Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Thế kỷ XIX đã mang đến cho nhân loại nhiều bức tranh đa dạng về thể loại và phong cách. Nhìn chúng vẫn thấy dễ chịu và thú vị - không có gì lạ khi các bộ sưu tập tranh từ thế kỷ 19 tiếp tục lưu hành trên mạng. Đây chỉ là nhiều gợi ý rõ ràng cho người xem quá khứ, người xem hiện đại không đọc mà không chuẩn bị.
Trên bờ vực của sự sụp đổ
Trong các bức tranh của họa sĩ người Mỹ George Waters và Marcus Stone, có những gợi ý rằng những cô gái trông rất đứng đắn, hoặc đang trên đà sa ngã, hoặc đã từng là tình nhân của những người trẻ được miêu tả. Có lẽ chúng ta cũng đang nói về bạo lực.
Các bức ảnh có vẻ rất khác nhau: một bên là cô gái đang mỉm cười và bận rộn với công việc kinh doanh của riêng mình, bên kia là cô quay lưng lại với người đàn ông (và bức ảnh có tên là "Lovers 'Quarrel"). Mặt khác, chàng trai trẻ không tự tin về bản thân, mặt khác - anh ta thậm chí trông có vẻ trơ tráo. Giữa hai nhân vật trong bức tranh của Waters có khắc một bức tượng thần Cupid - từ thực tế là cô ấy ở phía sau, ảo giác được tạo ra rằng anh ta đang bay. Trong bức tranh của Stone, cô gái hạ thấp chiếc quạt nửa kín - trong ngôn ngữ của những quả bóng, điều này có nghĩa là "Không thể!"
Đồng thời, chúng ta thấy hai đặc điểm chung: các quý ông đang ngồi dạng chân ra (tôi phải nói là trái với các quy tắc về phép xã giao và chỉ được phép ở một công ty rất “thân thiện”), và một quả táo đỏ rơi xuống mặt đất. Nếu bây giờ một người đàn ông dạng chân ra có thể liên quan đến tình yêu chiếm chỗ của người khác trong tàu điện ngầm, thì trước đó vị trí này được cho là hành vi xâm lược tình dục. Đối với táo đỏ, nó là biểu tượng vĩnh viễn của sự cám dỗ trong các bức tranh ngày xưa, và một quả táo rơi là biểu tượng của sự "sa ngã", tức là cô gái không chịu nổi sự cám dỗ hoặc sắp không chịu nổi.
Điều thú vị là trong bức tranh của Stone, cô gái không chỉ quay đi - cô ấy còn ngồi cúi xuống rất mạnh, như thể chính cột sống của cô ấy không giữ được cô ấy. Cô ấy mất sức. Một dải ruy băng không được buộc chặt đang nằm trên mặt đất gần cô ấy (không rõ nó đến từ đâu), và người đàn ông thực tế đã ép chân mình vào chân của người phụ nữ. Tất cả những điều này có thể là một dấu hiệu của việc hiếp dâm đã xảy ra hoặc đã được lên kế hoạch. Bức tranh của Waters, để so sánh, trông yên bình hơn nhiều: người đàn ông không xâm phạm không gian cá nhân của cô gái, và tư thế của anh ta không quá cởi mở, anh ta dường như đang kìm hãm sự bốc đồng của mình.
Mía trên bàn
Một chi tiết nữa có thể nhìn thấy trong bức tranh của Waters - một gợi ý bẩn thỉu và buồn cười (trong những ngày đó). Anh ta cũng có thể được nhìn thấy trong bức tranh của Soulacroix về một cuộc hẹn hò trong vườn. Đó là một cây gậy trên bàn, hướng ra xa người đàn ông. Vì vậy, sự cương cứng đã được gợi ý. Trong Sulacroix, người đàn ông rõ ràng cũng đang tấn công: cô ấy ôm người phụ nữ (và cô ấy không né tránh cử chỉ này), triển khai để chạm vào đầu gối của cô ấy bằng đầu gối của cô ấy (chính sự đụng chạm này đã mang một ý nghĩa khiêu dâm đặc biệt). Bản thân cô gái có vẻ nghiêng về phía quý ông. Rất có thể, một nụ hôn sắp diễn ra - nhưng hầu như không có gì hơn, không có gì ngoại hình và phụ kiện của cô gái cho thấy cô ấy đồng ý tiến xa hơn.
Bất hạnh thời con gái
Sau khi làm quen với những bức tranh trước, sẽ dễ dàng đoán được việc gửi bức tranh của Frederic Kemerrer. Một lần nữa trên canvas - một cuộc hẹn hò ở một nơi vắng vẻ. Người đàn ông ngồi dạng chân ra, nhưng anh ta không với lấy người phụ nữ như những người đàn ông trong các câu chuyện trước. Anh ấy ngồi ở tư thế kiêu kỳ, chống hai tay lên hông và khuỷu tay cách xa nhau. Cô gái bên cạnh anh đang khóc; phía trước có một chiếc khăn choàng màu đỏ, và một chiếc vòng tay hình con rắn trang trí trên cánh tay của cô ấy ngay trên khuỷu tay.
Nhìn chung, một chiếc khăn choàng màu đỏ là một chi tiết thường thấy trong các bức tranh vẽ về các cặp tình nhân, nhưng thường thì nó được đặt ở phía sau lưng của nhân vật nữ chính. Trong trường hợp này, nó có thể tượng trưng cho niềm đam mê mà một người phụ nữ gợi lên, hoặc chỉ là một điểm sáng về màu sắc để tạo sự cân bằng trong bức tranh. Nhưng trên tấm vải của Kemerrera, một chiếc khăn choàng che ngực của cô gái - nó tượng trưng cho máu trinh nữ. Cô gái đầu hàng mình trước người đàn ông đang nhìn cô, và, có lẽ, không phải tự do của cô - chiếc khăn choàng "trải rộng" rất đẫm máu. Ngoài ra, khăn choàng ôm sát phần vải của trang phục để phần bụng của bà bầu dễ dàng nằm gọn trong đó.
Con rắn, trong hình thức mà chiếc vòng được tạo ra, là biểu tượng của tội lỗi, và chiếc vòng siết chặt tay người phụ nữ ở vị trí thường bị nắm lấy khi một người phụ nữ cố gắng quay lại và rời đi. Đây có lẽ là một gợi ý khác cho thấy cô gái không bị dụ dỗ nhiều như đã từng bị ép giao hợp. Bây giờ cô ấy đang mang thai và không biết phải làm gì - nhưng quý ông thì thờ ơ với rắc rối của cô ấy. Không chắc rằng anh ấy sắp kết hôn.
Cảnh trên tàu
Bức tranh "The Obsessive Mister" của Berthold Woltz thể hiện một trong những chủ đề tiêu biểu của nửa sau thế kỷ 19: một người đàn ông nói chuyện với một cô gái xinh đẹp. Tiêu đề của bức ảnh đôi khi gây ra một sự phản đối từ các nhà bình luận trên Internet: họ nói, bây giờ, không được làm quen trên tàu? Có gì xấu về nó?
Nhưng nếu nhìn kỹ bức ảnh, chúng ta sẽ nhận thấy cô gái mặc đồ đen và đang khóc. Cô ấy vừa mới mất một người nào đó, vì vậy cô ấy đang mặc đồ tang và đang trải qua sự đau buồn nghiêm trọng. Một người đàn ông muốn làm quen chỉ đơn giản là phớt lờ điều kiện của cô ấy. Ngoài ra, anh ta còn cầm điếu thuốc về phía cô - điều này rất thô lỗ theo tiêu chuẩn của thế kỷ 19 (và nhân tiện, trong bối cảnh này, trong bối cảnh này, nó có thể có nghĩa giống như trong bức tranh với cây gậy trên những cái trước). Để nhấn mạnh sự không phù hợp của "cuộc trò chuyện thông thường" mà người bạn đồng hành đã bắt đầu, nghệ sĩ tách anh ta khỏi cô gái bằng lưng ghế - trái ngược với những bức tranh thông thường về cuộc trò chuyện của người bạn đồng hành du lịch với một phụ nữ, nơi họ được quay về phía nhau.
Trường giang hồ
Bức tranh này nổi bật so với hàng chung chỉ ở cái nhìn đầu tiên. Nó mô tả những cậu bé, dưới sự hướng dẫn của một người đàn ông rất trẻ trong bộ trang phục đặc trưng cho một nghệ sĩ violin gypsy, rõ ràng đang học một bản nhạc. Điểm hài hước chính của bộ phim là các chàng trai rõ ràng đã tạo thành một dàn nhạc gypsy truyền thống của Hungary - một nhà nguyện, và chàng trai trẻ cư xử như một linh trưởng - người chỉ huy dàn nhạc.
Tuy nhiên, trong một nhà nguyện bình thường không có nhiều hơn một học viên tuổi teen học việc, và người đứng đầu là một người đàn ông trong nhiều năm. Có thể, chúng ta thấy một chàng trai trẻ quá tham vọng, có ý định lắp ráp dàn nhạc của riêng mình, và không tuân theo người khác - nhưng chỉ những cậu bé vẫn được dạy dỗ và dạy dỗ mới sẵn sàng dưới sự lãnh đạo của một dàn nhạc trẻ như vậy. Người ta chỉ có thể tưởng tượng âm thanh của nhà nguyện không ria mép này như thế nào!
Một trong những nhạc sĩ rõ ràng đã phải nhận một cái tát vì màn trình diễn kém cỏi. Và, nếu chúng ta nhìn theo ánh mắt của cậu bé, chúng ta sẽ dễ dàng hiểu tại sao cậu ấy lại thiếu chú ý đến vậy trong buổi tập: cậu thiếu niên trao đổi ánh mắt với một cô gái bằng tuổi mình, người trốn sau bếp lò để không gây trở ngại cho anh trai mình. Cô gái công khai cười trước tác động của cô ấy đối với chàng trai với oboe. Hai tay của cô ấy đang chắp trước bụng - cô ấy hầu như không bị tác động vào người vận động, nếu không thì nghệ sĩ đã thể hiện điều đó trong một tư thế. Anh chàng nghệ sĩ vĩ cầm cũng cười nhạo người yêu kém may mắn.
Thầy bói
Những bức tranh vẽ các thầy bói gypsy có nhiều chủ đề lặp lại, và đây là chủ đề phổ biến nhất vào thế kỷ XVIII và XIX. Trong các bức tranh của François Navez và Otoli Kraszewska, một người phụ nữ gypsy chia các cô gái và chàng trai trẻ xem mặt của một thầy bói. Không, anh không yêu một người phụ nữ gypsy mà quên mất người bên cạnh. Anh ta đã trả tiền trước cho người thầy bói để cô sẽ thấy trong tương lai sẽ yêu một người chồng lý tưởng với những dấu hiệu của anh ta.
Đây có lẽ là lý do tại sao người thầy bói ở Navez không nhìn vào tay cô gái - cô ấy cố gắng nhớ lại những gì mình được lệnh phải nói. Krashevskaya nhấn mạnh rằng quý ông có ý định kiếm một quý bà cho riêng mình, bằng cách anh ta đặt tay lên lưng ghế sau lưng cô ấy theo phong cách kinh doanh. Hơn nữa, cô gái, có lẽ, nghi ngờ tình cảm của anh ta: cô ấy có một bó hoa cúc trên tay (yêu? Không yêu?)
Hội họa nói chung có thể nói lên rất nhiều điều, ví dụ, về thời trang của phụ nữ Hồi giáo quý tộc ngày xưa. Bức tranh Qajar: một cửa sổ vào cuộc sống và thời trang của những con thỏ Hồi giáo trong những thế kỷ trước.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Thế giới tuổi thơ của thế kỷ 19 trong các bức tranh của Gaetano Chierizi, nơi những khoản tiền khổng lồ đang được trả tại các cuộc đấu giá ngày nay
Nhiều người xem thích thú với bức tranh hàng ngày của các bậc thầy cũ của những thế kỷ trước, những người không chỉ có thể ghi lại cuộc sống của người dân ở từng chi tiết nhỏ nhất mà còn có thể dừng lại những khoảnh khắc ở chế độ đóng băng khung hình. Với sự run sợ đặc biệt, một số họa sĩ đã tiếp cận chủ đề trẻ em, miêu tả một cách cảm động những đứa trẻ chân thành và ngẫu hứng trong những cảnh thuộc thể loại này. Trong số đó có Gaetano Chierizi nổi tiếng người Ý, người chiếm một vị trí đặc biệt trong lịch sử nghệ thuật thế kỷ 19
Album gia đình của Konstantin Makovsky với những bức chân dung đẹp như tranh vẽ: những bức tranh mà bản thân Tretyakov không mua được do giá thành cao
Konstantin Egorovich Makovsky là một trong những họa sĩ vẽ chân dung thời trang và đắt giá nhất ở Nga vào nửa sau thế kỷ 19. Người đương thời gọi ông là "Kostya lỗi lạc", và Hoàng đế Alexander II - "họa sĩ của tôi." Số lượng tranh bán được của bậc thầy điêu luyện chỉ có thể so sánh với mức độ phổ biến của các bức tranh của Aivazovsky, người có nhiều tranh nhất. Hơn nữa, đối với tất cả những điều đó, chúng có giá tiền khổng lồ đến nỗi các nhà sưu tập Nga, bao gồm cả Pavel Tretyakov, không có cơ hội mua chúng. Và mặt trời
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp
Cuộc sống của nước Nga vào thế kỷ 19 trong những bức tranh sống động của nghệ sĩ bị lãng quên Alexei Korzukhin, người được yêu thích tại các cuộc đấu giá phương Tây
Tên tuổi của Alexei Ivanovich Korzukhin hiếm khi được nhắc đến trong số các nghệ sĩ Nga lỗi lạc của thế kỷ 19. Nhưng điều này không làm cho di sản sáng tạo của ông giảm bớt ý nghĩa trong lịch sử nghệ thuật. Korzukhin là một nghệ sĩ vĩ đại, một trong những họa sĩ Nga xuất sắc nhất về thể loại này, tên tuổi đã bị lãng quên. Trong khi những bức tranh của ông là bằng chứng tư liệu có thật về cuộc sống và đời sống của người dân Nga thế kỷ trước