"Sự ra đời của thần Vệ nữ" Botticelli: những biểu tượng ẩn trong bức tranh

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Bức tranh "Sự ra đời của thần Vệ nữ" là một trong những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng và được công nhận trên thế giới, một kiệt tác của thời kỳ Phục hưng Ý. Nhân vật nữ chính là một người mẫu và nàng thơ quyến rũ Simonetta Vespucci, người được bao quanh bởi nhiều yếu tố biểu tượng và thần thoại trong bức tranh. Những bông hoa và các biểu tượng khác trong tranh có ý nghĩa gì?

Viết lịch sử

Botticelli đã viết Sự ra đời của thần Vệ nữ trong khoảng thời gian từ 1484-85 và tác phẩm này đã trở thành một mốc son của hội họa thế kỷ 15, giàu tính ngụ ngôn của nó. Bức tranh được ủy quyền bởi một thành viên của gia đình Florentine Medici, Lorenzo di Pierfrancesco, người họ hàng xa của Lorenzo the Magnificent. Lorenzo di Pierfrancesco de Medici cũng ủy quyền cho họa sĩ minh họa Thần khúc và Truyện ngụ ngôn mùa xuân của Dante. Bức tranh "Sự ra đời của thần Vệ nữ" trang trí phòng ngủ của khách hàng trong một biệt thự ở Castello, gần Florence.

Simonetta Vespucci

Người mẫu và nàng thơ quyến rũ, người đã truyền cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ, trong đó có Botticelli, là một cô gái trẻ tóc vàng nổi tiếng đến từ Florence. Simonetta Vespucci là vợ của Marco Vespucci, em họ của Amerigo Vespucci nổi tiếng, người được đặt tên cho lục địa mới Châu Mỹ. Simonetta là một người đẹp huyền thoại, và Medici bị ám ảnh bởi cô ấy, công khai thể hiện sự ngưỡng mộ của họ bất chấp tình trạng đã kết hôn của cô ấy. Simonetta chết rất trẻ ở tuổi 23 và được chôn cất tại nhà thờ Ognissanti ở Florence.

Cốt truyện của bức tranh

Trong bức tranh, trong một hình thức thần thoại hóa, Botticelli ca ngợi sự kết hợp của tinh thần và vật chất, thiên đàng và trần gian. Việc trình bày các động cơ thần thoại là một xu hướng chính trong thời kỳ Phục hưng. Những câu chuyện kể được đúc kết từ văn hóa cổ điển, các vị thần trên đỉnh Olympus và thần thoại đã được sử dụng để thể hiện các giá trị nhân văn. Và Florence chỉ là trung tâm của nghiên cứu nhân văn. Sao Kim Nhân bản - Human Venus - được sinh ra giữa các yếu tố của tự nhiên. Là một nữ thần chiến thắng của tình yêu và sắc đẹp, người La Mã biết nàng là thần Vệ nữ, còn đối với người Hy Lạp, nàng là Aphrodite. Venus, theo nhà thơ Hy Lạp Hesiod, người đã viết Theogony, được sinh ra từ bọt biển. Venus quyến rũ đầy mê hoặc với bờ vai dốc đầy nữ tính, hình dáng thanh tú, cánh tay đầy biểu cảm và mái tóc buông xõa., những bức chân dung quyến rũ đã được nhiều nghệ sĩ để lại (bao gồm cả Piero di Cosimo và Botticelli). Bất chấp thân hình có kích thước khác thường - chiếc cổ thon dài và cánh tay trái dài - Venus Botticelli là một phụ nữ vô cùng xinh đẹp với làn da mịn màng, thanh tú và những lọn tóc vàng óng. Cô nhấc chân để bước ra khỏi lớp vỏ mạ vàng của mình khi gió thổi ngập những bông hoa của cô. Cô được sinh ra trên thế giới như một nữ thần sắc đẹp, và người xem được chứng kiến hành động này của tạo hóa.

Những anh hùng khác của bức tranh

Sau khi sinh, Venus lên bờ trong một chiếc vỏ, bị hơi thở của Zephyr, thần gió đẩy lùi. Trong bức ảnh, chúng ta thấy Zephyr đang ôm tiên nữ Flora. Hơi thở của Zephyr được cho là có khả năng thụ tinh và tạo ra sự sống mới. Cái ôm của anh ấy với một tiên nữ tượng trưng cho một hành động yêu thương. Bên phải là một hầu gái (Ora), sẵn sàng quấn một chiếc áo choàng được trang trí bằng những bông hoa mùa xuân xung quanh Venus để che đi sự trần truồng của cô ấy. Cô ấy là hiện thân của một trong những nữ thần Hy Lạp của các mùa (trang trí hoa trên váy gợi ý rằng cô ấy là nữ thần của mùa xuân).

Kỹ thuật viết

Điều đáng nói là kỹ thuật đặc biệt và các vật liệu tuyệt vời được sử dụng để hoàn thành công việc. Trong một thời gian dài, các tấm gỗ là vật liệu phổ biến nhất để vẽ tranh và sẽ vẫn còn phổ biến cho đến cuối thế kỷ 16. Bạt dần dần trở nên phổ biến hơn. Nó có giá thấp hơn gỗ và được coi là ít trang trọng hơn và phù hợp hơn với khách hàng tư nhân. Botticelli đã sử dụng loại thạch cao đắt tiền trong quá trình sơn, giúp màu sắc trở nên sáng hơn và đẹp hơn. Ngoài ra, bức tranh có những thiết kế độc đáo của nghệ sĩ: Botticelli đã chuẩn bị bột màu của mình với hàm lượng chất béo rất thấp và phủ chúng bằng một lớp lòng trắng trứng nguyên chất, đây là một kỹ thuật khác thường vào thời của ông. Nhờ kỹ thuật này, các bức tranh của Botticelli, với độ tươi và sáng, giống như một bức bích họa. Vì vậy, nó là tác phẩm đầu tiên được thực hiện trên vải ở Tuscany và là "bức tranh khổ lớn đầu tiên được tạo ra trong thời kỳ Phục hưng ở Florence."

Chủ nghĩa tượng trưng

1. Ốc xà cừ - phản ánh nguồn gốc đại dương của sao Kim, mang tính biểu tượng thống nhất với sự ra đời của con người. Vẻ đẹp của vỏ sò, cũng như người chị em nhỏ hơn của nó, vỏ sông, là một dấu hiệu của nước và mặt trăng, cũng như một biểu tượng nữ giới. Nó cũng là biểu tượng của tình yêu, hôn nhân và sự thịnh vượng. Zephyr - thần gió.3. Flora là vợ của thần gió tây Zephyr và là mẹ của muôn loài thực vật. Mẹ là người nuôi dưỡng và ban tặng sự sống. Sự kết hợp của Zephyr và Flora thường được coi là một câu chuyện ngụ ngôn về sự hợp nhất của tình yêu xác thịt (Flora) và tinh thần (Zephyr). Cây sậy là biểu tượng cho sự khiêm tốn của thần Vệ nữ, như nó vốn có, xấu hổ vì vẻ đẹp của nó. Ora Tallo - trong thần thoại Hy Lạp, một trong Or (mùa xuân), nữ thần của thực vật có hoa6. Violets - đồng cỏ được bao phủ bởi hoa violet, một biểu tượng của sự khiêm tốn, nhưng thường được sử dụng cho các lọ thuốc tình yêu. 7. Hoa hồng - hoa hồng trắng là “hoa của ánh sáng”, là biểu tượng của sự ngây thơ, trinh nguyên, trong trắng và thuần khiết, sự mặc khải tâm linh, sự quyến rũ. 8. Hòn đảo mà Sao Kim đến là Síp hoặc Sitkhereria.9. Cây cam là một trong những cây sung mãn nhất và là biểu tượng cổ xưa của sự sinh sôi. Màu cam được kết hợp với sự lộng lẫy và tình yêu.10. Daisy là biểu tượng của tình yêu, mùa xuân và sự màu mỡ.