Video: Những bức tranh thêu ren của Jennifer Anderson
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Jennifer Anderson (Jennifer D. Anderson) tìm thấy các bức tranh sao chép không mong muốn và chạm khắc ren phức tạp, cửa sổ hoa hồng và các hoa văn lặp lại trong đó. Tác phẩm tuyệt đẹp và bất thường này như một nỗ lực của tác giả để hiểu các vấn đề về tính dễ bị tổn thương của cuộc sống con người, sự không đổi của trí nhớ và sự chuyển đổi từ trạng thái này sang trạng thái khác.
Bức tranh gốc bị phá hủy, và một hình ảnh mới xuất hiện qua những mảnh giấy và màu sắc còn sót lại. Các tia sáng xuyên qua nhiều lỗ và những bóng tối xuất hiện trên tường do kết quả của quá trình này trở thành một phần không thể thiếu của tác phẩm. Theo tác giả, quá trình cắt gọt vất vả cho phép bạn tạo cho tác phẩm gốc một hình dạng mới và lấp đầy nó với ý nghĩa mới.
Jennifer Anderson giải thích: “Trong công việc này, có những căng thẳng giữa ý nghĩa, vật liệu và thời gian. - Tái sinh không cần thiết. Một ý nghĩa và khái niệm mới về vẻ đẹp được thêm vào đó. " Nhân tiện, tác giả đã chọn một tựa khá nguyên bản cho loạt tác phẩm của mình - "Engram". Từ này có nghĩa là những thay đổi về cấu trúc và chức năng trong hệ thần kinh trung ương khi cơ thể tiếp xúc với các kích thích khác nhau; nói cách khác, engram là cơ sở vật chất của trí nhớ.
Jennifer Anderson nhận bằng Cử nhân của Đại học Bang East Tennessee và bằng Thạc sĩ của Đại học Georgia vào năm 2001, chuyên về đồ họa. Hiện tại, ngoài hoạt động sáng tạo, tác giả tham gia giảng dạy môn đồ họa tại Orange Coast College (Costa Mesa, California). Các cuộc triển lãm cá nhân của Anderson thường xuyên được tổ chức ở nhiều thành phố khác nhau của Hoa Kỳ, và vào năm 2009, các tác phẩm của tác giả có thể được nhìn thấy ở Nga - tại VI Novosibirsk Biennale of Graphics.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Những bức tranh trở nên sống động: Những cư dân dưới nước trong những bức tranh thực tế của Keng Lye
Keng Lye tạo ra những hình ảnh vô cùng chân thực về các sinh vật sống dưới nước như bạch tuộc, cá chép và tôm. Tác phẩm của anh còn đáng ngạc nhiên hơn ở chỗ người nghệ sĩ chỉ cần sơn, nhựa trong suốt và khả năng cảm nhận về góc nhìn để tạo ra chúng
Tranh thêu chữ thập chân dung. Tranh thêu điêu luyện của Evelin Kasikov
Nghệ sĩ người Estonia Evelin Kasikov, hiện đang sống và làm việc ở London, đã chọn một định dạng rất khác thường cho tác phẩm của mình. Cô ấy tạo ra các bức chân dung - nhưng không vẽ chúng, mà thêu, và theo phong cách thêu CMYK ban đầu. Tác giả cũng gọi kỹ thuật sáng tạo này là kỹ thuật in tay, và do đó một loạt các bức chân dung có tên là Portrait Project đã được tạo ra
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp