2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Việc cắt mà không cần dao đôi khi là điều có thể xảy ra đối với mỗi chúng ta, và bất kể bạn có muốn hay không. Hóa ra - và đó là nó. Nhưng để chụp ảnh vật này hay vật thể kia mà không có sự hiện diện của máy ảnh hoặc máy ảnh được tích hợp trong điện thoại di động thì mọi người vẫn còn nhiều điều mới lạ. Của một nghệ sĩ người Mỹ Peter Maier có một tài năng như vậy. Của anh ấy những bức tranh siêu thực ngay lập tức và không thể phân biệt được với những bức ảnh - chúng rất … "thật". Và đôi khi ngay cả bức ảnh chất lượng cao nhất của nhiếp ảnh gia lỗi lạc nhất cũng không thể cạnh tranh với họ. Peter Mayer được đào tạo về thiết kế công nghiệp và nghệ thuật thị giác tại một trong những trường đại học ở New York, nhưng không đi làm đúng chuyên ngành của mình. Trong nhiều năm, ông đã làm việc tại General Motors với tư cách là nhà thiết kế ô tô tại các bộ phận lắp ráp Chevrolet, Cadillac, Pontiac và các “hit” khác của ngành công nghiệp ô tô. Có lẽ, trải nghiệm này giải thích niềm đam mê của nghệ sĩ đối với những hình ảnh chi tiết của ô tô, xe máy, xe đạp.
Sau khi nghỉ hưu, Peter quyết định cống hiến hết mình cho hội họa, và không chỉ là một nghệ sĩ - anh ấy còn làm những bức vẽ mà các tác phẩm của thợ cả được tạo ra. Tác giả của những bức tranh siêu thực chỉ sử dụng nhiệt độ trứng làm bằng tay của chính mình, công thức nấu ăn đã được lưu giữ từ thời trung cổ. Các nghệ sĩ Palekh, cũng như Raphael, Da Vinci, Botticelli, các bậc thầy trong nước Rublev, Ushakov và Dionisy đã vẽ bằng nhiệt độ trứng.
Peter Mayer chuẩn bị nhiệt độ của mình trên cơ sở nước, bột màu khô và lòng đỏ trứng để liên kết tất cả các thành phần này. Thành phần như vậy giúp sơn không bị nứt, cho phép chúng khô nhanh và cũng tạo thành một lớp màng mỏng, như thể được đánh vecni, trên bề mặt, tạo cảm giác rằng lớp dưới chiếu qua lớp trên, và do đó các bức tranh trông thật lộng lẫy, sáng bóng, - thật. Tranh của Mayer nằm trong các bộ sưu tập tư nhân và trong các viện bảo tàng hội họa hiện đại. Bạn có thể xem một số trong số chúng trong thư viện trực tuyến Louis K. Meisel Gallery.
Đề xuất:
Người nghệ sĩ chuyển những anh hùng của những bức tranh cổ điển sang những bức ảnh ghép siêu thực đầy mỉa mai
Oleksiy Kondakov là một nghệ sĩ kỹ thuật số người Ukraine, người đã khéo léo lồng ghép những nét anh hùng của các bức tranh cổ điển vào những cảnh hiện đại được quay trên đường phố của các thành phố. Ông đặt các nhân vật từ các bức tranh thời trung cổ nổi tiếng trong tàu điện ngầm, chợ, xe hơi và nhiều nơi khác quen thuộc với chúng ta, nhưng hơi bất thường đối với các nhân vật của bức tranh salon cổ. Các tác phẩm của Alexey tạo ra một sự tương phản thú vị giữa nghệ thuật tinh tế và biểu cảm của thời kỳ Phục hưng và những khung cảnh đôi khi buồn tẻ và buồn tẻ của cuộc sống hàng ngày
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Những bức tranh trở nên sống động: Những cư dân dưới nước trong những bức tranh thực tế của Keng Lye
Keng Lye tạo ra những hình ảnh vô cùng chân thực về các sinh vật sống dưới nước như bạch tuộc, cá chép và tôm. Tác phẩm của anh còn đáng ngạc nhiên hơn ở chỗ người nghệ sĩ chỉ cần sơn, nhựa trong suốt và khả năng cảm nhận về góc nhìn để tạo ra chúng
Những bức tranh siêu thực từ các vòng tròn và điểm. Bức tranh khác thường của Matthew Davis
Những hình ảnh về dấu chấm, vòng tròn và đốm mà độc giả có thể nhìn thấy trên các trang của tạp chí Culturology. Ru thuộc loại hội họa này với tên gọi là pointillism. Và điều đó không liên quan gì đến những bức tranh vòng tròn và đốm sáng được tạo ra bởi nghệ sĩ Matthew Davis ở Berlin. Tác giả không treo nhãn trên tranh của mình, nhưng tin rằng chúng siêu thực hơn nhiều so với bất kỳ bức tranh nào khác. Và trong điều này chắc chắn anh ta đúng
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp