụ nữ thời trang như Nữ hoàng Marie Louise. Chiếc váy gần như giống với phiên bản tuyệt đẹp của bộ trang phục nhiều lớp năm 1952 của Balenciaga, bao gồm ba lớp vải taffeta quá khổ. Và mặc dù thực tế là trong một chiếc váy như vậy, bạn chắc chắn không thể nhảy đúng cách, tuy nhiên, tinh thần của flamenco vẫn hiện diện trong tất cả sự vinh quang của nó.

Nhưng thật không may, mọi điều tốt đẹp sớm muộn cũng kết thúc. Cuối những năm 1960, Balenciaga đã đánh mất vị thế "ông hoàng của thời trang cao cấp" với sự ra đời của thời trang may sẵn được Yves Saint Laurent phổ biến. Tuy nhiên, hãng thời trang này vẫn tiếp tục tồn tại dưới sự lãnh đạo của Demna Gvasalia - cựu giám đốc của Vetements. Dưới sự lãnh đạo của ông, sự đổi mới hiện đại của Cristobal trong truyền thống nghệ thuật Tây Ban Nha đã được chuyển đổi hoàn toàn: mặt hàng phổ biến nhất mà thương hiệu cung cấp ngày nay là một đôi giày thể thao polyester Triple S ngoại cỡ, trị giá gần một nghìn đô la, khác xa với chất liệu vải sang trọng và chi tiết tỉ mỉ của Balenciaga.

Tuy nhiên, tác phẩm của Balenciaga mang đến cho khán giả hiện đại một thứ khác ngoài cảm hứng thời trang. Triển lãm định nghĩa lại lịch sử nghệ thuật từ một quan điểm linh hoạt hơn, trong đó các nghệ sĩ đã có ảnh hưởng tương tự đến thời trang cũng như ngược lại. Trong thời đại của chúng ta, thời trang và nghệ thuật chưa bao giờ gắn bó với nhau hơn, cả trong lĩnh vực kinh doanh thời trang và trong trí tưởng tượng của mọi người. Việc suy nghĩ lại này đã trở nên phổ biến, với sự gia tăng của các tài khoản Instagram được điều chỉnh theo phong cách chuyên phân tích những khoảnh khắc quan trọng tuyệt vời trong các tác phẩm nghệ thuật, được yêu thích và chưa được biết đến. Balenciaga đã sớm nhận ra rằng hội họa, nghệ thuật đại diện và thời trang có mối liên hệ chặt chẽ với nhau và rằng chính sự kết hợp ăn ý này có thể nói đồng thời với quá khứ, hiện tại và tương lai.

Bạn có thể tìm hiểu và trang phục thời trang nhất trông như thế nào vào thời điểm đó từ bài viết tiếp theo.