Bí mật nào của người sáng lập ra cuộc sống tĩnh tại Hà Lan được tiết lộ qua những bức tranh của cô: Clara Peters

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Clara Peters đã sáng tạo trong nửa thế kỷ, gần như chỉ tạo ra những bức tĩnh vật - sáng tạo, tuyệt đẹp về kỹ thuật, tính biểu tượng và vẻ đẹp của sản phẩm. Ngày nay, bà được gọi là tổ tiên của bức tranh "tĩnh vật Hà Lan" nổi tiếng. Kỹ thuật và bố cục của cô bị sao chép, tác phẩm của cô bị nhiều họa sĩ gán ghép, không tin một người phụ nữ có thể đạt đến trình độ như vậy trong hội họa. Tuy nhiên, chúng ta biết rất ít về cuộc đời của nghệ sĩ - chỉ những gì các bức tranh của cô ấy kể …

Vấn đề chính trong các nghiên cứu về cuộc sống và công việc của Peters là cô là phụ nữ. Peters làm việc vào nửa đầu thế kỷ 17. Nữ nghệ sĩ thời đó không có cơ hội tham gia các đoàn, hội, thực tế không nhận được những đơn hàng đắt giá. Họ không được phép viết về nhiều chủ đề, miêu tả ảnh khỏa thân hoặc những cảnh lịch sử hoành tráng, và trong lĩnh vực thể loại "thấp" thì rất khó để tạo nên một sự nghiệp có ý nghĩa. Do đó, không có thông tin nào về Clara Peters trong kho lưu trữ của các hội nghệ thuật của Hà Lan, cũng như cô không có tiểu sử của riêng mình. Không biết ai đã dạy cô vẽ tranh. Ngay cả những ngày được ghi lại bằng tên của Clara Peters - ngày sinh, ngày cưới - có vẻ khá gây tranh cãi và có thể ám chỉ những người phụ nữ hoàn toàn khác nhau. Ngoài ra, các bằng chứng tư liệu về những năm đó thường bị mất, bị phá hủy do hỏa hoạn hoặc ẩm ướt …

Đồng thời, Clara Peters dường như là một trong những nữ nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất trong thời đại của cô. Rõ ràng, cô ấy sở hữu một số đổi mới, mà sau đó đã được những người theo dõi cô ấy tiếp thu. Trong suốt những năm làm việc sáng tạo của Peters, cuộc sống của người Hà Lan vẫn chưa phải là "quân bài thăm viếng" của nghệ thuật phương Bắc và không được hưởng sự nổi tiếng như vậy, và một số nhà phê bình nghệ thuật cho rằng chính Clara Peters đã đứng ở nguồn gốc của sự nổi tiếng " Tĩnh vật Hà Lan”.

Tác phẩm đầu tiên được cho là của Clara Peters được ghi vào năm 1607, tác phẩm cuối cùng được biết đến - 1657. Khoảng bốn mươi tác phẩm đã hoàn thành đầy đủ của bà vẫn còn tồn tại, được viết với sự tỉ mỉ đáng kinh ngạc và nhấn mạnh chủ nghĩa tự nhiên. Cô thường đưa những chi tiết bất ngờ vào tranh của mình - động vật, côn trùng, vỏ của động vật thân mềm. Tất cả chúng đều ẩn chứa một ý nghĩa nào đó, dễ hiểu trong bối cảnh nền văn hóa của người Hà Lan theo đạo Tin lành của thế kỷ 17.

Những bức tĩnh vật tráng lệ của bà nói lên nhiều điều về nghệ sĩ hơn là những cuốn sách nhà thờ ít ỏi và những ghi chép khô khan của những người cùng thời. Tất cả các tác phẩm đều được vẽ từ thiên nhiên một cách rõ ràng, tính vật chất, chính xác, sống động của chúng gần như là nhiếp ảnh. Điều này có nghĩa là người nghệ sĩ đã sử dụng những thứ xa xỉ này - những chiếc ly bằng vàng, những món đồ sứ tinh xảo. Rất thường xuyên, trên các sản phẩm kim loại, cốc và dao kéo, người ta tìm thấy dấu ấn của những người thợ thủ công Antwerp.

Theo đó, Peters đã viết những dấu ấn của các hội thảo Antwerp và trên các bảng. Klara có lẽ đã sống ở Antwerp cả đời. Và cô ấy rất giàu có - có lẽ xuất thân từ quý tộc hoặc kết hôn với một nhà quý tộc. Các tác phẩm sau này của cô có những hình ảnh về trò chơi bị bắt trong khi đi săn và chưa lột da - và săn bắn ở Hà Lan từ năm 1613 là trò giải trí chỉ dành cho những người quý tộc. Các sản phẩm và món ăn, được "phục vụ" trong thời gian còn sống của Clara, cũng vẫn không thể tiếp cận được với người dân thị trấn bình thường - đồ ngọt, trái cây, ô liu tinh tế. Đối với Peters, những bữa sáng thịnh soạn trên đĩa vàng là chuyện thường …

Chúng ta thậm chí có thể đoán được Clara Peters trông như thế nào. Cô thích kết hợp thể loại chân dung tự họa và tĩnh vật trong một tác phẩm. Sau đó, một bức chân dung hoặc chân dung tự họa “bên trong” một bức tranh tĩnh vật đã trở thành một đặc điểm nổi bật của trường phái tranh tĩnh vật Hà Lan vào thế kỷ 17. Đôi khi cô ấy tự khắc họa mình trong hình ảnh phản chiếu khi cô ấy vẽ các món ăn bằng thủy tinh và kim loại - với bảng màu trên tay, trong một vầng hào quang của mái tóc vàng, nhưng không thể phân biệt được các đặc điểm. Tuy nhiên, trong một trong những tác phẩm, "Allegory of Vanity", Peters vẽ một phụ nữ trẻ ăn mặc sang trọng ngồi trên bàn chất đầy những thứ đẹp đẽ, được thực hiện tinh vi - những thuộc tính của sự sang trọng. Một chiếc bát lớn bằng vàng, đồ trang sức, một số ít tiền vàng, xúc xắc … Hình ảnh này được coi là chân dung tự họa của Clara Peters. Tay phải của người phụ nữ bóp bút chì hoặc bút lông, nhưng vươn ra một con dao thanh lịch. Con dao có thể nhận ra, tên của Clara được khắc trên đó. Anh ấy thường được tìm thấy trong tranh tĩnh vật của nghệ sĩ và rõ ràng là rất yêu quý cô ấy. Quà của người yêu? Món quà của người bạn đời thân yêu trong ngày cưới? Không nghi ngờ gì nữa - bằng chứng của một cảm giác sâu sắc và mạnh mẽ …

Rõ ràng, Clara Peters có xưởng vẽ của riêng mình, cô ấy đã bán tác phẩm cho những người giàu có và quý tộc, thậm chí còn dạy và đứng ở nguồn gốc của một loại trường nghệ thuật. Những bức tranh của Clara Peters thậm chí đã đến được Madrid và kết thúc trong bộ sưu tập của các vị vua Tây Ban Nha (hiện nay những tác phẩm này nằm trong bộ sưu tập của Prado). Theo các tài liệu, các tác phẩm của Peters cuối cùng đã được đưa vào các bộ sưu tập tư nhân ở Paris, Bonn, Brussels, Hanover, Hamburg và London - trong suốt cuộc đời của nghệ sĩ.

Một số tác phẩm chưa được ghi nhận trong thể loại tĩnh vật Hà Lan rõ ràng được thực hiện theo mô hình của Peters, mặc dù về mặt kỹ thuật không quá hoàn hảo, các đồ vật điển hình được sử dụng cho cô ấy, nhưng người ta tìm thấy những điều chỉnh của người khác. Có thể các tác giả đã từng là học sinh của cô ấy? Các nhà phê bình nghệ thuật sử dụng khái niệm "vòng tròn Peters". Nhóm rất nhỏ này bao gồm các nghệ sĩ phần lớn đã áp dụng phong cách, kỹ thuật, cách tiếp cận sáng tác của nữ hoàng tĩnh vật Hà Lan.

Trong một thời gian dài, nhiều tác phẩm của Clara Peters được cho là của những người theo dõi cô, và những đề cập đến cô đã không khơi dậy được sự quan tâm của các nhà phê bình nghệ thuật. Tuy nhiên, ngày nay, khi tầm quan trọng của một nghệ sĩ đã trở nên không thể phủ nhận, cô đã chiếm được cảm tình của những người yêu nghệ thuật. Các nhiếp ảnh gia, nhà thiết kế và nghệ sĩ, không phân biệt giới tính, được truyền cảm hứng từ bầu không khí ấm cúng và bí ẩn, những mã biểu tượng phức tạp và kỹ thuật điêu luyện trong bức tranh tĩnh vật của Clara Peters.