Đạo nhạc ở Liên Xô: Những bài hát nổi tiếng nào hóa ra lại được làm bìa, và những sáng tác của các nhà soạn nhạc Liên Xô đã bị các ca sĩ phương Tây ăn cắp

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Trong thời kỳ Xô Viết, bản quyền của các nhà soạn nhạc nước ngoài thường bị bỏ quên. Trên thực tế, một số bài hát mà người dân yêu thích sẽ trở thành đạo văn hoàn toàn, hoặc vay mượn rất gần. Sẽ càng ngạc nhiên hơn khi biết rằng không chỉ có giai đoạn Liên Xô phạm tội với điều này. Các nghệ sĩ biểu diễn phương Tây cũng tìm ra thứ để ăn cắp của chúng tôi, và không hề e dè về điều đó. Mỗi người "vay" đều tin rằng không ai đoán được.

Tất cả bắt đầu từ "Samovar" do Leonid Utesov hát

Bất cứ ai cũng có thể hát một bài hát về Masha bằng samovar. Utesov biết mình đang làm gì khi thu âm một bài hát foxtrot sôi động vào đĩa vào năm 1934. Trên nhãn chỉ ghi tên tác giả của quá trình chế biến, Semyon Kogan. Trong những lần tái bản sau, một bản thu âm đã xuất hiện: một bản chuyển thể của L. Diederichs. "Lời nói của người dân" đã được thay thế bằng quyền tác giả của V. Lebedev-Kumach. Người ta không biết liệu tiền bản quyền đã được trả cho những người thừa kế của những "tác giả" này hay không.

Và một giai điệu vui tươi ra đời vào năm 1929 tại một buổi tối âm nhạc ở Warsaw: Fanny Gordon-Kwiatkowska (tên thật - Feiga Joffe), mười sáu tuổi đã chơi một giai điệu do chính cô sáng tác. Giám đốc của quán rượu Warsaw nổi tiếng Andrzej Vlast ngay lập tức soạn một đoạn văn bản đơn giản - hóa ra đó là một bản foxtrot phổ biến, không chỉ được hát ở thủ đô vài tuần sau đó. Và hai năm sau, công ty thu âm Polydor Records đề nghị Fanny thu âm một bài hát, nhưng chắc chắn với văn bản tiếng Nga, cho nhiều người di cư. Sau đó, dòng chữ hiện ra: "Tại samovar, tôi và Masha của tôi, và ngoài sân trời đã tối hẳn …". Đĩa được phát hành vào năm 1933, và một thời gian sau bài hát được thu âm bởi Petr Leshchenko. Và bất cứ ai đã không biểu diễn nó: Malinin, các nhóm nhạc nổi tiếng, các ca sĩ nổi tiếng của Ba Lan và Lithuania.

Và quyền của Fanny đã được khôi phục vào những năm 70: họ đã xin lỗi tác giả trong một bức thư, và công ty Melodiya thậm chí còn trả cho cô ấy 9 rúp lệ phí.

"Blue Song" không có trong cuộc thi "Đoán giai điệu" - mọi người sẽ nhận ra ngay từ những ô nhịp đầu tiên

Nhưng trên thực tế, đây là tác phẩm nổi tiếng One Way Ticket To The Blues, được viết bởi Hunk Hunter và Jack Keller người Mỹ. Bản hit được trình diễn lần đầu tiên vào năm 1959 bởi ca sĩ kiêm nghệ sĩ dương cầm Neil Sedaka. Trong nhiều năm, bài hát đã được nhiều ca sĩ và nhóm nhạc phương Tây đưa vào các buổi hòa nhạc thành công, bài hát nghe được cả ở Nhật Bản. Phổ biến nhất là phiên bản năm 1978 của Preches Wilson với ban nhạc Erupt, nhưng nhiều người lại thích bản thu âm đầu tiên của Neil Sedaki nhất.

Ở Liên Xô, bài hát do VIA "Hát ghi ta" trình bày với lời mới của Albert Azizov, khá thành công và đáng nhớ. Trên các bản thu âm đầu tiên, tác giả của bản nhạc là N. Sedaka, người sau này chuyển thành "N. Fidaka", hoặc bản chuyển thể của A. Vasiliev. Điều này không thành vấn đề, vì sẽ không có ai chuyển khoản phí cho tác giả của bản nhạc. Chà, không có thói quen đứng lễ với các nhạc sĩ nước ngoài.

Và "Blue Song" đã bén rễ trên sân khấu Liên Xô và thành công chuyển sang bản tiếng Nga do các nhóm "Hello Song", "Prime Minister", "Russian Size", Valeria và cả Estonian Anna Veski biểu diễn. Rất nhiều hồ sơ cũng đã được đóng dấu.

"Thành phố tuổi thơ" do Edita Pieha biểu diễn. Trong bản gốc, văn bản nói về một tình yêu đã qua, nhưng âm nhạc không khác gì

Bài hát Green Fields lần đầu tiên được trình diễn vào những năm 50 bởi nhóm nhạc Mỹ Easy Riders, mà các thành viên - Richard Der, Terry Gilkison và Frank Miller đã viết cho chính họ. Năm 1959, nhóm tan rã và bài hát được thu âm bởi nghệ sĩ mới - nhóm The Brothers Four. Với sự đệ trình của họ, sáng tác đã trở thành một hit trong nhiều thập kỷ. Văn bản đã được dịch sang tiếng Tây Ban Nha, Thụy Điển, Ba Lan và các ngôn ngữ khác. Các nhạc sĩ ở nhiều quốc gia khác nhau đã quảng bá thành công giai điệu nghiền ngẫm. Polka Wieslava Drojecka rất nổi tiếng ở Liên Xô, chắc chắn ai đó đã nghe thấy trong buổi biểu diễn của cô ấy sáng tác Pola zielone, mà cô ấy đã tinh thần biểu diễn vào năm 1964. Bằng phương ngữ Creole, bài hát đã được nghe bởi những người hâm mộ Cesaria Evora trong album Voz D'Amor của thế kỷ 21.

Và đối với Edita Piekha, những lời được viết bởi Robert Rozhdestvensky. Tác giả đã được chỉ ra một cách phức tạp: trên đĩa nhạc năm 1968 không rõ người soạn nhạc, năm 1986 bài hát trở thành một bài hát dân gian Scotland. Năm 2001, một F. Miller nào đó xuất hiện, và năm 2007 mọi người đã tìm hiểu về các tác giả - T. Gilkyson, R. Dehr, F. Miller. Không ai muốn đưa vụ việc ra tòa trong thời đại của Internet. Và khán giả âm nhạc đã đoán được mọi thứ.

Đoạn trích với "Vernissage", hoặc như nhạc trưởng Pauls … Iglesias bị lôi cuốn

Năm 1975, Julio Iglesias, người mà không ai mời ở Liên Xô vào thời điểm đó, đã đưa sáng tác của chính mình vào tuyển tập các bài hát hay nhất "A Veces Tu, A Veces Yo". Và vào năm 1986, Laima Vaikule và Valery Leontyev đã trình làng công chúng Liên Xô nhiệt thành tác phẩm "Vernissage", tác phẩm đã đi vào lòng công chúng từ lâu. Phần điệp khúc là 1-1, và phần còn lại gợi nhớ đến bài hát gốc.

Điều thú vị là tác giả của "Vernissage" đã không nhận ra nguồn gốc trong nhiều năm? Không có bình luận và giải thích theo sau.

Nhưng họ cũng tìm thấy thứ gì đó để ăn cắp của chúng tôi

Năm 1962, Arkady Ostrovsky đã viết nhạc cho các bài thơ của Lev Oshanin "Solar Circle". Tamara Miansarova đã hát một cách đáng kể một bài hát khẳng định cuộc sống tại Liên hoan Thanh niên và Sinh viên Thế giới ở Helsinki cùng năm, và năm 1963, ca sĩ và bài hát đã giành chiến thắng trong liên hoan tại Sopot.

Bản hit dành cho giới trẻ cũng gây ấn tượng với Bjorn Ulveus, tác giả và nhạc sĩ tương lai của ABBA, người đã thu âm với The Hootenanny Singers một sáng tác vui nhộn Gabrielle, rất giống với "The Circle of the Sun". Chỉ có màn trình diễn là khác - diễu hành, không giống Miansarov. Nhưng có lẽ Arkady Ostrovsky đã lặng lẽ được chỉ ra là tác giả của bản nhạc?

Tất nhiên, đạo văn luôn phổ biến ở mọi thời điểm. V đặc biệt là hội họa.