2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Chuồn chuồn và cây leo, bướm và những cô gái tóc dài xinh đẹp - những món trang sức của nhà trang sức Fouquet thoạt nhìn có vẻ rất quen thuộc với tất cả những ai có ít nhất một chút am hiểu về lịch sử nghệ thuật. Không có sai lầm trong điều này - những đồ trang trí nổi bật nhất cho doanh nghiệp này được tạo ra bởi nghệ sĩ nổi tiếng Alphonse Mucha. Nhưng lịch sử của nhà Fouquet còn rộng hơn nhiều so với sự hợp tác huyền thoại này …
Người sáng lập ra hãng trang sức, hiện được biết đến chủ yếu nhờ sự hợp tác với các nghệ sĩ xuất sắc của chủ nghĩa hiện đại, là cha của Georges Fouquet, Alphonse. Anh ấy đã đi một chặng đường dài từ một người học việc ở khu Marais đến người sáng lập doanh nghiệp của riêng mình. Anh trở nên nổi tiếng sau khi chiến thắng trong cuộc thi tạo quà cưới cho người thừa kế ngai vàng Ai Cập, và 5 năm sau anh mở một cửa hàng trang sức theo phong cách Venice. Alphonse Fouquet là một trong những người đầu tiên trải nghiệm vẻ đẹp của phong cách Art Nouveau mới ra đời, nhưng cái chết đã ngăn cản người thợ kim hoàn tận hưởng thời kỳ hoàng kim của Art Nouveau. Năm 1895, con trai ông là Georges thừa kế công ty.
Georges là một người sáng tạo, nhưng đồng thời ông cũng có một sự nhạy bén trong kinh doanh hiếm có và ở một mức độ nào đó là không có kỷ luật. Nhà trang sức của Fouquet đã tiếp thu ý tưởng của người khác và điều chỉnh chúng cho phù hợp với thị hiếu của công chúng - chẳng hạn như, không chút lương tâm, ông đã áp dụng hình ảnh các tác phẩm của Rene Lalique. Thiết kế thành công nhất của Georges Fouquet là chiếc vòng tay Rose of the Hand, được kết nối với chiếc nhẫn bằng một sợi dây mảnh, thanh lịch - theo thời gian cho đến ngày nay, chiếc vòng này đang ở đỉnh cao của thời trang.
Nhưng trước hết, Georges được biết đến với sự hợp tác thành công nhất trong lịch sử thiết kế trang sức - lời mời của nghệ sĩ Alphonse Mucha để phát triển các bản phác thảo trang sức. Fouquet thấy rằng Art Nouveau đang trở nên phổ biến, nhưng anh nhận ra rằng sự cạnh tranh đã đủ cao. Tại một trong những cuộc triển lãm, ông đã thu hút sự chú ý đến những món đồ trang sức sang trọng mà nghệ sĩ đã tặng cho các nữ anh hùng trong các bức tranh và áp phích của ông.
Mucha nghiên cứu rất kỹ về thế giới tự nhiên để tìm ra những hình ảnh tươi mới.
Cùng với những thiếu nữ tinh xảo thắt bím tóc - hình ảnh sao chép nhiều nhất về sự sáng tạo của Mucha - hoa súng và đậu ngọt xuất hiện trên trâm cài và vòng tay.
Iris - loài hoa của Art Nouveau - cũng xuất hiện thường xuyên. Cánh của côn trùng và chồi cây đan xen và cách điệu đến mức khó đoán là ảnh thật. Công chúng châu Âu bị mê hoặc bởi nghệ thuật của phương Đông, và Mucha không bỏ qua việc sử dụng hình hoa sen, mà diễn giải nó theo cách riêng của mình.
Đôi khi các đồ trang trí bao gồm cảnh quan tuyệt vời tinh vi, được thực hiện với các sắc thái phức tạp, suy đồi.
Opals và onyxes thay thế đá quý trong đồ trang sức của Fouquet trong thời kỳ hợp tác với Fly, lớp men nổi bật lên, ngọc trai có hình dạng bất thường đang trải qua một thời kỳ phổ biến mới - suy cho cùng, mọi thứ đều sai, không hợp lý, bị bóp méo trong thời trang. Xà cừ là một trong những chất liệu yêu thích của những người thợ kim hoàn theo trường phái Tân nghệ thuật.
Kết quả của hoạt động chung của nghệ sĩ thiên tài và thương gia tài năng là vô số đồ trang sức được đưa vào biên niên sử của lịch sử nghệ thuật và thủ công.
Chính Fouquet và Mucha là những người đã phát minh ra chiếc vòng tay rắn bằng vàng, nó thực sự trở thành biểu tượng của trang sức theo trường phái Tân nghệ thuật. Trang trí được tạo ra cho nữ diễn viên huyền thoại Sarah Bernhardt cho buổi ra mắt vở kịch Medea của cô. Georges Fouquet đã giới thiệu đồ trang sức do Mucha thiết kế tại Triển lãm Thế giới ở Paris, nơi anh đã giành được huy chương vàng.
Sự hợp tác giữa Mucha và Fouquet không chỉ giới hạn trong việc tạo ra đồ trang sức. Vào năm 1900, vào buổi bình minh của thế kỷ 20, Fouquet đã mời nghệ sĩ thiết kế ngoại thất và nội thất cửa hàng của mình - từ bảng hiệu đến tay nắm cửa, đồ nội thất đến đèn. Mucha quan niệm cửa hàng như một tác phẩm nghệ thuật hoàn chỉnh, như thể tiếp nối những đường nét uyển chuyển và những hình thức trang sức tinh xảo mà ông đã tạo ra. Anh ấy đã cố gắng tạo ra một thế giới đặc biệt, trong đó người đẹp sẽ đóng vai trò chính. Người nghệ sĩ, giống như tất cả các nhà thiết kế nội thất của thời đại Art Nouveau, hướng ánh nhìn của mình đến những động cơ tự nhiên. Cửa sổ kính màu nhiều màu lấp lánh tạo ấn tượng siêu thực, và những con công duyên dáng nhấn mạnh sự sang trọng của nội thất. Bảng hiệu được làm bằng một phông chữ "hiện đại" được thiết kế đặc biệt.
Số phận của nội thất này không hề dễ dàng. Vào năm cửa hàng mở cửa, đồ nội thất của nó đã gây chú ý và nội thất không thay đổi cho đến năm 1923. Sau đó, sau khi chấm dứt hợp tác với Mucha và do sự thay đổi trong phong cách chủ đạo của nhà trang sức, nội thất hiện đại hơn đã thay thế cho các giải pháp tinh tế và sang trọng của Mucha - hình thức nghiêm ngặt, đường nét rõ ràng … Chiến tranh thứ hai, gia đình Fouquet đã giao những mảnh vỡ còn sót lại của nội thất cho Bảo tàng Carnavale để bảo quản an toàn. Do Mucha tạo ra. Vào cuối những năm 80, Bảo tàng Carnavale đã hoàn thành dự án khó khăn nhất của mình - việc tái thiết nội thất của cửa hàng Fouquet.
Năm 1923, liên minh giữa Mucha và Fouquet bị giải thể. Nguyên nhân là do thu nhập giảm, khủng hoảng tài chính và Fouquet không có khả năng chi trả nhiều hơn cho các dịch vụ đắt tiền của nghệ sĩ nổi tiếng. Thị hiếu của công chúng cũng thay đổi, phong cách Art Deco ngày càng trở nên mạnh mẽ - hung hãn, tiện dụng và nguy hiểm hơn. Con trai của Georges, Jean, nhận được một nền giáo dục cổ điển và mơ ước trở thành một nhà văn, nhưng vào đầu những năm 1920, anh ấy đã làm việc trong nhà trang sức của cha mình. Ông là một người rất yêu thích nghệ thuật hiện đại, nghệ thuật trừu tượng và các trào lưu hiện đại khác, cho phép ông tạo ra những món đồ trang sức dễ nhận biết, phong cách và đơn giản theo cách hình học. Đồ trang sức của Jean được coi là một tác phẩm nghệ thuật trang trí xuất sắc. Fouquet Jewelry House đã trở thành doanh nghiệp hiếm hoi thích ứng nhanh chóng với sự xuất hiện của hai phong cách trang trí mang tính cách mạng - Art Nouveau và Art Deco. Jean, theo gương của cha mình, đã mời thợ kim hoàn Louis Fertey và họa sĩ áp phích Adolphe Muron hợp tác. Bất chấp những xáo trộn về xã hội, kinh tế và chính trị, trong vài thập kỷ sau khi chia tay với Mucha, nhà Fouquet vẫn tiếp tục tạo ra những món đồ trang sức mà ngày nay thu hút sự chú ý của các nhà sưu tập trên khắp thế giới.
Đề xuất:
"Coloring my kids art": bộ sưu tập dựa trên các bản phác thảo của trẻ em
Tính tự phát của trẻ em đôi khi trở thành một nguồn nghệ thuật cao. Ít nhất đó là những gì đã xảy ra với bộ sưu tập "Coloring my kids art". Các bức vẽ từ dự án này được bắt đầu bởi những đứa trẻ 4 tuổi và được hoàn thành bởi cha của chúng, một nghệ sĩ chuyên nghiệp. Kết quả ấn tượng đến nỗi ngày nay nhóm sáng tạo vẫn đang làm việc ở chế độ nâng cao, mở rộng bộ sưu tập với các tác phẩm mới
Các thao tác uốn, dán và các thao tác trên giấy khác. Tác phẩm điêu khắc trên biển của Valerie Buess
Chúng ta đã quá quen thuộc với nghệ thuật quilling, nghĩa là, với các tác phẩm được tạo ra từ những dải giấy xoắn, nhờ tác phẩm của các nhà điêu khắc như Suzy Myers với việc diễn giải bức tranh nổi tiếng của Van Gogh "Starry Night", tác phẩm của nghệ sĩ Ukraine với bút danh Iron-Maiden Art và các nghệ sĩ đương đại khác. Nghệ sĩ người Đức gốc Thụy Sĩ Valerie Buess làm việc theo cùng một kỹ thuật, người đã cống hiến khoảng 20 năm cuộc đời cho loại hình nghệ thuật này
Phác thảo trang phục làm từ cánh hoa: trang phục khác thường của một nhà thiết kế người Singapore
Các nhà thiết kế thời trang thường lấy cảm hứng từ thiên nhiên. Những loại vải sáng màu, họa tiết hoa văn, họa tiết in hoa - những thứ khác cần thiết cho những chiếc váy thanh lịch. Grace Ciao, một nhà thiết kế 22 tuổi đến từ Singapore, biết rằng việc sao chép những tác phẩm hoàn hảo gần như là vô vọng, tốt hơn hết là bạn nên sử dụng những cánh hoa cho bản phác thảo của mình. Sau đó, các mô hình chắc chắn trông không thể bắt chước được
Tác phẩm điêu khắc-ma, động vật từ những mảnh vỡ, chân dung từ các mảnh gỗ và các tác phẩm độc quyền khác từ các bậc thầy hiện đại
Không có gì bí mật khi thiên nhiên là người phụ nữ tài năng nhất. Và nếu một nghệ sĩ tham gia vào liên minh với cô ấy và xen kẽ ý tưởng nghệ thuật của anh ấy vào những sáng tạo của cô ấy, thì điều gì đó phi thường và tuyệt vời chắc chắn có thể xuất hiện từ điều này. Nhựa rễ thuộc về một trong những loại sáng tạo chung của con người và thiên nhiên. Những tác phẩm điêu khắc bằng rễ cây, do thiên nhiên tạo ra và do con người hoàn thiện, như một quy luật, luôn gây ấn tượng mạnh với người xem
Tác phẩm điêu khắc mini quý giá cho ngón tay và tai. Trang sức tuyệt vời từ trang sức nOir
Họ nói rằng những ngôi sao sành điệu như Madonna và Gwen Stefani, "sô cô la" Beyonce Knowles và Lady Gaga gây sốc, Katy Perry rực rỡ và Paris Hilton đầy tai tiếng thích lấp lánh trước công chúng với những món trang sức này. Những chiếc nhẫn tuyệt vời và những chiếc vòng cổ đáng kinh ngạc cũng được trang trí cho các người mẫu tại các buổi trình diễn thời trang DKNY, Diesel và Moschino. Và rất có thể vợ chồng của những nhà tài phiệt hay những người hám tiền khác cũng có trong bộ sưu tập "đồ lặt vặt" của mình một vài món trang sức khác thường từ nOir je