Video: Dự án Underbelly: nghệ thuật đường phố ngầm ở New York
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Triển lãm "Dự án Underbelly", với sự tham dự của 103 nghệ sĩ đường phố từ khắp nơi trên thế giới, lẽ ra có thể trở thành một trong những dự án nghệ thuật được mong đợi và cao cấp nhất trong năm, nhưng thực tế lại hoàn toàn ngược lại. Nó nằm dưới lòng đất, tại một trong những ga tàu điện ngầm bị bỏ hoang - nhưng không ai biết chính xác ở đâu. Không có khán giả, không có nhà phê bình, không có nhà sưu tập trong căn phòng khổng lồ với những bức vẽ được dán trực tiếp lên tường. Hơn nữa, ngày khai mạc triển lãm cũng đồng thời là ngày bế mạc. Và đây hoàn toàn không phải là một tai nạn chết người: mọi thứ đã diễn ra đúng như dự định của những người tổ chức sự kiện vô tiền khoáng hậu này.
Ban tổ chức của triển lãm là hai nghệ sĩ đến từ New York được biết đến là Workhorse và PAC. Hai năm trước, họ tình cờ phát hiện ra một ga tàu điện ngầm bị bỏ hoang và quyết định biến nó thành phòng trưng bày nghệ thuật nguyên bản nhất thế giới. Mỗi người trong số hàng trăm nghệ sĩ khách mời (bao gồm Mark Jenkins, ROA, Swoon) đã tạo ra một bản vẽ dưới mặt đất. Công việc trong dự án kéo dài 18 tháng và tất cả các tác giả đều làm việc hoàn toàn vào ban đêm: xét cho cùng, đơn giản là không thể đến ga vào ban ngày khi tàu đang chạy.
Sau khi dự án hoàn thành, Workhorse và PAC đã phá hủy tất cả các thiết bị mà họ sử dụng để đến nhà ga bỏ hoang. Tuy nhiên, trước đó, ban tổ chức đã mời một số nhiếp ảnh gia và nhà báo đưa tin về triển lãm bất thường trên báo chí. Đồng thời, một yêu cầu được đưa ra cho tất cả các bài báo và hình ảnh: không được chứa bất kỳ gợi ý nào về vị trí của phòng trưng bày dưới lòng đất. PAC nói: “Chúng tôi muốn bảo tồn một phần sự linh thiêng của nơi này. "Nhưng đồng thời, chúng tôi muốn mọi người biết về sự tồn tại của nó."
Theo giả định của các tác giả, tác phẩm của họ sẽ tồn tại trong bóng tối hoàn toàn khoảng 20-30 năm: không chắc graffiti sẽ tồn tại lâu hơn trong điều kiện độ ẩm cao dưới lòng đất. Và lý tưởng nhất, trong vài thập kỷ này, bàn chân của con người không nên bước vào phòng trưng bày dưới lòng đất. Mặc dù tất nhiên, có thể mọi người sẽ đến đây sớm hơn: công nhân tàu điện ngầm hoặc nhà thám hiểm. Workhorse nói: “Chúng tôi không tạo ra ảo tưởng cho bản thân rằng không ai khác sẽ nhìn thấy những tác phẩm này. "Nhưng chúng tôi sẽ cố gắng hết sức để điều đó xảy ra càng muộn càng tốt."
Đề xuất:
Đôi mắt ấy: Nghệ thuật đường phố đầy mê hoặc của nghệ sĩ đường phố Eoin
Trong sắc lệnh đầu tiên của mình, những người theo chủ nghĩa tương lai Nga do Vladimir Mayakovsky dẫn đầu đã tự hào tuyên bố: "Hãy để đường phố là nơi tôn vinh nghệ thuật cho mọi người." Nghệ thuật rửa rất phổ biến hiện nay không gì khác hơn là hiện thân của định đề này. Một trong những loại hình nghệ thuật đường phố phổ biến nhất là graffiti. Những hình ảnh sống động không chỉ tô điểm cho các bức tường của các tòa nhà dân cư mà còn cả những tàn tích bị bỏ hoang - đây là cách các bậc thầy hiện đại thích hiện thực hóa tham vọng sáng tạo của họ. Hôm nay chúng tôi sẽ cho bạn biết về Zavor
Nghệ thuật đường phố trên đường phố Nga. Tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời của nghệ sĩ Nomerz
Các tác phẩm của nghệ sĩ trẻ người Nga Nikita hay còn gọi là Nomerz được xếp ngang hàng với nghệ thuật đường phố của Banksy nổi tiếng. Chàng trai trẻ trở nên nổi tiếng nhờ nghệ thuật của mình ở Nizhny Novgorod và Yekaterinburg - chính tại đây đã xuất hiện những kiệt tác The big brother and Toothyman, lọt vào TOP-100 những tác phẩm nghệ thuật đô thị hay nhất thế giới. Kể từ bây giờ, nghệ sĩ Nomerz không chỉ được nói đến ở Nga, mà còn ở nước ngoài
Phòng trưng bày nghệ thuật trên đường phố Brazil. Nghệ thuật đường phố của Claudio Ethos
Đã từ lâu, những bậc thầy về graffiti và nghệ thuật đường phố không còn bị gọi là kẻ phá hoại và côn đồ nữa. Kể từ khi họ nhận ra rằng tác phẩm nghệ thuật chất lượng cao có thể dễ dàng vượt ra ngoài studio và được đặt trên hàng rào bê tông hoặc gạch gần nhất, bức tường đá, mặt tiền của một ngôi nhà panel, vách ngăn kim loại của trạm xe buýt. Thế giới này cần nhiều màu sắc và ấn tượng sống động hơn. Và ở Brazil, một nghệ sĩ có trách nhiệm tên là Claudio Ethos, nổi tiếng với chủ nghĩa siêu thực của mình
"Trò chơi xúc xắc" trên đường phố New York. Nghệ thuật đường phố khác thường của Aakash Nihalani
Nghệ sĩ đường phố New York Aakash Nihalani là một người rất tò mò, điều này được khẳng định không chỉ qua những tác phẩm mà anh ấy mang đến cho mọi người, mà còn bởi một bài báo về nghệ thuật đường phố ba chiều này đã từng có trên trang web của chúng tôi. Nhưng dưới ánh sáng của những dự án mới của nghệ sĩ, tôi muốn một lần nữa nhớ lại anh ấy và những tác phẩm sắp đặt của anh ấy, mà Aakash Nihalani làm từ băng dính nhiều màu và dán lên tường nhà, hàng rào, những tòa nhà bị bỏ hoang và không phải vậy
Pixel nghệ thuật đường phố. Dự án Pixel pour 2.0 trên đường phố New York
Sentry, New York đang bị ngập lụt! Một ngày đẹp trời, một số ống thoát nước nhìn ra vỉa hè thành phố bị vỡ theo đúng nghĩa đen, và những dòng nước … pixel đổ ra từ chúng. Nhưng không cần phải hoảng sợ: tất cả đây chỉ là nghệ thuật đường phố vui nhộn, các tác phẩm sắp đặt được gọi là pixel pour 2.0