Bản phác thảo đầy màu sắc từ các chuyến du lịch ở Trung Đông vào thế kỷ 19 của nghệ sĩ người Mỹ Frederick Bridgman

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Thủ đô của Pháp luôn thu hút những người phóng túng sáng tạo; nó là thiên đường thực sự cho các nghệ sĩ, nhà văn và những người lãng mạn. Do đó, hầu hết tất cả các xu hướng, phong cách và xu hướng nghệ thuật mới đều bắt nguồn từ đây. Trong ấn phẩm của chúng tôi, bạn sẽ làm quen với các tác phẩm Frederick Arthur Bridgman - một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất làm việc theo hướng Đông phương, có nguồn gốc từ Pháp vào đầu thế kỷ 19 và thống trị các phòng tranh ở châu Âu cho đến khi kết thúc.

Phương Đông là gì?

Để bắt đầu, tôi muốn làm rõ thuật ngữ chủ nghĩa phương Đông (từ tiếng Latinh Orientalis - phương Đông). Hướng này nảy sinh do sự say mê của người châu Âu với văn hóa châu Á. Vào thế kỷ 19, phổ biến rộng rãi ở Pháp, chủ nghĩa Phương Đông đã hiện diện trong mọi lĩnh vực của đời sống văn hóa của xã hội châu Âu - trong kiến trúc và âm nhạc, văn học và thơ ca, cũng như trong hội họa. Các nhạc sĩ, nhà thơ, họa sĩ ồ ạt trong công việc của họ bắt đầu sử dụng các âm mưu, động cơ và kỹ thuật phong cách của nghệ thuật phương Đông, điều chỉnh chúng với văn hóa châu Âu của thời đại mới.

Xu hướng này thể hiện đặc biệt rõ ràng trong tranh của các nghệ sĩ thời đại đó. Nhiều họa sĩ thực sự "mắc bệnh" với Bắc Phi, Trung Đông và Trung Quốc. Vì vậy, để có thể tạo ra những bức tranh theo một hướng mới một cách đáng tin cậy, họ đã bắt đầu những chuyến du lịch dài ngày, mang theo những tư liệu tuyệt vời từ chuyến đi của mình cho những tác phẩm sau này của họ. Trong số này có Eugene Delacroix, Gabrielle Descamps, cũng như Frederic Arthur Bridgman, những người đã thực hiện một số chuyến đi đến các nước châu Phi và Trung Đông trong cuộc đời của mình.

Công bằng mà nói, tôi phải nói rằng có những bậc thầy như vậy, không rời châu Âu, đã tìm cách vào thiên hà của những người theo chủ nghĩa Phương Đông, ví dụ như Antoine-Jean Gros, người được biết đến với động cơ phương Đông của mình.

Về nghệ sĩ

Nghệ sĩ Frederick Arthur Bridgman chỉ được gọi là người Mỹ theo nơi sinh của ông, vì ông sinh năm 1847 tại Tuskegee, Alabama, Massachusetts. Vào thời điểm đó, cha anh làm việc ở đó với tư cách là một bác sĩ, nhưng khi ông qua đời, mẹ anh đã đưa Frederick ba tuổi cùng với anh trai đến Boston, về quê hương của họ.

Khi mới 5 tuổi, Frederick đã mơ ước trở thành một diễn viên, nhưng sự việc xảy ra vào năm 16 tuổi, anh rời đến New York và trở thành một thợ khắc học việc tại American Bank-Note Company. Đồng thời, chàng trai trẻ bắt đầu quan tâm đến hội họa và bắt đầu tham gia các lớp học buổi tối tại Hiệp hội Nghệ thuật Brooklyn, và sau đó bắt đầu theo học tại Học viện Thiết kế Quốc gia. Năm 1865, ông lần đầu tiên trưng bày các bức tranh của mình tại Hiệp hội Nghệ thuật Brooklyn và đã thành công rực rỡ. Kết quả là vào năm 1866, với sự hỗ trợ của các doanh nhân Brooklyn, Bridgeman 19 tuổi đã đến Pháp với hy vọng chinh phục Paris bằng sự sáng tạo của mình.

Nhưng hóa ra không dễ dàng như vậy. Hơn nữa, vị chủ nhân trẻ mới vào nghề không phải định cư ở thủ đô mà ở ngôi làng nhỏ Pont-Aven gần Brittany, một xã dành cho các họa sĩ Nam Mỹ làm việc dưới sự giám sát của họa sĩ phong cảnh Robert Wylie. Người nghệ sĩ trẻ, nhận thấy mình nằm trong số những bậc thầy đã thành danh, cố gắng học hỏi những điều mới mẻ từ mọi người. Vì vậy, bị ấn tượng bởi công việc của Robert Wylie, Bridgman trở nên quan tâm một cách nghiêm túc đến phong cảnh. Hơn nữa, có cơ hội tốt trong tương lai để trở thành một họa sĩ phong cảnh xuất sắc. Nhưng đến cuối năm 1866, chàng trai trẻ gặp nhiều khó khăn đã vào được xưởng vẽ nổi tiếng của Jean-Léon Jerome ở Paris. Ở đó, nghệ sĩ trẻ đã học hội họa trong bốn năm, và dành những tháng hè ở Pont-Aven.

Kết quả của công việc chăm chỉ không được bao lâu. Sau khi rời xưởng vẽ của Jerome với tư cách là một nghệ sĩ hạng nhất, Bridgman thường xuyên bắt đầu triển lãm tại Paris Salon danh tiếng. Bức tranh "Lễ hội Carnival ở Brittany" của ông đã thành công rực rỡ tại triển lãm Salon năm 1870, sau đó ông gửi nó đến Mỹ để triển lãm tại Phòng trưng bày Brooklyn.

Du lịch đến Trung Đông

Lấy cảm hứng từ sự thành công và đầy những kế hoạch sáng tạo vào năm 1872, Frederic bắt tay vào cuộc hành trình đầu tiên của mình. Anh đến thăm Tây Ban Nha, sau đó là Bắc Phi, bắt đầu với Tangier, nơi đã gây ấn tượng với nghệ sĩ bằng một sự tương phản sống động: màu sắc hấp dẫn của thiên nhiên và sự nghèo đói tuyệt đối nơi người dân lục địa châu Phi sinh sống. Sau đó, ông chuyển đến Algeria. Và điểm đến cuối cùng trong chuyến lang thang của người nghệ sĩ là Ai Cập. Sau một thời gian sống ở Cairo, ông đã đến các nguồn của sông Nile và trở về châu Âu.

Trong cuộc hành trình kéo dài gần hai năm của mình, Bridgman đã làm việc chăm chỉ, ghi lại tất cả những gì anh ấy nhìn thấy không chỉ trong trí nhớ mà còn tạo ra rất nhiều bản phác thảo bằng bút chì, bản phác thảo, bản vẽ bằng mực và dầu. Người nghệ sĩ đã chuyển tất cả những điều này vào các bức tranh sơn dầu của mình, miêu tả trong nhiều thế kỷ qua một cuộc bạo loạn về màu sắc và màu sắc dân tộc, và hình ảnh của những vẻ đẹp phương Đông khiến ông ấn tượng suốt đời.

Cái gọi là chu kỳ tranh của người Algeria, được tạo ra trong thời kỳ này, đã được mang đến và triển lãm tại Paris Salon, nơi nghệ sĩ được kỳ vọng sẽ thành công ngoài sức tưởng tượng. Chính thành công và kỳ tích này của nhà nghiên cứu phương Đông bậc thầy mà ông sẽ lại đến Bắc Phi vào năm sau.

Khi trở về, vào giữa những năm 70, Bridgeman ở Paris đã gặp các nghệ sĩ hiện thực Nga - I. E. Repin và V. D. Polenov - và tác phẩm của họ. Điều này càng góp phần thúc đẩy ông quan tâm đến hướng hiện thực trong hội họa.

Cần lưu ý rằng đỉnh cao sự nghiệp và sự nổi tiếng của Frederick Bridgman rơi vào thời điểm ông sắp xếp một cuộc triển lãm cá nhân về những bức tranh độc đáo của mình trước mặt những người đồng hương. Cụ thể là tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Hoa Kỳ, nơi trưng bày hơn ba trăm tác phẩm của ông. Công chúng Mỹ không chỉ thích thú và đánh giá cao chủ đề đa dạng của các tác phẩm mà còn ở chất lượng nghệ thuật cao, độ chính xác, độ tươi và vẻ đẹp của chúng. Sau triển lãm, Bridgeman được bầu làm Viện sĩ của Học viện Nghệ thuật Quốc gia.

Nghệ sĩ trở lại Algeria vài năm sau đó vào năm 1885-86. Và lần này với vợ, nhưng giờ đây không chỉ để làm việc, mà còn là để cải thiện sức khỏe cho người vợ bị bệnh thần kinh di truyền. Cô được các bác sĩ khuyên hết sức nên thay đổi khí hậu. Trong những năm này, anh ấy tiếp tục làm việc hiệu quả trên chu kỳ Algeria của mình. Tất cả những gì không qua bàn chải của người nghệ sĩ lúc bấy giờ đều thành công vang dội cả ở Pháp và ở chính nước Mỹ. Năm tác phẩm của ông đã tham gia Triển lãm Thế giới 1889 tại Paris. Và vào năm 1890, triển lãm cá nhân của ông đã diễn ra tại Phòng trưng bày Đại lộ số 5 ở New York, nơi lần này khoảng 400 bức tranh của ông đã được trình bày. Frederick đã được trao tặng Huân chương Bắc đẩu Bội tinh vì những dịch vụ của mình.

Chủ nghĩa tượng trưng, chủ nghĩa lãng mạn, thần thoại cổ đại

Tuy nhiên, vào cuối thế kỷ 19, niềm đam mê của các nghệ sĩ đối với Trung Đông đã phai nhạt dần. Ông cảm thấy cần phải thay đổi chủ đề và chuyển sang thể loại chủ nghĩa tượng trưng, sau đó chuyển sang các chủ đề lịch sử, kinh thánh và thần thoại cổ đại. Tuy nhiên, vào thời điểm đó, sự phổ biến của chủ nghĩa Phương Đông ở châu Âu đã trở nên vô nghĩa.

Và sau Thế chiến thứ nhất, tất cả các tác phẩm của Frederick Bridgman đột ngột mất đi sự phù hợp. Ông chuyển từ Paris đến Lyons-la-Foret (Normandy, Pháp), nơi ông sống cho đến cuối những ngày của mình, không rời bỏ hội họa. Vào đầu năm 1928, ông chết trong cảnh nghèo khó, không may, gần như hoàn toàn bị lãng quên.

P. S

Đọc một câu chuyện hấp dẫn về cốt truyện của một trong những bức tranh nổi tiếng của Frederick Bridgman trong ấn phẩm của chúng tôi: Bí ẩn về nghi lễ cổ xưa trong bức tranh của Bridgman: Lễ rước bò đực của Anubis.