Mục lục:
Video: Điều gì kể về tội lỗi của con người trong bức tranh của Bruegel the Elder "Hai con khỉ trên một sợi dây chuyền"
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Năm 1562, Bruegel vẽ một bức tranh ít được biết đến "Hai con khỉ trên một sợi xích." Thoạt nhìn không phức tạp, nó ẩn chứa nhiều ý nghĩa thú vị: từ biểu tượng của tội lỗi và sự ngu ngốc của con người, đến âm hưởng chính trị. Tính biểu tượng của cái vỏ đặc biệt thú vị.
Năm 1562, Bruegel vẽ một bức tranh ít được biết đến "Hai con khỉ trên một sợi xích." Ở phía trước là hai con khỉ đang ngồi trên một sợi dây xích mở cửa sổ hình vòm thấp. Người ta tin rằng đây là những con khỉ - mangabei. Vì Antwerp có vị thế là một thành phố cảng, có khả năng những con vật này đã được các thương nhân vận chuyển từ môi trường sống tự nhiên của chúng đến thành phố Flemish. Bruegel the Elder được lấy cảm hứng từ tác phẩm tuyệt vời của họa sĩ người Ý Gentile da Fabriano, trong tác phẩm mang tính biểu tượng "Sự tôn thờ của các đạo sĩ", chúng ta cũng có thể nhìn thấy hai con khỉ - Mangabey, được các đạo sĩ giàu có mang đến Chúa Hài đồng.. Rất có thể Bruegel đã tạo ra bức tranh của mình trên cơ sở bức tranh này.
Âm mưu
Cốt truyện của bức tranh dựa trên hai con khỉ nâu bị xích vào một vòng. Họ ngồi trên bệ cửa sổ rộng, phía sau chúng tôi nhìn thấy một phong cảnh tuyệt đẹp. Các nhân vật chính của bức tranh - động vật và dây chuyền - được vẽ rất chi tiết và tương phản. Một trong những con khỉ nhìn thẳng vào chúng tôi, con thứ hai bị cái gì đó mang đi và quay lưng về phía chúng tôi. Ở đây không chỉ có thái độ đối với chúng tôi, với khán giả. Nhưng cũng là mối quan hệ của loài khỉ. Họ đang khom lưng, bị chèn ép, họ không nhìn nhau. Những con khỉ không gắn bó với nhau, chúng quay lưng lại với nhau. Điểm chung duy nhất mà họ có là chung một nỗi cay đắng, thiếu tự do, chính sự xiềng xích. Mọi chi tiết đều nói lên sự bất khả thi của việc tìm kiếm tự do - cái đầu cúi đầu trong vô vọng của một con khỉ, ánh mắt u sầu của một con khỉ khác, tư thế tuyệt vọng và cái đuôi rũ xuống. Những con chim bay lượn trên biển tạo ra một sự tương phản rõ ràng với những con vật tuyệt vọng, không thể tìm thấy tự do.
Đối với tất cả tội lỗi của cốt truyện, Bruegel, với kỹ thuật nghệ thuật, tinh thần khiến chúng ta thương cảm cho những con vật bất hạnh bị đưa đến Antwerp lạnh giá từ các nước nóng phía nam. Họ khó chịu, không thoải mái, lạnh. Hầu như nỗi buồn của con người bao trùm lên đôi mắt của con khỉ. Có cảm giác họ đang lạc vào thế giới phàm trần này. Có, có hai trong số chúng, nhưng chúng hoàn toàn bị ngắt kết nối.
Phong cảnh
Phong cảnh ở hậu cảnh được vẽ bằng tông màu nhẹ nhàng nhẹ nhàng. Đây là thành phố cảng Antwerp và vịnh của nó với tàu buồm, tháp và nhà ở. Bruegel cũng mô tả các tháp nhà thờ và một cối xay gió. Cảnh quan được thực hiện một cách tuyệt vời và khiêm tốn. Ông được đặc trưng bởi sự nhẹ nhàng, một số u sầu, buồn bã, trái ngược với sự nặng nề, hoành tráng và bất động của các bức tường và bậu cửa sổ. Các nhà sử học cho rằng dòng sông trong ảnh là Scheldt, và cửa sổ mở ra thuộc về một thành cổ ở phía nam Antwerp. Một sự tương phản đáng kể: những con khỉ và bên trong vòm cửa sổ được sơn bằng màu tương đối tối, nghệ sĩ cho thấy thành phố với màu sắc rất nhạt, gần như nhạt với bầu trời rộng mở. Hai con chim bay lên thành phố, sự tự do của chúng tương phản với những con khỉ bị giam cầm. Nghệ sĩ đã ký tên vào tác phẩm BRVEGEL của mình trên gạch dưới con khỉ bên trái và ghi niên đại của bức tranh là MDLXII (1562).
Chủ nghĩa tượng trưng
Tác phẩm này của Pieter Bruegel the Elder - giống như tất cả các bức tranh sơn dầu của ông - mang tính biểu tượng sâu sắc. Trong trường hợp này, khỉ là nguyên mẫu cho những tệ nạn của con người - liều lĩnh, trác táng và phù phiếm. Cốt truyện là sự miêu tả mang tính biểu tượng về tội lỗi và bản năng thấp hèn. Sợi dây xích họ được tạo ra để chế ngự tội lỗi và những ham muốn thấp hèn. Một chiếc vỏ ốc rỗng là tất cả những gì còn lại của quá khứ, cuộc sống tươi sáng, lấp đầy và giờ đã tàn tạ. Tóm lại cũng có hai biểu tượng. Một mặt, tóm lại là một động cơ nổi tiếng của tội lỗi xác thịt, tội lỗi của sắc dục, thèm khát. Vì vậy, tội lỗi bị xiềng xích một cách tượng trưng (tội lỗi được thuần hóa).
Mặt khác, vỏ nứt nói lên tính háu ăn và ngu ngốc của động vật. Có lẽ bị thu hút bởi thức ăn này nên chúng đã bị bắt. Theo đó, chính những con khỉ đã tự tạo ra tình huống đáng buồn cho mình và đánh đổi sự tự do để được hưởng thành quả. Đối với con người, biểu tượng này sẽ như sau - có đáng để từ bỏ tự do chỉ vì thu được những lợi ích không rõ ràng không?
Có một cách giải thích thú vị về những con khỉ dưới một vòm tròn, được đề xuất bởi nhà phê bình nghệ thuật Kelly Grovier. Theo cô, Bruegel, được truyền cảm hứng từ tác phẩm của Gentile da Fabriano, đã sử dụng dây chuyền như một thuộc tính của sự điên rồ của con người (sự điên rồ là để lấy lòng chính mình và những người khác).
Một nhà phê bình nghệ thuật khác, Margaret A. Sullivan của Đại học bang Montana, cho rằng hai con khỉ được xem như một câu chuyện ngụ ngôn cho những tội nhân ngu ngốc. Và việc họ bị giam cầm trong xiềng xích là kết quả của một thái độ không chín chắn đối với của cải vật chất. A. Sullivan tin rằng con khỉ bên trái tượng trưng cho lòng tham và sự tham lam, còn con bên phải - sự ngông cuồng.
Các âm bội chính trị của bức tranh
Chủ đề về tự do và bị cầm tù có thể có ý nghĩa chính trị. Cả hai con khỉ được hiểu là công dân của Antwerp trong xiềng xích, những người đã bị giam cầm bởi người Tây Ban Nha dưới thời Vua Philip II. Đuôi dài của những con khỉ cũng có thể được coi là một ám chỉ đến một cuộc tranh chấp lâu dài với người Tây Ban Nha. Ngoài ra, có một mối quan hệ ngôn ngữ giữa từ seigneurie "quy tắc" và thuật ngữ Brabant songie "khỉ nhăn mặt" - một biểu tượng của nhà hát vượn chính trị.
Vâng, bạn có thể tìm thấy rất nhiều cách giải thích khác nhau và gây tò mò về những con khỉ trong dây chuyền và vỏ sò. Dù theo chủ nghĩa biểu tượng nào được người nghệ sĩ tài năng Brueghel quan niệm, bức tranh vẫn là một phần không thể thiếu trong di sản tráng lệ của tác giả.
Đề xuất:
"Chiến thắng của cái chết": Bí mật trong bức tranh của Bruegel là gì, đã làm rung chuyển trí óc và trí tưởng tượng của con người trong gần 500 năm qua
Có những bức tranh trong lịch sử hội họa để lại dấu ấn sâu đậm trong trí nhớ của con người suốt đời - ít nhất một lần cũng đáng được chiêm ngưỡng chúng. Những ấn tượng từ những gì anh ấy nhìn thấy dường như đi sâu vào tiềm thức và kích thích tâm hồn rất lâu và khiến bạn phải suy nghĩ. Một tác phẩm như vậy, không nghi ngờ gì nữa, là “Chiến thắng của Thần chết” của Pieter Bruegel, người đã xóa nhòa ranh giới giữa vương quốc của người chết và thế giới của người sống, thể hiện một cách sinh động sự toàn năng của Thần chết và sự bất lực của con người
Cách nhận ra tội lỗi và đức tính trong tranh của bậc thầy ngụ ngôn Bruegel the Elder
Thế giới biết đến Pieter Bruegel the Elder như một họa sĩ xuất sắc, những tác phẩm của ông, thậm chí sau năm thế kỷ, vẫn không mất đi ý nghĩa và sự liên quan của chúng. Họ vừa có trình độ lịch sử, vừa có tài về hội họa. Tuy nhiên, vào thế kỷ 16, người nghệ sĩ lỗi lạc không phải được biết đến với những bức tranh của ông, mà bởi những tác phẩm đồ họa của ông. Ông bắt đầu sự nghiệp sáng tạo của mình với tư cách là một người vẽ bản thảo tạo ra các bản phác thảo cho các bản khắc trong tương lai. Và hôm nay hai chu trình đồ họa nổi tiếng được trình bày trong thư viện ảo của chúng tôi
Có một cậu bé, hay họ đã tranh cãi về điều gì trong nhiều năm, khi nhìn bức tranh của Chardin "Lời cầu nguyện trước bữa tối"
Ông được gọi là "nghệ sĩ của động vật và trái cây". Ông có ảnh hưởng đáng kể đến Henri Matisse và Paul Cézanne. Trong nghệ thuật, nghệ sĩ này tìm kiếm sự tự nhiên và nhân văn trái ngược với phong cách Rococo chính thống. Tất cả những điều này là về Jean Baptiste Simeon Chardin và bức tranh của ông "Cầu nguyện trước bữa tối". Tranh cãi chính của các nhà phê bình nghệ thuật về bức tranh này là gì?
Điêu khắc một người đàn ông và Bóng tối của anh ta: những lời dạy của Carl Jung trong tác phẩm của Ruka Floro
Họa sĩ và nhà điêu khắc người Anh Rook Floro hướng đến tâm lý học trong tác phẩm của mình. Tác phẩm điêu khắc mới của anh ấy (người đàn ông và đôi của anh ấy) được lấy cảm hứng từ những lời dạy của Carl Jung về Bóng tối. Tất cả những gì không phù hợp với hình ảnh của mỗi chúng ta trong xã hội, như nó vốn có, đều bị loại ra khỏi cuộc sống và tạo thành Bóng tối. Một tác phẩm điêu khắc kỳ lạ của một người đàn ông bị chia đôi tiết lộ những gì được che giấu và tiết lộ người bạn tri kỷ của nhân vật
Những chú mèo tội lỗi: 7 tội lỗi chết người trên gương mèo của một họa sĩ minh họa người Nga
Nhà thiết kế và họa sĩ minh họa người Nga Maria Tyurina, có trụ sở tại London, đã miêu tả 7 tội lỗi chết người bằng cách sử dụng mèo làm ví dụ. Hình minh họa tươi sáng được làm theo phong cách hiện đại, có nhiều chi tiết, có thể xem không ngừng