2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Tính tự phát của trẻ em đôi khi trở thành một nguồn nghệ thuật cao. Ít nhất đó là những gì đã xảy ra với bộ sưu tập "Coloring my kids art". Các bức vẽ từ dự án này được bắt đầu bởi những đứa trẻ 4 tuổi và được hoàn thành bởi cha của chúng, một nghệ sĩ chuyên nghiệp. Kết quả ấn tượng đến nỗi ngày nay nhóm sáng tạo vẫn đang làm việc ở chế độ nâng cao, mở rộng bộ sưu tập với các tác phẩm mới.
Không thể không kể về lịch sử của dự án này. Sự thật là nghệ sĩ Redditor Tatsputin đã phải xa gia đình 10 ngày mỗi tháng. Những chuyến công tác dài ngày làm sáng lên những bức vẽ ngộ nghĩnh của trẻ con mà ông bố trẻ bây giờ tìm thấy trong vali của mình.
Đây là con trai và con gái của nghệ sĩ, để cha họ không cảm thấy nhàm chán với công việc, họ đã để lại cho ông những lời nhắn nhỏ, và sau đó chính Redditor Tatsputin đã vẽ chúng để mang về thành quả cuối cùng. Anh ấy thậm chí còn mang theo mình một hộp bút chì màu mài đặc biệt cho việc này. Sau khi chiếc hộp đặt trước được để ở nhà, sau đó Redditor Tatsputin đã quét bản vẽ và vẽ nó trên iPad bằng một chương trình đồ họa đặc biệt.
Vợ của nghệ sĩ đề nghị chia sẻ các tác phẩm chung với người dùng Internet. Cô thích các tác phẩm hoàn thiện đến nỗi người phụ nữ không thể cưỡng lại và đăng tải các bức vẽ lên trang của mình trên mạng xã hội. Từ đó, những bức ảnh màu vui nhộn xuất hiện trên blog của người khác và phát tán khắp nơi trên Internet.
Một ý tưởng tương tự đã được thực hiện bởi nhiếp ảnh gia Yoni Lefévre. Anh lấy những bức vẽ của trẻ em làm cơ sở và dựa trên cơ sở đó tạo ra dự án nhiếp ảnh “Những người bà và ông nội hồi sinh”. Thực tế là tưởng tượng của trẻ em đôi khi cung cấp cho ông nội thêm một đôi tay và bắt bà nội mặc những bộ trang phục lố lăng và tạo những tư thế hoàn toàn không thoải mái, đã tăng thêm tính hài hước cho các bức ảnh.
Đề xuất:
Bản phác thảo đầy màu sắc từ các chuyến du lịch ở Trung Đông vào thế kỷ 19 của nghệ sĩ người Mỹ Frederick Bridgman
Thủ đô của Pháp luôn thu hút những người phóng túng sáng tạo; nó là thiên đường thực sự cho các nghệ sĩ, nhà văn và những người lãng mạn. Do đó, hầu hết tất cả các xu hướng, phong cách và xu hướng nghệ thuật mới đều bắt nguồn từ đây. Trong ấn phẩm của chúng tôi, bạn sẽ làm quen với các tác phẩm của Frederick Arthur Bridgman - một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất làm việc theo hướng Đông phương, có nguồn gốc từ Pháp vào đầu thế kỷ 19 và thống trị các phòng trưng bày ở châu Âu cho đến khi kết thúc
Làm thế nào bộ sưu tập độc đáo của nhà sưu tập tỷ phú Liên Xô ngầm được khám phá: Bí mật của thợ điện Ilyin
Vào tháng 10 năm 1993, một sự kiện đã diễn ra tại thành phố Kirovograd của Ukraine mà dường như không thể khiến công chúng quan tâm: thợ điện 72 tuổi của RES, Alexander Ilyin, đã chết vì đột quỵ. Trong giới hạn hẹp, người đàn ông này được biết đến như một người phục chế và đóng sách khéo léo, nhưng ông luôn sống rất khiêm tốn. Vài tháng sau, một cảm giác đã xảy ra - một bộ sưu tập độc đáo gồm các tác phẩm nghệ thuật và sách cũ được tìm thấy trong ngôi nhà đổ nát của một cựu thợ điện. Theo các chuyên gia, hóa ra là
Đồ trang sức mảnh dựa trên bản phác thảo của Alphonse Mucha huyền thoại: Rắn cho Sarah Bernhardt và độc quyền khác
Chuồn chuồn và cây leo, bướm và những cô gái tóc dài xinh đẹp - những món trang sức của nhà trang sức Fouquet thoạt nhìn có vẻ rất quen thuộc với tất cả những ai có ít nhất một chút am hiểu về lịch sử nghệ thuật. Không có sai lầm trong điều này - những đồ trang trí nổi bật nhất cho doanh nghiệp này được tạo ra bởi nghệ sĩ nổi tiếng Alphonse Mucha. Nhưng lịch sử của Nhà Fouquet vượt xa sự hợp tác huyền thoại này
Các thao tác uốn, dán và các thao tác trên giấy khác. Tác phẩm điêu khắc trên biển của Valerie Buess
Chúng ta đã quá quen thuộc với nghệ thuật quilling, nghĩa là, với các tác phẩm được tạo ra từ những dải giấy xoắn, nhờ tác phẩm của các nhà điêu khắc như Suzy Myers với việc diễn giải bức tranh nổi tiếng của Van Gogh "Starry Night", tác phẩm của nghệ sĩ Ukraine với bút danh Iron-Maiden Art và các nghệ sĩ đương đại khác. Nghệ sĩ người Đức gốc Thụy Sĩ Valerie Buess làm việc theo cùng một kỹ thuật, người đã cống hiến khoảng 20 năm cuộc đời cho loại hình nghệ thuật này
"Thành phần VII" của Kandinsky là một kiệt tác nghệ thuật trừu tượng, các bản phác thảo đã được thực hiện hơn 30 lần
Đầu thế kỷ XX trở thành kỷ nguyên của những thay đổi trong tất cả các lĩnh vực của cuộc sống và nghệ thuật. Hội họa cũng không ngoại lệ. Các nghệ sĩ đã tìm kiếm các hình thức biểu đạt mới trong nghệ thuật thị giác. Chủ nghĩa trừu tượng trở thành sự tiếp nối hợp lý của Chủ nghĩa Lập thể và Chủ nghĩa Vị lai. Một trong những đại diện sáng giá nhất của xu hướng này là Wassily Kandinsky. Một số người gọi những bức tranh sơn dầu của anh ấy là "đồ đầu óc", trong khi những người khác không thể rời mắt khỏi những sáng tác tươi sáng trong một thời gian dài. Đồng thời, không ai còn thờ ơ