Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Khi bạn tìm hiểu sâu hơn về tác phẩm của Pieter Bruegel the Elder, bạn sẽ không ngừng thán phục kỹ năng độc đáo và tầm nhìn xa lạ của ông về thế giới. Trong ấn phẩm ngày hôm nay của chúng tôi, có một kiệt tác tuyệt vời của một nghệ sĩ người Hà Lan, mà cho đến gần đây vẫn chưa được nghiên cứu và phân tích kỹ lưỡng. Nó sẽ nói về một bức tranh vẽ bất thường của bậc thầy - "Sự sụp đổ của những thiên thần nổi loạn", được viết vào năm 1562, được các chuyên gia từ Bảo tàng Mỹ thuật Hoàng gia Bỉ kiểm tra gần đây.
Vài lời về cốt truyện
Cốt truyện dựa trên câu chuyện kinh thánh cũ, hay đúng hơn là truyền thuyết về sự rơi xuống của các thiên thần từ thiên đường, phản ánh một cách tượng trưng ngày tận thế, trong đó loài người, sa lầy trong tội lỗi, kiêu hãnh và độc ác, phải chịu sự hủy diệt toàn cầu.
Theo một phiên bản của truyền thuyết, đây là cuộc đối đầu đầu tiên giữa Thiện và Ác, kể cả trước khi Con người sụp đổ, khi thiên thần mang ánh sáng mạnh nhất Lucifer nổi dậy chống lại sức mạnh thần thánh. Theo sự chỉ đạo của Đấng toàn năng, Tổng lãnh thiên thần Michael sẽ trừng phạt kẻ nổi loạn. Cuộc đối đầu này dẫn đến sự sụp đổ của các thiên thần nổi loạn khác, phải đầu thai thành ác quỷ và tự rơi xuống đáy địa ngục.
Theo một phiên bản khác - (Apocalypse 12: 7)
Tuy nhiên, qua nhiều thế kỷ, những phiên bản của Lucifer và con rồng Tận thế đã hòa làm một và là biểu tượng của cuộc đấu tranh xuyên suốt giữa thiện và ác.
Về bức tranh
The Fall of Rebel Angels của Pieter Bruegel the Elder chắc chắn là một kiệt tác minh họa cuộc chiến của các thiên thần và Ngày tận thế. Tổng lãnh thiên thần Michael, được mô tả ở trung tâm, trong bộ giáp mạ vàng và chiếc áo choàng màu xanh ngọc lam, cùng với vật chủ thiên đàng, đánh đuổi các thiên thần phản nghịch Chúa. Trên tay anh ta, chúng ta thấy một chiếc khiên có hình chữ thập Latinh màu đỏ trên nền trắng, đó là biểu tượng của sự Phục sinh, cũng như một thanh kiếm mà anh ta đã đánh bại con rồng bảy đầu, tượng trưng cho Satan. Con quái vật sa ngã này thực tế ẩn sau một hỗn hợp của những sinh vật đáng sợ tuyệt vời và những vật thể bí ẩn thoạt nhìn bất chấp nhận dạng. Trong số những thứ khác, trong bức ảnh, bạn có thể tìm thấy những loài động vật quý hiếm và kỳ lạ chẳng hạn như một con chim cánh cụt hoặc một con cá nóc.
Đó là vì sức thuyết phục lớn nhất mà Bruegel đã sử dụng trong tác phẩm của mình là hình ảnh của những nhân vật đáng ngại của Bosch, mà bức tranh này thực sự có rất nhiều. Cũng có tiếng vang trong tác phẩm của các tác phẩm phổ biến của các bậc thầy cũ khác - Jan van Eyck và Albrecht Dürer.
Mô tả của canvas
Bề mặt bức tranh được chia theo chiều ngang thành hai nửa xấp xỉ bằng nhau. Ở phần trên cùng của tác phẩm, Bruegel đã miêu tả một quả cầu lấp lánh tượng trưng cho Thiên đường. Các thiên thần ánh sáng quyết liệt chiến đấu với đội quân bóng tối của những kẻ nổi loạn và thổi lên bài thánh ca chiến thắng trong những tiếng kèn thần thánh. Những nhân vật này mặc quần áo sáng màu với khuôn mặt và đôi cánh chi tiết. Trong cách di chuyển, chúng tự do và hiếu chiến.
Ngoại lệ là hình ảnh rơi của các thiên thần được miêu tả ở phần trên của bức tranh, chúng vẫn chưa mất đi hình dáng của con người. Nhưng, bất chấp bộ quần áo trắng và đôi cánh vàng của họ, rõ ràng là họ đã bị đánh bại và dang tay ra, khập khiễng ngã xuống, biến thành những sinh vật tuyệt vời - cư dân của địa ngục. Chúng xuất hiện dưới hình dạng á nhân và động vật với đôi mắt khổng lồ, miệng mở và một số có bụng mở.
Và càng xuống thấp, chúng ngày càng bắt đầu giống những con lai đáng sợ, được soạn thảo cẩn thận và tuân thủ nghiêm ngặt "naturalia" (sinh vật tự nhiên) và "artificalia" (sinh vật do con người tạo ra). Chính vì vậy, bức tranh của Bruegel mang đến ấn tượng về một tủ đồ tò mò tuyệt đẹp.
Vì phần dưới của bức tranh tối và u ám nên bạn cần quan sát kỹ để phân biệt giữa các ảnh riêng lẻ. Mọi thứ ở đây là hỗn hợp, phong phú và hỗn loạn. Những nhân vật trong địa ngục hoàn toàn mất đi hình dáng con người và biến thành những con quái vật trần trụi khủng khiếp với bộ hàm và gọng kìm khổng lồ. Khuôn mặt và đôi mắt, vẫn có thể nhìn thấy rõ trong bóng tối, đầy kinh hoàng, miệng há ra hét lên một tiếng điên cuồng.
Sự tương phản màu sắc giữa phần dưới và phần trên của bức tranh, giữa Thiên đường và Địa ngục, cũng được thể hiện rõ rệt. Vì vậy, mặt trên được làm bằng màu xanh lam, xanh lam nhạt, vàng và trắng. Cái phía dưới chứa đầy những màu tối và đáng ngại. Những sinh vật màu nâu, đỏ sẫm, vàng độc, xám và xanh lá cây tạo ra ấn tượng về một mớ hỗn độn khủng khiếp giết chết mọi ánh sáng và thần thánh.
Nhân tiện, trong bức tranh của Bruegel, phối cảnh được hoàn thiện một cách tài tình - nó được nhấn mạnh bởi kích thước của các hình - ở phía trước chúng lớn, ở trên cùng - nhỏ. Sự năng động và chuyển động được truyền đạt theo hướng mà các nhân vật rơi xuống.
Một cái nhìn mới về một kiệt tác cũ
Một sự thật thú vị trong lịch sử của công trình phi thường này của Bruegel là quyền tác giả của nó đến năm 1898 là của Hieronymus Bosch (1450-1516). Chỉ vào cuối thế kỷ 19, ở góc dưới bên trái, bị che khuất bởi một khung bánh mì, người ta mới phát hiện ra ngày tháng và chữ ký "MDLXII / Brvegel", đây là một khám phá tuyệt vời ngay cả đối với các nhà phê bình nghệ thuật.
Cũng cần lưu ý rằng các chuyên gia hiện đại cuối cùng đã chú ý đến kiệt tác tuyệt vời chưa từng được nghiên cứu kỹ lưỡng này. Nghiên cứu khoa học được xuất bản dưới dạng một cuốn sách được minh họa đẹp mắt, trong đó Tine Meganck, một nhà nghiên cứu tại Bảo tàng Mỹ thuật Bỉ, đã mô tả một số bí mật và ý nghĩa biểu tượng được mã hóa trong bức tranh, vốn đã bị che giấu từ lâu. sự chú ý của người xem. Nhà phê bình nghệ thuật đã vẽ ra một sự song song bất ngờ giữa hội họa và chính trị Tây Âu thời Bruegel. Rốt cuộc, một nghệ sĩ thực sự không thể tồn tại và sáng tạo ngoài thời gian của anh ta.
Một điểm quan trọng khác của nghiên cứu: Tyne Meganck cũng đi đến kết luận rằng Bruegel đã nỗ lực để vượt qua chính Hieronymus Bosch, người mà công việc của ông đã được truyền cảm hứng từ thời trẻ. Và người nghệ sĩ cũng đã cố gắng chuyển đổi chủ nghĩa luân lý truyền thống trong Kinh thánh về tội kiêu ngạo thành tầm nhìn của riêng mình về các sự kiện diễn ra không chỉ ở đất nước mình mà còn trên toàn thế giới.
Bruegel đã cho thấy những khát vọng dường như tốt đẹp của con người dẫn đến sự tái sinh nguy hiểm như thế nào. Và "Sự sụp đổ của những thiên thần nổi loạn" đã trở thành một minh họa tuyệt vời cho mối nguy hiểm tiềm tàng đang chờ đợi những người theo đuổi sự thịnh vượng, nghệ thuật, tri thức, chính trị, mọi thứ mà một người cố gắng vượt qua chính Đấng Tạo hóa. Và cần lưu ý rằng ý tưởng được sử dụng bởi Bruegel là một chủ đề phổ quát có liên quan đến ngày nay.
Tyne Meganck, tập trung vào thực tế là bức tranh được tạo ra vào năm 1562, đã tiết lộ trong tác phẩm của mình một lý thuyết hấp dẫn về sự hình thành của một xã hội tri thức toàn cầu và vai trò của nghệ thuật trong chính trị vào đêm trước Cách mạng Hà Lan.
Thật vậy, chính vào năm 1562 tại Hà Lan, phe Kháng cách chống lại Tây Ban Nha cuối cùng đã được hình thành, mà Bruegel đã miêu tả dưới hình dạng một con quái vật. Cuộc đối đầu kéo dài trong mười năm tiếp theo đã được giải quyết bằng cuộc Chiến tranh Tám mươi năm, dẫn đến sự độc lập của Bảy tỉnh Thống nhất (Holland, Zeeland, Utrecht, Groningen, Geldern, Overijssel, Friesland) và General Lands.
Bruegel với tư cách là một nhà tiên tri, báo trước những sự kiện sắp tới vào năm 1562, cho thấy rằng nhân loại, sa lầy trong vương quốc của sự vô nghĩa và tàn ác, đang hướng tới sự hủy diệt toàn cầu. Sau khi tạo ra bức tranh tiên tri này, bản thân người nghệ sĩ đã trải qua một cú sốc sâu sắc, khiến anh ta thay đổi thái độ bi thương và biểu cảm của mình sang những suy tư triết học cay đắng, tâm trạng buồn bã và thất vọng.
Sau cuộc khủng hoảng đạo đức và sáng tạo, Bruegel cuối cùng quay trở lại hình dạng thực, một lần nữa tạo ra những bức tranh với phong cảnh xa xôi, vô tận, một lần nữa đưa người xem vào một bức tranh toàn cảnh Bruegel vô tận, bao la.
Trước khi tạo ra bức tranh Sự sụp đổ của các thiên thần nổi loạn, Bruegel đã tạo ra một bức tranh có tên Sự sụp đổ của Icarus, cũng chứa đầy những dấu hiệu bí mật và biểu tượng. Nhìn vào tác phẩm này, bất giác mỗi người xem đều đặt ra câu hỏi: Nhân vật chính ở đâu, anh ta ngã ở đâu và diễn biến như thế nào?
Đề xuất:
Điểm chung giữa tác phẩm của Picasso và thời cổ đại: Các tác phẩm bắt chước không thể bắt chước của thiên tài về Chủ nghĩa lập thể và Chủ nghĩa siêu thực
Pablo Picasso không cần giới thiệu. Họa sĩ lập thể, nhà soạn thảo, nhà vẽ tranh, nhà điêu khắc và thợ in, ông vẫn là một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất trong lịch sử văn hóa hiện đại. Tuy nhiên, trong khi ông đang ở trung tâm của nghệ thuật đương đại, nhiều nguồn cảm hứng của ông được rút ra trực tiếp từ quá khứ xa xưa. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì các nghệ sĩ luôn nhìn lại mình. Nhưng cái cách mà sự cổ kính xuất hiện lặp đi lặp lại trong các tác phẩm của Picasso là có
Bức tranh "Mad Greta" thực sự nói gì về Bruegel the Elder: Chủ nghĩa tượng trưng, bí mật và nghịch lý của kiệt tác
"Mad Greta" là một trong những bức tranh ảo ảnh nhất của Pieter Brueghel the Elder, vẫn còn gây ra nhiều tranh cãi trong môi trường nghệ thuật. Một số người kết tội tác giả đạo văn, mượn các nhân vật huyền ảo của mình từ Bosch, những người khác tuyên bố Bruegel gần như là nhà siêu thực đầu tiên. Tuy nhiên, cả hai người đều hoàn toàn đồng ý rằng tác phẩm này là một trong những bức họa đáng sợ nhất của bậc thầy người Hà Lan. Đối với tất cả sự tuyệt vời của nó, nó chứa đầy bi kịch thực sự
Thế giới hấp dẫn của chủ nghĩa biểu tượng và chủ nghĩa siêu thực: thiên tài trên bờ vực của sự điên rồ, hay sự điên rồ trên bờ vực của thiên tài?
Kỳ lạ, điên rồ, rực rỡ và đẹp đẽ - đó là tất cả những gì về các bức tranh của nghệ sĩ người Bulgaria đương đại Stoimen Stoilov. Họ là hiện thân của chủ nghĩa siêu thực và chủ nghĩa tượng trưng, nơi tinh thần tự do, giáp với sự điên rồ, gây ra những ý kiến trái chiều và tranh chấp, thu hút sự chú ý, khiến ít người thờ ơ
Chủ nghĩa tượng trưng, chủ nghĩa siêu thực và giả tưởng, hoặc những bức tranh kỳ quái của Dragan Ilic
Các tác phẩm siêu thực của nghệ sĩ người Serbia Dragan Ilic (hay còn gọi là Di Vogo) kết hợp những thứ dường như không tương thích, trong đó các mô típ tưởng tượng và hình ảnh kỳ quái đan xen chặt chẽ trên nền của những phong cảnh tượng trưng được thổi bởi một bầu không khí siêu hình. Tất cả những điều này và nhiều hơn thế nữa được tác giả phát minh ra là có lý do, bởi vì, do đó, ông không chỉ vẽ ra ranh giới rõ ràng giữa thực tế và hư cấu, mà còn cho người xem thấy được bao xa
Chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa tượng trưng và giả tưởng: Tác phẩm gây tranh cãi của một nghệ sĩ người Ý
Nghệ sĩ tài năng người Ý, Agostino Arrivabene đã kết hợp một cách khéo léo chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa tượng trưng và cả sự tưởng tượng trong các tác phẩm của mình. Nhưng tất cả những điều trên chỉ có thể được quy cho một cách gián tiếp bởi sự phân loại theo phong cách thường được chấp nhận. Xét cho cùng, những bức tranh được tạo ra bởi ý chí của những người trầm ngâm không chỉ truyền tải những hình ảnh mơ hồ được lấy cảm hứng từ một điều gì đó phi lý, mà còn phản ánh đầy đủ thế giới nội tâm và trạng thái tâm hồn của tác giả